跨界與超越

摘要：隨著現代社會的發展，科學技術的進步，藝術門類界限也漸漸模糊。繪畫與攝影的關系自攝影誕生之時就一直是剪不斷的，它們的聯系同時隨著歷史發展社會進步也在不斷發生變化，兩者的交融和發展將是一種長期的文化現象，并展現出蓬勃的生機。

關鍵詞：繪畫；攝影；發展；超越

中圖分類號：O156.7文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0217-01

有人說是攝影推動了繪畫的進步，還有人認為是繪畫造就了攝影。而著名畫家吳冠中老師曾說過：“美術和攝影不僅是同院鄰居，而且現在是結成新的親家了。超級寫實主義繪畫大量吸收了攝影的手法，攝影又在吸收油畫及水墨大寫意的手法，我吸取你的，你吸取我的。”所以說從攝影術誕生誕生至今，繪畫與攝影的關系其實一直是密不可分的，各自獨立存在又相互依存共同進步，尋求發展不斷超越。

一、攝影的誕生和發展與繪畫不可分離

很早以前人們就憧憬著不經畫家之手就能把景物的影像固定在畫布上的美夢。后來畫家們為了畫出更好更精準的畫，在歐洲文藝復興時期，畫家們通常使用一種叫做“繪畫暗箱”的繪圖裝置，能夠精準地再現景物的比例與透視。人們一步步的慢慢從暗箱進化到箱型相機，之后人們發現這樣的技術又是一項與繪畫不同的藝術表達形式，這就是攝影。

早期被稱為攝影師的大都是畫家，所以攝影流派以及各種創作手法的產生也是和繪畫息息相關的。繪畫派攝影又稱畫意攝影是第一個出現在世界攝影舞臺上的藝術流派，流行于十九世紀年代二十世紀初。那時許多攝影師本身就是畫家，他們在創作上追求繪畫的效果或詩情畫意的境界，這一流派受當時學院派古典主義或浪漫主義繪畫影像很深，他們認為只有借助于繪畫的魅力，才能使攝影真正進入藝術的行列。他們在攝影創作前先打好草稿，然后利用模特，道具組織和安排畫面，并通過暗房加工而成，努力追求使攝影作品畫面達到繪畫的效果。在這個時期，可以說攝影的產生乃至照相機的發明都是和繪畫有很深聯系的。

二、繪畫的發展和攝影息息相關

在當代，隨著科技進步，相機也是非常普及的物品了，通過攝影拍出好的照片，然后再根據照片進行繪畫創作對大多藝術家來說是非常便利的。在日常生活中，除了隨身攜帶速寫本可以隨時進行記錄寫生外，很多畫家們利用相機拍攝素材，后期再對照片進行整理加工，然后通過手上的畫筆進行創作。攝影能夠記錄稍瞬即逝的畫面，抓住靈感，便于搜集素材，為繪畫創作提供依據和參照。進行繪畫創作初期，在未熟練掌握繪畫創作方法前，先通過照片進行繪畫創作是一個好的方法。所以說，繪畫促進攝影發展，攝影也可以為繪畫創作所用。

1893年當法國學術院向全世界公布攝影術誕生后，桑塔格在《攝影論》中這樣評價攝影對繪畫的沖擊；“攝影所從事的就是篡奪畫家的任務，提供精確地模仿現實的形象的任務。為此‘畫家應深表謝意，就像許多攝影家在此之前和從那之后所表達的那樣，將這種篡奪看成是事實上的解放。”所以說，攝影在一定程度上激發了繪畫藝術的發展，促使畫家們去創新去探索，豐富自己的表現手段和藝術形式等。在西方美術史上，攝影也不同程度地影響了一些畫派的產生和發展。

印象主義畫派也是與攝影有著聯系的，它是西方藝術史上一個劃時代的藝術流派，他們把光和色彩作為繪畫追求的主要目的，他們倡導走出畫室，描繪寫生自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現鮮活生動的感覺。印象派畫家發現和表現戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的鮮活，他們在構圖上較為隨意，力求突出畫面的偶然性，使畫面更加生動，突出表達內心情感。印象派吸收了攝影捕捉瞬間畫面和構圖的隨意，重視光線和色彩的還原，表現瞬間的真實現場感受。

照相寫實主義繪畫又名超級寫實主義，藝術的要素是“逼真”和“酷似”，必須做到純客觀真實的再現現實。照相寫實主義顧名思義，必然離不開攝影，之所以被稱為照相寫實主義就是因為它的創作過程是離不開照片的，畫家們并不是直接寫生，而是先用照相機攝取所需要的形象，然后再對著照片亦步亦趨地把形象復制到畫布上。有時他們也會使用幻燈機把照片投射到幕布上，從而能看到比眼睛直接更大更準確的形象，藍本上一些不夠清楚的細節，也會被畫家們一并修正，作品具有和照片一樣的清晰性，十分逼真。但是，如果和照片進行比較就會發現，畫家們并不是完全機械的復制照片，作品中是有畫家的創作情緒的，而且很容易發現這種作品在細節處理上超越了照片，在機理分析，色彩及明暗對比方面，比照片更加鮮明，細節更加豐富。這就是攝影作品和繪畫作品的最大區別，所以照片寫實主義有著它存在的藝術價值和意義。照相寫實主義的產生的主要原因就是攝影的發展，如果沒有攝影沒有照片，這個繪畫流派是沒法誕生和發展的，同時也豐富和超越了所利用的攝影，成為一個獨立特別的藝術流派。

三、攝影和繪畫各自獨立存在又互相依賴

大衛·霍克尼，這位世界級大師在他漫長的藝術生涯中，在繪畫，攝影和設計等諸多藝術領域都有著杰出的成就。他是一名偉大的畫家亦是一名出色的攝影師，他把繪畫的理念應用到攝影中去，創造性地將照片拼貼成一幅幅畫作，這種獨特技藝發展成一種新的攝影形式，被人們稱為“霍克尼式”。同時他又將攝影中的透視運用到繪畫的空間表現，實現了繪畫和攝影的相互吸收，滲透，超越彼此共同發展，也在不斷消除著繪畫和攝影的界限。

曼·雷，美國著名達達和超現實主義藝術家，是一位擅長繪畫，攝影，雕塑等跨足多個領域的藝術大師。曼·雷是無視“界”的存在的，他以其出色卓越才華和膽略，自由出入各種藝術之“界”，將各“界”打通。這個自命為“光之男人”的藝術家，穿越與各種藝術界限，自由地發現探索各種藝術之光。他曾經說過；“當我覺得無法用畫筆表達時，我就用照相機表達。當我覺得無法用照相機表達時，我就拿起畫筆。”這正是能說明繪畫與攝影互相補足相互依存的關系，他作為攝影師同時兼具畫家身份也印證了繪畫與攝影是相互影響的。

在藝術界限不斷模糊，藝術呈現多元化包容性豐富性的今天，攝影和繪畫作為藝術領域中的兩大門類也在不斷發展。它們相互交叉相互碰撞又相互融合，而又獨立的存在著，我們不能用繪畫的標準要求攝影，更不能用攝影的要求評判繪畫。它們相互交流吸收，又獨立發展，在各自領域體現著自身的藝術價值和意義，創造出更多的藝術形式和風格，展現出蓬勃的生機。

參考文獻：

[1]章叢，淺談印象派繪畫與攝影的關系[J].美術大觀，2006（8）：132-133.

[2]隋心，淺析寫實性繪畫與攝影相互存在的意義及區別[J].2014（1X）：270-271.

[3]陸峰，繪畫與攝影[N].湖北廣播電視大學學報，2008，28（12）：80-80.

作者簡介：張鳴，女，漢族，河南人，在校研究生，四川大學藝術學院，水彩畫。