張梓倩 聲音收集者的所見即所聽與所見非所聽

跟張梓倩聊天的時候，耳朵里面聽到的是“梆梆梆梆”轉撥浪鼓的聲音，好像用語言去形容聲音很難，雖然有那么多象聲詞。張解釋說，那不是撥浪鼓的聲音，它來自你身后的這個視頻，這是我們和學生做的篆刻， 是邱志杰老師拓碑的聲音。身后有一臺電視機，碑上的文字在畫面中淺淺的飄著，被這樣一說，“梆梆梆梆”的撥浪鼓聲便還原成拓碑的聲音，密集又持久，是藝術家細細碎碎的勞動。

這是金杜藝術中心多媒體展覽「不足為外人道也」展覽的一部分，「不足為外人道也」由中央美術學院實驗藝術學院院長、藝術家邱志杰，以及中央美術學院實驗藝術學院客座講師、著名聲音藝術家張梓倩聯合策劃。

"不足為外人道也”出自陶淵明的《桃花源記》，用以討論烏托邦是否真實存在，并延伸至現有敘事模式對于歷史真相混淆。依據空間的商業環境做了設定。氣味和聲音都是展覽的線索。印象很深刻的是學生們用抖篩子形成海水的聲音，拿鈴鼓跟豆子敲擊，一滴兩滴三滴雨水敲擊就出來了。這是張梓倩留給學生的一堂作業——探索不同材料的聲音的可能性。

張梓倩隨身會帶著一個索尼數碼錄音機，她會把自己感興趣的聲音收錄到錄音機里面去，她一直說，“實驗性很重要”，“在實驗當中不斷去組織和思考可能”。她也說，跟她一樣這一輩子玩玩這個，很好！她有一點像一只勤勉的蜜蜂，好像距離她的理想——科技藝術越來越近了。

Q = 《北京青年》周刊A =張梓倩

Q：在聲音藝術的領域，聲音和影像一定要在一起么？

A：聲音和影像未必要在一起，也并不一定要有聲音，還有一批藝術家，以聽美術館、聽空間感知空間的關系。可以所見即所聽，所見非所聽，還是個人選擇表達的可能性，未必都能看見或者都能聽見。可能產生幻聽。

Q：你有想過這些聲音作品的保存么？

A：我沒有想過要賣，也沒有想過這些藝術品要保留，這可能跟我在劇場工作有關系，我認為演出本身是沒有辦法保存的。我們在網絡上的間接經驗，永遠抵不上我坐在那里看得見摸得著，演出就是這樣，沒有辦法保存。

Q：你用你的錄音機錄什么？

A：我錄各種各樣的聲音，比如說我們呆著的空間的聲音，這涉及到你怎么去聆聽環境的問題。同樣是一棟銀行的大樓，在東三環的北邊，在今天這樣的天氣里面跟它在霧霾天聽起來肯定是不一樣的，早上九點聽起來跟中午十二點聽起來也是不一樣的。

在我們的學習范疇當中，有兩種說法，即作為“聲音風景”對于一個地方的聲音環境的采集以及再創做。把這些東西采集完來作為聲音生態學研究，在上學的時候是必須要學的內容。

Q：聲音的選擇跟自己的喜好有關聯么？

A：所有的藝術創作都是主觀的，沒有客觀的。

我喜歡好吃的好玩的，但是我實在是沒有時間去吃好吃的玩好玩的，比如今早到現在我就剩下喝水的時間了。

說到好吃的，炒菜的聲音未必有趣，炒菜的頻譜有點寬，炒菜的聲音是很有意思的，但是做成作品就很難，單純呈現炒菜的聲音而你聞不到氣味的時候，光聽到聲音的時候沒有跟相關的作品相結合的時候，你就會覺得很無聊。

純粹聆聽的經驗不是不美好，但很容易落到老的槽廄里面去，失去了其他的可能性。

Tips

張梓倩：

藝術家，畢業于英國倫敦Guildhall School of Music & Drama，現為中國國家話劇院音響設計師。對不同聲音材料的新組織方式和當代劇場的戲劇構作和聲音設計頗有建樹，作品常見于各大藝術節如愛丁堡國際藝術節、林肯中心藝術節、倫敦Dance Umbrella舞蹈節、柏林舞蹈節、巴黎之秋藝術節、香港藝術節等。