《BBC音樂》

《BBC音樂》

BBC Music

2016年7月號

● 布魯克納向來是言說不盡的作曲家話題。作者塔內（Michael Tanner）總結了他耳中的“布魯克納作曲風格”：開場弦樂震音如層巒疊翠，主題慢慢露出端倪，但節奏音型反復可加可不加；諧謔曲中部因為想要形成強弱對比，所以常常寫得頗具詩意，另一些時候則往往有管風琴般的轟鳴效果，《第九交響曲》的諧謔曲樂章就是如此；像其他許多作曲家一樣，布魯克納本人也表示過終曲非常難寫，特別當你想要在脫穎而出的時候——他的《第五交響曲》與《第八交響曲》的終曲都可算是后世的楷模了；塔內還說，布魯克納寫結尾的辦法大多基于前面有過的核心主題，有時甚至引自另一首交響曲，巨型體量的復調營造出令人印象深刻的建筑感。在本次專題末尾的薦片環節里，斯科拉瓦切夫斯基版的《第七交響曲》（Oehms公司）、朱利尼版的《第八交響曲》（Testament公司）、富特文格勒版的《第九交響曲》（DG公司）與赫爾維格版的《F小調彌撒》紛紛入選。

● 《BBC音樂》雜志并不是每一期都有世界音樂專欄的。這期推薦的唱片中得分較高的一張是珊克·南契拉（Sainkho Namtchylak）在2016年的新片《像一只鳥或幽靈，而不是一張臉》。這位圖瓦呼麥女王會繼續以什么樣的嗓音表演驚呆世人？而在另一張同樣獲評五顆星的唱片《綠松石女王》中，日內瓦自由爵士薩克斯手拉杰布（Rasel Rajoub）被贊譽為“完美呈現了一種含納中東標準節奏的新敘利亞爵士音樂”。

《留聲機》

Gramophone

2016年7月號

●《管風琴皇帝——雷格爾》一文里引用了勛伯格誠摯的嘆息：人們對德國作曲家馬克斯·雷格爾（Max Reger）低估得太多了。他作品里循規蹈矩的結構似從勃拉姆斯的模板里脫胎，但和聲表達卻做到了驚人自由的程度，尤其是對巴洛克對位法的精通，足以讓雷格爾的地位在好幾個時代的德奧作曲家中屹立不倒。他那幾首杰出的管風琴幻想曲與賦格，讓人聯系起“皇帝”的氣勢并不為過。此外，雷格爾也在他的《無伴奏大提琴奏鳴曲》里藏入了對巴赫傳統的深深懷念——你當然可以稱之為新古典主義韻味的弦樂，因為那是巴洛克以一種再頑皮不過的“面具形式”與你我見面。

● 阿蘭·科蒂斯（Alan Curtis，1934-2015）是對二十世紀早期音樂本真演繹潮流有過巨大貢獻（特別是理論方面）的美國音樂學者、演奏家與指揮家，曾師從萊昂哈特學習羽管鍵琴，對拉莫與庫普蘭的鍵盤作品鉆研尤精。1992年，他在遷居意大利的同時，將事業重心轉到了文藝復興與巴洛克時期的聲樂作品上，代表作是在Erato公司錄制的早期意大利作曲家羅西（Michelangelo Rossi）與洛蒂（Antonio Lotti）的意大利牧歌選集，而六張套的亨德爾歌劇更花費了他近十五年的心血。不過請注意，雖然名字拼法一樣，這位科蒂斯先生與1924年創辦美國科蒂斯音樂學院的科蒂斯·伯克（Mary Louise Curtis Bok）女士并無關系。

● 本月最佳唱片花落美國鋼琴家安格里奇（Nicholas Angelich）的浪漫派作品選集，由Erato出品。安格里奇生于1970年，曾經師從奇科里尼與貝洛夫，1989年時就已獲得卡扎德絮比賽第二名，五年之后又摘得巴考爾大賽頭名。他這張中年階段錄制的新唱片囊括了肖邦的兩首練習曲、李斯特的《B小調奏鳴曲》與舒曼的《克萊斯勒偶記》，雜志認為安格里奇所詮釋的《革命練習曲》節奏干脆爽利，風格像是喚醒了百年之前肖邦的“盛大風格”（grand manner）；在李斯特的《B小調奏鳴曲》中，八度技術之迅疾與精準，不夸張地說甚至超越了霍洛維茨在1932年的版本；而《克萊斯勒偶記》則擁有了極高超的冥思層面與幻想力，幾乎能與安妮·費舍爾、阿格里奇或佩拉希亞的名版一較高下。