印象邢惠明

文/董文運

印象邢惠明

文/董文運

他，2007年進入中國美術學院中國人物畫班學習，零起步，此前沒有受過任何繪畫基礎訓練，也沒有任何師承關系作為前綴，一張真正意義上的未經繪畫顏料涂抹過的“白紙”。然而，不到數月的訓練，就能完成一張張完整的人物素描寫生作業，而且形體把握以及衣紋組織、線條處理基本到位。而時達一年以后，水墨人物寫生作業也畫得有聲有色。爾后，又進入中國美術學院中國人物畫高研班學習一年半，結業時的水墨人物寫生作業即畫得非常出色。接下來數年間，全身心投入中國人物畫的研學和創作，到2015年止，也即零起步學習中國人物畫的第8個年頭，便有一大批取材于現實生活題材的大幅中國人物作品創作完成，其中一部分作品成功地選入了國家級和省級地方性的美術作品大展，并因為入選全國中國畫作品展超過4次（其中3次獲得優秀獎【最高獎】）從而獲準加入中國美術家協會會員的資格。這就是邢惠明步入中國人物畫藝術之途的大體履歷。可以說，在我教過的學生當中，邢惠明是一個特殊的個例，用“神速”二字形容他在中國人物畫專業訓練中的進度并不是一種夸張！

抽煙老人　　42cm×42cm　　2015年　　邢惠明

涼山晨曦　　250cm×145cm　　2015年　　邢惠明

毫無疑問，熱忱和才情是從事任何類型繪畫藝術專業所必備的品質，然而，與才情相比，熱忱并不那么稀缺。每一位從事繪畫藝術的人對繪畫藝術基本都具有持之不懈的執著，因為喜愛而樂此不疲，只要做了選擇便當作終身事業。然而，論才情，畫家們的成色就參差難辨了。如果除去當今評論家們一味吹捧的評論中對畫家們的喬飾之詞，讓每一位畫家以其實有的面目臨眾的話，情況不會使人樂觀。吾嘗竊思，很多畫家只是喜愛這一行當，或要靠這一行當混口飯吃，若論才情，他們做畫家做得十分勉強。就拿中國畫而言，無論是對筆墨語言深層解悟所需的才智，還是對視覺形式的敏感以及在畫面處理時所需的浪漫氣息等方面，“才缺情窘”的畫家太多了。我要說的是，當今中國畫壇雖然看似蕓蕓眾生，但熱忱和才情兼具的畫家實在不多。可喜的是，邢惠明正是這“為數不多”中的一員。

西藏組畫之一　　138cm×69cm　　2011年　　邢惠明

即便說對繪畫藝術的執著和熱情，是每一位畫家的普遍品質，也不得不說這種品質在邢惠明身上表現得尤為突出。記得他剛進中國人物畫班的時候，申言自己沒有畫過畫，也從來沒有接觸過素描之類的訓練，此次進入中國人物畫班是他學畫的開始。然而后來我發現，他一旦“開始”，就像一架上緊發條的機器，不停地運轉。課堂訓練—素描、寫生，課余時間一一臨摹、造型練習，再加上后續的白描、水墨寫生，在這無間隙的緊張訓練過程中，邢惠明從來沒有顯露過倦色。他從來沒有因為模特兒不理想而低落了自己的寫生熱情，也從來沒有因為遇到繪畫上的難點而動搖了自己的信心。用他自己的話說就是，自己因熱愛而選擇了這條路，路途中的難點遲早要直面，繞是繞不過去的，只有滿懷信心地去攻克它。高研班結束后，中國人物畫的研學和創作幾乎占據了他生活的全部空間。他要么下鄉寫生和搜集素材，要么在畫室把一幅幅創作草圖轉化為一張張水墨完成稿。為了搜集到理想的人物形象和適合自己創作語言的生活素材，他不顧生活條件的艱苦和長途跋涉的危險，經常獨自一人反復深入到邊遠藏區、貴州、云南、湖南、陜北和彝族地區，每次下鄉都能帶回一大批速寫和照片，每次下鄉回來都會有一批中國人物畫現實題材作品隨之創作完成。可以說，他身邊的同學師友，幾乎沒有不為他那種對中國人物畫創作近乎“狂熱”的投入而感到驚嘆的了。

回眸　　46cm×46cm　　2015年　　邢惠明

山里人家　　200cm×200cm　　2015年　　邢惠明

朝圣路　　200cm×200cm　　2014年　　邢惠明

邢惠明之所以在短短數年內，能于中國人物畫的研學和創作中取得如此大的進步乃至成就，這還取決于他所具有的先天才智。我一直以為，相對于執著與熱情，對于畫家來說，才智更加顯得寶貴。因為天分才智幾乎是老天給定的，畫家自身只能通過后天的努力做些許改變。應該承認，絕大多數畫家因為才智的欠缺，致使有限的智性穿透力無法戳穿中國繪畫表現藝術的那一層最深層的硬核，自己的繪畫表達也因此而永遠停留在一種淺層的水平上。再加上，中國繪畫近似于一種技藝性的表演，基于一種生理機能性的行為模式建構幾乎成為橫設在每一位中國畫家面前的鴻溝，這條鴻溝有時單憑后天努力是難以逾越的。毫無疑問，一個畫家的才智，包括了他的理解力和他指腕肘臂的筋肉的生理內控機能。我以為，邢惠明在這兩個方面都表現的非常優秀。他之所以能在短時間內就取得素描人物寫生訓練的進步，是因為他能很快理解了人物體態形象中骨點肌肉的內在關系，以及素描關系中的線性要素在平面空間中的強弱虛實、輕重穿插所呈現出的視覺值點；他之所以在數年之內能使自己的水墨人物寫生與創作攀升到一個完全專業水平的高度，除了他對中國畫水墨語言形式有敏銳的領悟能力之外，還在于他具有一種先天生就的適合于揮灑筆墨的生理機能。作為他學習中國繪畫的啟蒙老師，我清楚地記得他進入課堂水墨人物寫生訓練不久，便表現出非常出眾的筆性。他一拿起毛筆，便有一種風風火火的沖動，并能在水墨線條的天地間，找到一個個興奮點。他在短時間內便能消除繪畫工具的物性和自我生理機能的對峙，克服一個生手在用筆揮寫時的僵硬，很快便能勾出生動的線條，并把水和墨的交融幻化置于自己的智性把控之中。他在中國畫人物班和中國畫高研班的學習過程中所表現出的出眾才情，使我很快就有了一種清晰的直感：邢惠明是一個非常適合于從事中國繪畫藝術的人，他的天分和他所選擇的中國人物畫專業的契合，將造就他日后的藝術成就，并成為他快樂人生的源泉。

正午涼山　　240cm×145cm　　2015年　　邢惠明

邢惠明在中國人物畫的筆墨語言風格的擇取上，基本上承續了典型的現代浙江人物畫派的特征，這和他最初接受的中國人物畫觀念有關。這對于現代浙江人物畫派在中國繪畫歷史長河中的香火承傳是一件可喜的事情。因為，就當下而言，即便是中國美術學院那一屆屆經過正統的四年本科訓練再加上爾后碩博研究生課程攻讀的諸多學子們，其中包括成績優秀而留校執教者，也已經大大減淡了對現代浙江人物畫派筆墨語言風格的揣研的熱情，而改弦易轍到別的水墨路途中尋求各自的創作快感去了。在從者漸寡的現代浙江人物畫派的后續隊伍中，多一名邢惠明這樣才情兼具的后起之秀，難道不是一件幸事嗎？我們在他近幾年來完成的諸多現實題材大幅創作中，可以清楚地看出那不折不扣的現代浙江人物畫派的血脈：重結構，淡化明暗，以線條表達為主，適當地過渡到細弱的體面關系以補單線性勾勒的單調與不足，同時也為筆墨濃淡轉換提供一個平面空間；線條在闊筆揮寫中重平面穿插、裝飾趣味、書寫筆法以及空靈清麗的水墨團塊并置；粗壯激情的線條中飽和水份，水和墨在運筆揮寫的行為中動態性地碰撞融注為一種不可逆的即時性的墨韻效果；所有這一切又在邢惠明熟練準確的造型能力和對形式語言框架結構的深悟和把握基礎之上融合為一種有機和諧的畫面整體。邢惠明的現實主義創作題材多取自藏族、苗族、彝族等少數民族的日常生活場景，這些民族的特殊形象結構和鮮明的民族服飾為他提供了施展自己筆墨才華的廣闊空間。

人物寫生　　68cm×46cm　　2010年　　邢惠明

中國美術學院中國人物畫高研班結業后，邢惠明一直和我保持著密切的聯系，他不間斷地將自己的創作信息發給我，并征詢我的意見。這種不間斷的私下學術交流，使我能夠隨時關注到他在創作上的進度和動向。每隔一個時段，我都會看到他有一大批大幅創作問世，這些作品系列地呈現出他在中國人物畫創作過程中的一連串富有活力的足印。我相信這些足印會延展下去，我相信邢惠明未來的中國人物畫創作還有足夠的升騰空間……■