淺談貝多芬晚期三首奏鳴曲之藝術特點

金麗娜

[摘要]本文介紹了貝多芬的生平和為音樂作出的貢獻，概述了貝多芬三十二首奏鳴曲的三個主要時期，就貝多芬晚期三首奏鳴曲：Op109，Op110，Op111從結構到創作情感進行了一些分析，給出一些自己對這三首作品的看法和-/&識，以及筆者在彈奏過程中得到的體會和感悟。

[關鍵詞]貝多芬；風格；曲式；情緒。

貝多芬簡介

貝多芬（Ludwig van Beethover、1770-1827）出生于波恩，世界音樂史上最偉大的作曲家之一，也是“維也納古典樂派”最后一位代表人物，與海頓、莫扎特一起被后人稱之為“維也納三杰”，他在短暫的五十七年生命里，為人類留下了無價的音樂寶藏，因此，世人尊稱他為“樂圣”。

他以時代和個人的命運為主題，通過深刻的哲理與感人的藝術形象相結合的方式創作了一系列的不朽之作，表現在他所有偉大的音樂作品中，最能貫穿他一生的作品是1792年創作的《第一號鋼琴奏鳴曲》到1822年創作的《第三十二號鋼琴奏鳴曲》，他的鋼琴奏鳴曲被世人譽為一部“貝多芬自傳史”，同時也詳細敘述了他一生的心路歷程，這32首鋼琴奏鳴曲在西方音樂史上占有相當重要的地位，被稱為音樂圣經上的“新約全書”，與巴赫的十二平均律“舊約全書”齊名，是鋼琴藝術發展的高峰。

貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲按時代劃分為：

早期：1800年以前。早期作品受海頓和莫扎特的影響，風格輕快流暢，代表作品如：Op.10 No.3（“悲愴”第三樂章）等。

中期：1801-1804年，中期作品明顯的顯現出自己的風格，在這些作品中能體會到他內心充滿矛盾，與命運抗爭、熱烈昂首等情緒。大部分作品都是創作于這一時期，代表作品如：Op.57（“熱情”）等。

晚期：1814年以后，晚期作品是在完全失聰以后所作，技術成熟，思想深刻、復雜、寧靜。最能表現這一時期特征的是最后三首鋼琴奏鳴曲：Op109、Op110、Op111。在貝多芬的最后三首奏鳴曲中，凝聚了他所有作品的各種特征，與早中期有著完全不同的寧靜致遠。

本文將分析和探究貝多芬晚期三首作品Op109、Op110、Op111。

1、Op109（E大調）

第三十號作品109（E大調），類似幻想曲的奏鳴曲。這首奏鳴曲流露出前所未有的浪漫抒情的特點，是貝多芬晚年突出的作品。它以最美好的如歌的抒情美形式表現了無比豐富的內容，體現了與命運斗爭時極其頑強的詩意天性，夢幻般的寂靜和高雅的氛圍籠罩全曲，人們稱其為“巨人式的奏鳴曲”。用貝多芬本人的話說，是“無可比擬的，是精神，是把地球上高貴、杰出的人連接在一起的精神，是在任何時候都不能將其摧毀的作品。”

本首奏鳴曲的第一樂章十分自由，這幾乎是貝多芬奏鳴曲中唯一的例子。它的形式是加以自由處理的奏鳴曲式快板。主部陳述以連綿不斷的十六分音符進行作為背景，很壓縮，共8個2/4拍的小節，結束的屬和弦并沒有解決到主和弦，而立即過渡到升c小調的減七和弦。副部緊接著出現，副部具有即興的性質，精巧奇異的節奏變化和力度變化，表現出作者思想的不穩定性。

第二樂章的性格剛毅堅決，形式簡練，既嚴正又有伸縮感，第一主題以很強的力度開始，給人一種非常積極的感覺。第二主題在b小調上用第一主題素材構成。展開部是以第一主題為主展開。再現部里，第二主題被移至e小調，并以極為短暫的尾奏，由弱漸強而結束。

最精彩的就是整部作品的第三樂章，優美的行板和六個變奏組成的第三樂章，是整首奏鳴曲的構思基礎，樂章寫得非常自由，完美緊湊、精煉，和富于詩意的曲調一下子就能夠抓住聽者的心，主題是在溫和表情底下蘊藏有感動，同時又洋溢著深厚的感情，這是一支無比優美的旋律。其深刻的內容在六首變奏的創作上別具一格，具有貝多芬創作晚期精美細膩鋼琴風格的優秀典范。

這首奏鳴曲是筆者非常喜歡的，在彈奏的過程中筆者深感作者在創作這首作品時安靜陳思的、充滿了深沉的感情，這種情緒有時又被一些剛強壓抑的樂段打斷，但很快又恢復平靜。可見作者創作思想的進展，音樂的結論是靜思的，是心平氣和的奇美幻想，是情緒強烈矛盾和混亂后的平靜，整個奏鳴曲建立在柔和而嚴謹的氣氛中。本首作品在鋼琴的音色上出現了多種變化，開始的是浪漫色彩音色，中間出現左手八度和右手主題時情緒激動，這時的音色變得強悍堅定，最后一段的音色大體可以用浪漫時期的作品的音色，因為是變奏曲的形式，有些變奏會有顆粒感很強的音色，顫音的地方很多，演奏的時候出現一些共鳴效果，有背景音樂的感覺，因為這首奏鳴曲的特別，音色的豐富，使它的效果也非常獨特精彩。

2、Op110（降A大調）

這是首經常在獨奏會上演奏的作品，作品安靜，富于情感而，堪稱是作曲家自由地處理奏鳴曲式的典范，它以哲理性和洞察力的鋒芒，深刻地表露了貝多芬把握住自己的命運、對人生目標的意識——自我決定、自我選擇、自我實現。

作品中第一樂章第一樂句看似是引子，采用了四聲部的寫法和圣詠式的聲部排列法。它的進行是平靜和嚴整的，毫無華彩因素，正像作者指出的那樣十分如歌和富有表情。第二樂句采用了主調的寫法，獨奏的旋律聲部出現在簡單的（十六分音符）伴奏音型的背景上。第二樂章就它的音樂性質，完全可以被當做是諧謔曲，但可能因為是2拍子的原由，沒有被作者創作為諧謔曲，這個樂章的音樂具有俏皮的，稍微粗魯的幽默感，演奏時要注意力度的對比，像通常人們演奏的那種過分的粗魯是行不通的。第三樂章和奏鳴曲作品106號的賦格類同，開始有一段自由的即興性的前奏，剛開始三個安詳沉思的小節，深情但又十分純樸。

這首奏鳴曲的構思與創作真切的體現了作者深邃的思維和在平靜中醞釀的激情澎湃，晚年的貝多芬雖然飽受生活與疾病的折磨，但絲毫沒有影響他的創作毅力和激情，相反的帶給后人更多的思考與心靈的震撼。在彈奏過程中應該深刻體會作者想要表現的所有內容和情緒。

3、Op111（e小調）

第三十二號作品Op111（e小調），這首奏鳴曲作為三十二首奏鳴曲的終點，好似一座宏偉教堂上刺破藍天的十字尖頂。作者天性的兩個對立面：激昂強烈的熱情，剛毅有力的因素在晚年表現得特別深刻明哲，洞察沉思的處世態度，仿佛在其中得到了辯證統一。在這部作品中，又出現了貝多芬典型的悲愴性，以及對創作的不屈不撓的精神，看破人世間的一切是非痛苦，并且想要掙脫這一切。在這首作品中，作者采用兩樂章的奏鳴曲式，在主題思想上具有淡泊、寧靜和超脫的性質，具有抽象性，他繼承并發揚了古典和浪漫主義音樂中的那些最豐富最深刻的東西，達到他創作上的一個新境界。

在第一樂章開始的下行減七度跳躍，乃是第一樂章賴以發育的胚胎。在引子里，以弱起拍子的短音符（三十二分音符）開始，并且趨向于強拍上的長音符（雙附點八分音符）。主題和副部都具有即興性。再現部中，副部的陳述與呈示部比較起來要發展擴大得多，它具有即興的華彩部性質。

第二樂章采用主題與變奏的形式創作完成。這種變奏曲是貝多芬晚期作品所固有的那種誠摯沉思、明哲深刻的情緒的優秀典范。然而這種情緒沒有貫徹整個樂章，力度和速度步步上升，造成了宏亮的音響，賦予音樂激昂振奮的情緒。

通過上述對貝多芬人生中最后三首奏鳴曲所表達的思想境界的粗淺分析，我感受到，在孤獨，凄涼的晚年生活中，他的創作也最終一步步走向了它內心的最深處，他的晚期音樂作品完全是一個內心世界的流露，像是心靈在歌唱，在嗚咽。盡管如此，他那種至高精神最終還是從堅強的擊縋和冰冷的金屬琴弦構成的機械裝置上產生，并對西方音樂中樂器之王的發展影響深遠而無量。

記得我在剛接觸到貝多芬奏鳴曲作品109的時候，老師告訴我說：“不能在45歲以前彈奏這首曲子。”正是因為缺少生活的歷練和對社會的閱歷，所以年輕的我們很難理解貝多芬在晚年時所達到的精神境界。

在這部作品中，貝多芬好像對他一生消逝的歲月作了總結性的回顧。在這里我們既可以看見他不熄的熱情之火和頑強的抗爭之力，同時又看見一種疲憊、一種松弛，一束從遠方投來的另一個世界的灰暗的光線。

貝多芬的音樂是比一切智慧一切哲學更高的啟示，沒有任何人可以完全理解他音樂的真正含義。通過學習與彈奏他的奏鳴曲使我得到對生活的感悟，尤其他的三首晚期奏鳴曲，更是引發了我許多想法。在分析這三首奏鳴曲的時候，我試著站在貝多芬當時所創作的情況下發現，并不是任何人都可以忍受得了那么大的精神壓力，而貝多芬不但能夠堅持下來，還創作出了那樣宏偉的作品。作為一個晚輩，一名走在學琴道路上的我，在貝多芬的作品中，還有太多的東西需要我們去學習和探索，希望這篇文章對大家以后在彈奏和學習貝多芬晚期奏鳴曲時能有所幫助。