“遠處的一盞明燈”

蔣杉　王思宇

摘 要：民國時期，關紫蘭是最早一批留日學畫的女性畫家，也是最具才華的畫家之一，其作品色彩鮮艷，富有新穎之生命，所取得的藝術成就也得到畫壇的高度贊譽。1930年出版的展覽圖錄——《關紫蘭女士個人油畫展覽會目錄》，見證了同年6月她在上海所舉辦的個人畫展，此文獻“孤本”再現，得到學術關注，并引發我們對于優質美術資源如何轉化的思考。

關鍵詞：關紫蘭；留日；展覽圖錄；美術資源

關紫蘭，祖籍廣東南海，1903年出生于上海的一個富裕家庭。從小受到家庭熏陶，讓關紫蘭對藝術充滿好奇與渴望。她17歲時便以優異的成績考入上海神州女校圖畫專修班學習，后轉入上海中華藝術大學，先后師從洪野、陳抱一。1927年關紫蘭畢業于上海中華藝術大學西洋畫科，并在同年中華藝大舉辦的美術展覽會中展出作品《悠閑》、而受到關注，《良友》評論關紫蘭為同期學生中的“表表者”（意為優秀者）。

然而熱愛藝術的關紫蘭并不滿足于現狀，之后在陳抱一的推薦下赴日本東京文化學院留學。抵達日本后，在名師有島生馬和中川紀元的悉心指導之下，關紫蘭通過刻苦的學習，對繪畫有了新的認識和更深入的了解，她的畫作更為具象，色彩也更加奪目。憑著過人的天賦和勤奮作畫，關紫蘭的作品在同時期的學生中脫穎而出。在留學期間曾入選東京第十四回二科美術展覽會，在日本還舉辦過個展，關紫蘭的藝術在當時的日本畫壇也備受稱贊。1930 年，日本當局發行以關紫蘭作品《水仙花》為圖案的明信片，可見這個才涉足日本畫壇兩三年的中國女性油畫家在日本取得了不俗的成績，廣受日本畫壇的認可。之后，關紫蘭學成歸國，1930年的個人油畫展覽會讓關紫蘭的藝術生涯達到高潮。

1930年出版的《關紫蘭女士個人油畫展覽會目錄》，正是對這位民國畫界才女當時展覽珍貴的記錄。1930年6月，剛剛從日本學成歸國的油畫家關紫蘭，在靜安寺路（今南京西路）華安大廈八樓舉辦個人油畫展覽會，引得時任國民政府財政部長的宋子文等社會各界名流悉數光臨，一時間在上海美術界引起轟動。而這本《關紫蘭女士個人油畫展覽會目錄》，正是這一重要藝術活動的見證。從中我們可以得知1930年的關紫蘭個人油畫展共展出67幅作品，其中還有有島生馬、中川紀元、陳抱一對此次展覽的評論。這本展覽目錄是目前研究關紫蘭1930年油畫個展概況極為重要的文獻資料，時過境遷，80多年后的今天，此展覽圖錄作為稀缺的“孤本”美術資源再次出現在我們的面前，為研究關紫蘭提供了新的史料，并且成為發現“上海北區”（陳抱一所語）藝術資源的重要歷史之物。（圖1）

《關紫蘭女士個人油畫展覽會目錄》，是20世紀前期與關紫蘭繪畫直接相關的唯一一本珍貴圖錄，尤為重要，成為關于“上海北區”藝術資源的重要記憶遺產。該圖錄刊登了《曼陀鈴》《西冷橋風景》《毛扇》《裸女》四幅關紫蘭女士的油畫佳作，其不僅為研究關紫蘭女士1930年的個人油畫展提供了重要的文獻依據，其背后更是顯現出了民國留日粵籍藝術家的交游活動，更顯得彌足珍貴。

另外，與此記憶遺產相關的，是一張珍貴的老照片——20世紀20年代留日畫家丁衍庸、關紫蘭、陳抱一等在上海的合影，看似是一張普通的歷史老照片，但是此照片中出現的三位民國畫家不僅是留學日本歸國還同是粵籍畫家，這不是一個巧合。陳抱一、丁衍庸和關紫蘭三人均祖籍廣東，而關紫蘭曾經是陳抱一的學生，并且在陳抱一的推薦下東渡日本，而丁衍庸和陳抱一曾經一同在1925年創辦的立達學園任教。這張照片為這種同源文化下的留日畫家群落的聚集與交往都提供了可靠性的文獻佐證，更將滬上粵籍畫家與上海城市文化的關系提供了史料上的依據。（圖2）

而此照片右邊坐著一位手持毛扇的女士，更是與《關紫蘭女士個人油畫展覽會目錄》中關紫蘭的畫作《毛扇》相吻合。20世紀初的中國美術教育，與當時留日和留歐的藝術家的積極參與密切相關。其中，關紫蘭作為留日歸國畫家之一，如今在美術史中總是作為留日畫家群體中的一員一筆帶過。實際上，關紫蘭與在“上海北區”活動的留日歸國畫家，如陳抱一、丁衍庸、王道源等，皆具有留學日本學習繪畫的經歷，她的獨特畫風與她在日本所接受的教育是不無關系的。他們以實際的行動投身于當時的美術創作中，推動了民國時期的洋畫運動。“東京美校畢業的還有陳抱一、王道源、汪亞塵、嚴智開、許太谷——又敦谷、許幸之、胡根天等。……陳抱一和王道源一起共同經營上海藝術專科學校，走在洋畫運動的最前沿。”[1]可以說中國20世紀初期的藝術發展與留學生的歸來有著不可分割的關系，這些留學生希望通過自己學習西方先進文化，去振興中華民族。關紫蘭雖然身為女性，但是在當時的境況下，也在努力貢獻著自己一份力量。《關紫蘭女士個人油畫展覽會目錄》的出現正好填補了近現代美術史中關于關紫蘭女士藝術成就的空白，真實反映關紫蘭的藝術風格，其中陳抱一、中川紀元等人對關紫蘭的評價也是頗為珍貴的文獻資料。

與此本專欄目錄同期面世的，還有《良友》畫報中的“關紫蘭女士個人展覽會”專欄。當時油畫家、評論家金冶還撰寫專文評論刊于《時代》：“關女士的畫，富有色彩而不辨輪廓，完全用直覺去表現圖像，所以在關女士的畫風中，只有一種很簡單的形式，就是，幽秀華麗，大方新鮮。她的用筆奇特得很，是近代的浪漫派，實在的內容，離我們目下所要求的相差甚遠，可是她是遠處的一盞明燈。”[2]所謂“明燈”，意指在20世紀前期的洋畫運動中的風格亮點，表明當時上海地區的畫壇，還是比較欣賞關紫蘭的印象派畫風的。關紫蘭因為優越的家庭環境，保障了她的藝術追求，在開明的雙親支持之下，東渡日本求學，成為民國前期少數女性畫家之一。如同20世紀前期很多有志青年一樣的留學經歷，試圖對當時通俗的洋畫風格做出與眾不同的區分，把她在日本求學時期學到的西方印象派、野獸派等畫法融合，在自己的藝術探索中之中找到用筆奇特，顏色大方的獨特畫風，在當時的畫壇受到一致的好評。

而這種“顏色大方的印象派作風”，在留日畫家方面表現得更為集中和持久。“盡管中國青年去歐美留學的不比日本留學晚，但中國美術家對印象派的了解和接受，主要是通過日本美術教育這一環節展開的。‘印象派這一詞語，也間接地來自Impression school的日語翻譯，真正在中國推廣和實踐印象派藝術的，是前赴后繼的一批留日學生。”[3]這里，關紫蘭的藝術“明燈”，體現出了從日本留學歸來的中國西洋畫家，在藝術創作的過程中既保留了留學時期學院教育的影響，積極吸收西方印象派的同時，她的繪畫作品也反映了學成歸國的留學生結合本土文化需要的一種努力方向。同時，關紫蘭又從女性獨有的視角，畫作中對當時苦難的生活并未表現出來，反之她的作品有種野獸派浪漫的情調，可能正是這種浪漫的情調，不符合當時社會的主流思想，關紫蘭的藝術被淹沒在歷史的塵埃中。

由于種種的歷史原因，本來應該進入大眾視野的優秀作品，卻成了美術史上的盲點。而這本《關紫蘭女士個人油畫展覽會目錄》的出現，充分展現了關紫蘭融和中西藝術技法于一體的能力。她把在日本學習的印象派風格與中國海派文化雜糅，讓東方文化的優雅含蓄與西方印象派的激情奔放在她的畫作中充分結合。

當前，藝術品因為其看得見的經濟價值，已經被各種機構、藏家、投資者所重視，與此形成鮮明對比的是，圍繞著藝術品產生的歷史文獻卻沒有引起人們足夠的重視。歷史文獻和藝術作品是一樣的，都是屬于寶貴的藝術遺產和文化資源。現在很多“藝術遺產”都處于碎片化的狀態，人們應該深刻的意識到我們現有文獻資料和歷史著錄之間存在的差距。今天，我們再度關注關紫蘭展覽圖錄“孤本”，思考如何將“藝術遺產”轉化為我們城市文化建設所需要的藝術資源，相關記憶遺產的資源保護和轉化，進一步納入公共文化中的知識體驗，形成知識分享的良好藝術生態，——這是我們亟待思考問題核心所在。

參考文獻：

[1] 倪貽德.藝苑交游記[M].良友圖書公司，1936.

[2] 金冶.關紫蘭的畫[J].時代，1930（6）.

[3] 大璞不雕——林達川油畫作品集[M].中國美術學院出版社，2006：25.