“民族民間音樂課程”教學模式改革研究與探索性實踐芻議

商樹利　柯云燕

“民族民間音樂課程”教學模式改革研究與探索性實踐芻議

商樹利柯云燕［1］

2014年遼寧省普通高等學校本科教育教學改革研究項目，項目編號：UPRP20140557。

我國傳統音樂文化源遠流長，經過歷史的發酵而愈久彌香。當前，對傳統音樂文化的認知方法有多種語義的詮釋，較早普遍使用的是“民族民間音樂”（《民族音樂概論》1964年版）的概念，而劃分為民歌、說唱音樂（曲藝音樂）、戲曲音樂、民族器樂、民間歌舞音樂五大類。改革開放以來，隨著對民族民間音樂教育的深入開展，此種“五類論”劃分方法似乎僅適用于民間音樂層面，相對于傳統音樂來說則有失全面。于是，在民間音樂五類論基礎上，又出現了新的分類方法，即以“傳統音樂”（《中國傳統音樂概論》2000年版）為概念，而劃分為宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂四大類。這兩種分類方法以及其他的分類方法，盡管所提出的內涵與外延有所不同，但都是針對中國傳統音樂的建設和發展所做出的探索性認知的結果。無論稱之為民族民間音樂亦或傳統音樂，其目的無非是旨在強化“母語”音樂意識的重要性。毋庸置疑對“母語”音樂的學習，是未來華夏國樂創作的基礎。因此，當代的各大音樂院校及綜合類大學的音樂系尤為重視民族民間音樂的課程教學。然而，當前的許多學生對民族民間音樂的學習卻不感興趣，表現為漠然視之甚至出現抵觸蔑視的情緒，故而，現實的狀況要求我們不得不對該課程的教學進行一番深刻反思并做以探索性地改革實踐，嘗試性做以轉變不良學風之基礎工作。

一、管窺民族民間音樂課程的現狀

截至2016年為止，我國共有11所音樂學院。全國各省的師范大學音樂（院）系以及其他綜合類大學開設的音樂系（院、專業），據不完全統計已有千余所。僅以遼寧省為例，既有沈陽音樂學院，又有東北大學音樂學院、沈陽師范大學音樂學院、遼寧師范大學音樂學院、沈陽大學音樂學院、大連大學音樂學院、渤海大學音樂學院等等。盡管每所學校的辦學性質與培養方向各有不同，但各所學校都統一開設了“民族民間音樂”一類的“母語”音樂課程。

雖說學校教學目標明確，教師對民族民間音樂的教學也是不遺余力，但學生似乎對此類課程并未引起足夠的重視和強烈的學習興趣。相反，甚至部分學生出現了厭學的情緒，這些都是不容爭辯的事實。令人偶感欣慰的則是，偶有極少數的同學對傳統音樂充滿強烈的學習熱情。在教師的引導下，他們課上課下都對傳統音樂充滿了極高的學習興趣。當然，這種情況在近些年也呈日益減少的趨勢發展。當前的教學環境中有很大比例的學生認為“民間音樂是歷史的、是俗不可耐的、是應該被時代所淘汰的藝術”，針對這些錯誤的觀念，面對這類問題，作為教師的我們不得不適時地進行反思并及時采取相應的舉措。如何在良莠不齊的現代音樂如潮水般涌入前提下，能夠培養學生具有正確的審美價值判斷力？如何讓學生認識到傳統音樂的魅力和價值所在？從而實現預期的教學目標并達到良好的教學效果。這就要求我們一線教師具有開拓進取、銳意改革的思想，在教學中勇于總結得失利弊，并不斷進行教學方法與手段的改革與實踐。

回顧歷史，我們可知中國高等音樂教育始于20世紀20年代，與其他學科相比，其發展相對滯后，尚處于萌發期。彼時，面對“西學東漸”的大潮，將我們的母語音樂教育與西方音樂教育進行對比時，我們則自行慚愧，既拿不出屬于自己的體系框架和相對完整的教學內容，更不用說在教學方法論層面的探討。從某種程度上說，這就導致原本應該居于主體地位的民族音樂卻無法抗拒時代的潮流，漸漸地在學校音樂教育中迷失了方向。如今追根溯源，并非是對曾經的教育歷史求全責備，而是要認真分析學生的潛意識中民族民間音樂課程之所以不受重視原因的關鍵所在。毫無疑問，這既有歷史發展的客觀原因，也有當下音樂生活大環境中商業性、娛樂性的通俗音樂在占據著絕對優勢的影響，這些原因無疑都對當代的民族民間音樂的教學產生了巨大的沖擊。

世紀之交，中共中央國務院在《關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》（1999年）中便明確指出：“我們的教育觀念、教育體制、教育結構、人才培養模式、教育內容和教學方法相對滯后，不能適應提高國民素質的需要……深化教育改革，全面推進素質教育，構建一個充滿生機、有中國特色的社會主義教育體系，為實施科教興國戰略奠定堅實的人才和知識基礎。”近十年來，舉國上下以“非遺”工作為文化主線，大力倡導守住傳統文化的根脈。在音樂的語境下，能夠守住民族民間音樂就是守住民族音樂文化的根脈。時至今日，關于民族音樂教育的改革成果可謂層出不窮，但隨著時間的推移以及面對教育本身不斷自我完善與更新需要，教育改革的腳步不可能停滯不前。面對新形勢，直面新問題，則要求高校的民族民間音樂課程改革不斷地深化進行。綜上所述，主觀上對民族民間音樂課程改革的認知是基于客觀分析的結果而采取的必要舉措，故而，該門課程的改革勢在必行。

二、雜言課程改革的兩點舉措

眾所周知，自1938年魯藝辦學之初，便以民族民間音樂的教學為己任。擁有七十余年辦學歷史的沈陽音樂學院，不僅鐫刻著歷史的烙印，同時兼具時代的特征。一路走來，我校依舊沿襲使用“民族民間音樂”課程名稱，在全校各專業中開設為必修性質的專業基礎課。分別在本科第二學期開設“民歌部分”內容，第三學期開設“曲藝音樂與戲曲音樂”部分內容；而另行在作曲系和民樂系開設“民族器樂”部分內容。這是近十余年來一直沿用的教學內容體系設置。如今盡管課程設置未進行調整，但教學內容與教學方式、方法卻不得不需要進行一些變革。這種變動即為“改革”之嘗試性的舉措。簡而言之，這種課程改革是以激發學生的學習興趣為出發點與最終的落腳點，以培養其創新與創造精神為改革的目標。

（一）課堂教學方面的探索

1.授課形式與內容的微調整

從音樂教育學角度而言，其要求教師不斷地更新音樂教育觀念。因此，教師授課時的教育理念首先應該發生轉變，而新的教育觀念又來自于音樂教育目標結構的調整和充實完善。我們的做法是開始嘗試采用“覓食式”教學模式逐漸替代傳統的“填鴨式”教學模式。以往，我們一直沿襲“填鴨式”的教學方式，即教師講授什么，學生就要被動地接受什么。這樣的課堂教學雖然穩定，但不免少了一些趣味性，很容易讓學生產生厭學的情緒。然而，“覓食式”教學則是讓學生由被動地接受變為主動地獲取新知，讓學生通過自己的努力，不斷挖掘出學習和研究的深層內容，不斷地發現問題并嘗試努力解決問題。如在講授民歌、曲藝音樂或者戲曲音樂課程時，在有限的學時內，要刻意安排2—4學時，在教師的指導下，學生采取自由組合的方式，進行分組學習，即選擇自己喜歡的歌種、曲種、劇種進行學習、研討、交流、論證，引導學生主講部分內容而將其納入到整個教學環節之中。這種教學方式的微調，充分調動學生的積極性，讓學生變被動為主動，參與學習與研究，收到了意想不到的良好效果。

拋開教學方法的微調，我們再來談談教材與參考文獻的問題。古人講：“精一道而理萬物”。在教材方面我們采用一本教材講義，多部參考文獻相結合的互補互證的教學方法。盡管教材是唯一的，我們卻要選擇大量拓展性的文獻做以輔助教學使用。這是因為，在當今互聯網迅猛發展的時代，原本所用的任何一本教材講義本身就具有局限性，如何使教學內容變得更加豐富多樣？我們的做法是，讓學生預習時便在互聯網自由獲取更全面、更具側重性的文獻資料，教師可以適時、適當地給予指導、幫助，此法目的在于教師是以一個引路者的身份幫助學生完成既定的學習目標，并不斷拓展學生的學習與研究的視野和領域，并且不斷培養學生如何鑒別資料的真假、優劣、正贗的學術能力。

在民族民間音樂的課堂上，感性的模唱實踐與理性的理論講述齊頭并進，二者不可顧此失彼。在充分考慮到學生對民間音樂缺乏興趣的情況下，教師備課時則是在網上收集到大量的打著時代烙印的“民間歌曲”或者不同樂手重新編配演繹的音視頻資源，作為激起學生的學習興趣的種子，使得學生在不拒絕、不厭煩的情緒導引下，再適時選擇相對“原生態”的音響進行比較賞析，這樣一來可使學生主動去聽、去學、去辨別、去演唱，由此形成一個良性循環的教學過程。對于相對枯燥的理論講授時，教師則要結合具體教授內容，不僅要用科學規范的語言講解表述，同時還需結合身體力行范唱表演，甚至肢體語言動作的綜合運用，并合理高效地利用互聯網資源而做出優質的課件，將理論知識賦予新的視角、新的方向、新的活力等。將以上這些方法有機綜合運用，如此一來，才逐漸改善了理論知識教授時出現枯燥乏味的課堂教學現象。

此外應值得注意的是，針對不同專業的學生也應采用不同的教學方法，即有所側重。這一點也就是古人強調的“因材施教”。我校的學生基本分為表演（演唱、演奏）、作曲、音樂學三大類。多年的教學工作使筆者清楚地意識到，在為演唱專業的學生上課時應注意多側重于民歌、曲藝音樂、戲曲音樂的發聲、咬字、方言模仿以及一些地域風格化的處理方面；為演奏類的學生上課則是需要側重整體風格把握的講授，即如何從演唱技巧轉換為風格性演奏技巧等方面的內容；針對作曲專業，教師則應該多從作品的結構、邏輯方式、旋律的音程、民族調式音階、節拍（板式）以及民族音樂的和聲編配技法等方面為側重點；針對音樂學專業的學生授課時，則應該側重于講授文獻梳理、音樂形態特征、音樂傳播、民俗文化、指導文本撰寫等層面的知識。基于勤于思考、勇于實踐，這樣的授課方式、授課內容的微調整，逐漸扭轉了學生厭學的局面，使得教學效果明顯好轉。

2.考試評測相結合的調整方法

在教學的過程中，考試也是一項至關重要的環節。我們既不想培養出一批又一批的只會應付考試的高分低能“人才”，也不能讓考試失去應有的意義。科學合理的考評機制，可以讓學生清楚地認識到自己的優勢和不足。因此，針對不同專業的學生考核的內容和標準也要做出不同的調整。

筆者以為，傳統的考試模式就是“硬唱、死背（口試）”單純的“期末終考制”，這樣的考試方式弊大于利，已經不適用于當代的教學模式。故而適當調整考試測評的方法則成為一種必然。為此，民族民間音樂的考試測評已經做出了相應的變動，我們針對不同專業的學生采取不同的考試標準，考試測評觀測點則圍繞“唱、奏、創、研、寫、講”進行能力測評。以演唱專業為例試做說明，原本演唱專業的同學在演唱的方面能力較強，但在其他方面未必得心應手。在演唱專業學生考試時，以“唱”為主，其他的幾個方面為輔。因為，當代最需要的是復合型人才，選擇這樣的評測辦法，其目的無非是要培養學生的綜合能力。另外，這樣的做法也可兼顧不同程度、不同個體學生因演唱能力的差異而造成的考試心理落差。對于不同的學生可以選擇不同的觀測角度進行綜合測評，在分數方面為方便記錄與評分，我們依舊采用百分制。同時，結合課堂出勤、課堂表現（提問）、期中測評等結合的方式替代以往的期末終考制。不僅如此，我們還選擇利用學校搭建的網絡平臺，在學校的校園網上實現“開放式教學評價體系”，以“優、良、可、劣”來對課堂做出評價，這樣的“雙向考核”無論是對學生與教師來說，都是激勵自身前進并鼓勵其學習動力的最好舉措。

（二）課后實踐方面的探索

除了在課堂上的改革外，課下的師生互動則更應該加以重視。學生在課下遇到不懂的問題、未見過的音樂現象等，現在可以隨時獲取答案。互聯網的時代，著實帶來了極大的便利條件，微信、QQ等交流與通訊方式逐漸成為師生之間實現課下教學的“基礎設施”，二者的普及可以讓學生和老師更加近距離的溝通和交流。如今，人人手機不離手，每個班級都建立了微信群，師生同處一個群里，此時走下講壇的教師，則轉變為引導、鼓勵、鞭策作用的朋友。教師傳達一些學術信息、轉發經典文獻、音頻資料等直接可以通過網絡推送給學生，每位同學都能在第一時間收到，同樣學生之間也彼此進行著交流。

此外，筆者正極力為學生打造一個校園內部的“民族音樂愛好者傳承創新工作室”，各個專業的同學都可以參與進來，大家各自發揮專業特長，力求實現作曲系學生創作改編、表演專業學生進行唱奏、音樂學理論專業學生進行分析與撰寫文案，爭取實現優勢互補，打造學生“創新、創業”團隊。我們為學生創造這樣一個平臺，不僅可以培養學生的團隊協作精神、創新意識，同時期望對今后的社會實踐、就業發展能有更大的幫助。實際上，這樣的“小團體”現在已經存在了，只是參與的學生并不多，還不成規模，只要教師稍加倡導、鼓勵、支持并參與組織，我相信發展壯大起來并不困難，通過這樣的方式學習，學生的收獲必將大于以往傳統的教學模式所得。

三、反思點滴成績與存在的不足

通過以上探索性的改革與實踐，學生學習的主動意識不斷加強，在“寓教于樂”中逐步實現自主性“覓食式”的教育原則。經過一段時間的檢驗已經取得初步成效。茲舉一例進行說明，《中國民歌鋼琴曲集》（畢長成、賈延飛主編）由中國青年出版社于2014年10月正式出版發行，作為該書的主編之一的賈延飛，即為我校音樂教育系1996級學生（筆者大學同寢室室友）。多年前，我們便懷揣夢想，決心未來致力于民族音樂與鋼琴教學相結合的實踐之路，但畢竟天時地利不及，始終未能實現多年的夙愿。時值2013年7月，筆者已在沈音從教數年，當昔日話題重提時，才是天時地利人和之際。在賈延飛與畢長城兩位同志的精心策劃與組織下，筆者作為幕后的民歌曲目的初選者與策劃者參與其中。在我校作曲系師生共同努力下，經過一年多時間的努力工作，最終才得以出版。這部曲集的主要編創團隊是由我校作曲系學生為主，他們根據所學的漢族、少數民族民歌進行嘗試性改編成初級鋼琴曲，最終結集出版。該曲集分為漢族卷和少數民族卷兩部分。以漢族卷第一部分為例，目錄如下所示：

表1.《中國民歌鋼琴曲集·漢族卷》第一部分目錄摘錄

以上這些作品大都是由筆者所教過的作曲系學生在校學習期間改編完成的。通過書內的譜例可以看出，這樣編纂而成的鋼琴作品集雖然談不上鴻篇巨著，但其有意識靠近中國鋼琴教學現狀；盡管有些曲目的改編尚顯幼稚而不夠成熟的一面，但作品的難易程度與“車爾尼鋼琴初中級教材”的訓練內容相契合。這種嘗試不僅強化了民族民間音樂的教學成果，同時也將經典的傳統民歌自然而然地運用在未來琴童的鋼琴啟蒙教學之中。可以說，這本書的出版就是我校作曲系學生對《民族民間音樂》課程教學改革的一種及時反饋。同時也讓筆者更加明確了該課程“學以致用”的未來教學目的、途徑和重點。

誠然，任何一項改革都更需要時間的沉淀與檢驗。盡管在教學改革實踐方面我們取得了微不足道的階段性成果，但仍舊存在很多問題。我們清楚地意識到，當前的教育教學方法還不夠完善，這需要不斷地充實，以使其在探索中得到逐漸地完善和發展。如上文提到的“民族音樂愛好者傳承創新工作室”即是如此，因其是學生自發、自愿加入的，致使我們的推廣和普及方面尚存在一定的困難，經常出現感興趣的同學參與時間無法保證，不感興趣的同學加入了也并沒有實質性的提高等一系列問題。這就表明，我們的機制還不夠完善，還存在明顯不足。此外，這樣的興趣小組，因為學生的流動性較大，隨著學生的畢業離校很容易出現“斷層”與被迫“更新”的情況，因此，我們還需要制定更加完善的解決方案。

作為工作在教學一線的教師，回顧十年的教學之旅，筆者很榮幸能夠以第一責任人的身份參與2012年度遼寧省教育廳《關于高等音樂院校教學方法、教學手段的創新研究與實踐》的教改項目，2014年度又親自主持獲批的《民族民間音樂課程的教學改革》項目，常言道“教學相長”，本人甘于在此過程中不斷地學習并得到提高，深感樂此不疲、快樂無比。今將不是成果的成果，不是經驗的經驗梳理出來，一并與廣大師生分享，同時期盼國內同行多多批評指正。

綜上，小及學校，大至國家。很顯然，近年來國家對文藝給予了更高地重視，在民族民間音樂的保護和傳承上也采取了“非遺”保護與傳承的有效措施。2014年習總書記在文藝工作座談會上強調：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現兩個一百年的奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代。”結合我校自建校以來始終秉持繁榮民族音樂文化、服務社會與人民為己任的優良傳統，我們的課程改革的目的同樣是以此為己任。作為一線的教師，大家務必要統一思想、提高認識，認真學習國家的文藝方針政策，明確文藝發展的正確方向，腳踏實地地深入貫徹方針政策并努力踐行，以此，改進學風、促進教學，以利后學，久而久之形成良性機制，這樣才不負黨和人民的希望，為國家培養出德藝精湛的音樂人才，爭取早日實現“通過深化改革、完善政策、健全體制，形成不斷出精品、出人才的生動局面。”為我國民族音樂教育事業做出應有的貢獻，為發展繁榮社會主義文藝而貢獻力量。

（責任編輯姜楠）

［1］作者簡介：商樹利（1973～），沈陽音樂學院音樂學系副教授。

柯云燕（1976～）女，沈陽理工大學思政部講師。