意趣與圖式

耿婷婷

摘要：在美術創作中，圖式是藝術家心靈的載體，圖式意趣的表達暗示藝術家審美情思、審美取向，以及藝術家的精神追求。意趣與圖式的內在聯系是藝術家美術創作情感物化的過程。“玩”出來的美術創作情感中的“玩”是一種有意義的文化行為，在特定的情境與文化場域中，圖式所呈現出的有意味的形式，對藝術家本身和觀看者來說都是非常重要的，對美術創作具有現實的指導意義。

關鍵詞：意趣 圖式 玩 美術創作 情感

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）09-0100-01

優秀的藝術作品總能傳遞難以言說的審美意趣，讓觀看者切身感受到圖式本身所賦予的生命形式，這與藝術家美術創作情感是分不開的。

一、“玩物喪志”的轉向

說到玩，早在兩千多年前，《尚書》便教訓人們別“玩物喪志”。馬克思主義哲學告訴我們任何事物都有其兩面性，“玩物未必喪志 ” 。在美術創作中，“玩”是一種文化行為，是藝術家的一種高境界。正是這點閑情，會使作品錦上添花。對于藝術家來說，“玩”的內在因素是一種情感的自由。自由是藝術家進行藝術創作的精髓，藝術家對自由的追求，可以讓他不受功利目的的限制，自得其樂。

二、“玩”的情境與圖式審美意趣表達

一件藝術品本身必須帶有它完整的意味。從美術創作角度來看，內容先于形式、決定形式。“玩”的情境構建對圖式審美意趣表達至關重要。不是任何人都可以“玩”出情境，這是藝術家一生追求的生活境界。

（一）內在的情境

要想深刻分析圖式就要分析這個圖式的創作者，藝術家有其內在的藝術修養，齊白石的藝術始終讓人感受到純真之心，這根源于齊白石的勞動生活，他以注視事物的方式，表達他內心的心理需要。

生活中任何事物都有可能成為藝術家藝術意象的客體，一把扇子、一張椅子、一只蒼蠅等等，都有可能被藝術家所注視。這種注視不是簡單的觀看、觀察，它凝結了藝術家的藝術思維及其情感活動的結果。藝術家在創作的時候或多或少都會受審美大環境的影響，心理需要是藝術家與觀看者之間的一種對話關系，而此時藝術家“玩”的情境不是非理性的而是多次實踐與創新的結果。

（二）外在的情境

齊白石作畫追求似與不似，認為不似欺世，太似媚俗。此刻平衡藝術格調與審美意趣需要他自發的進行物象轉移。

情感在某種程度上來說是藝術的生命，藝術家在創作時往往會藝術抽象出某種符號。被藝術家藝術抽象化的某物在圖式中作為一種符號，是藝術家情感的象征。這種符號極力擺脫形象與色彩的束縛，追求絕對的自由，如同抒情詩人，以隱喻來代替散文式的敘述，以喚起觀賞者相同的經驗。在齊白石的作品中，線、圓、點等都是他善用的圖式符號，線代表柴耙、游魚、圓代表荷葉等等，作品《柴耙》，圖式中用一根大線和七根短線構成，用柴耙入畫，把柴耙抽象為線，立意新穎富有意趣。

當我們觀看圖式的時候，我們就參與到了視覺構成之中，一個對象被簡化為諸元素。一把椅子可以被看做一個線條的形狀，一堵墻可以被看成是一種明暗對比，一塊地板可以被看做一種顏色。藝術家是用一種規劃進行視覺形式創造的人。形式是作品的完整狀態。藝術家的構思是直覺與理智的混合，理想狀態下，構思會有效地實現藝術家的感受，即便如此，在創作的過程中，構思也會發生變化。

（三）圖式審美意趣表達

在現代美學的語境中，意趣這一詞經常被提及，意趣背后支撐的精神品格與文化場域所涉及的關鍵詞包括玩味、玩賞、趣等概念。圖式追求有意味的形式，這種形式本身也是一種意趣的表達。

齊白石以“蝦”為題材，創作了大量的作品。他畫的蝦栩栩如生，富有童趣。在作品《兒時釣蝦圖》上題詩道：“五十年前作小娃，棉花為餌釣蘆蝦。今朝畫此頭全白，記得菖蒲是此花。”從這首詩中我們能看出齊白石少時玩蝦，傾注了他的愛與生命體驗使畫妙趣橫生，由早年的六段蝦到后來的五段蝦，這其中包含的藝術原理是極重要的。因為他突破現實生活，五段蝦才是藝術的真實。圖式審美意趣的成功表達，給后人留下寶貴的經驗，而童年的蝦也給了齊白石一生美好的回憶。

三、“玩”語義構建的意義

藝術家“玩”是一種文化行為，是他們人生的價值和品位，是生活的一種崇高境界，齊白石的傳奇一生是最好的詮釋。“玩”語義的構建在美術創作過程中有它深刻的內涵，這種內涵與意義不僅存在于藝術家本身，還存在于圖式的形式語言當中。

藝術形式能夠喚起欣賞者的審美反應，藝術形式與主體的情感自由和諧的統一，表現出一種“合目的性”的自由形式。這種“合目的性”的自由形式正是藝術形式語言的調和在圖式中的表現。以虛靜為體，以知覺為用，在心與物融通的過程中實現美的關照。“玩”—情感—符號—形式—圖式—意趣，貫穿了藝術家美術創作過程的始終。意趣超越形式本身，意趣生成最終依靠藝術符號與藝術家的品格修養及境中情的支撐，是作品內在的生命形式。“玩”出來的美術創作情感是藝術家畢生的追求，圖式與意趣之間的關系具有美學意義。

責任編輯：孫瑤