歌劇《屈原》唱段《離別之歌》演唱常見問題之我見

易雪林

[摘要]歌劇《屈原》是施光南先生創(chuàng)作的一部重要的作品。其中女主角嬋娟唱段《離別之歌》是女高音的主要唱段。作者在演唱《離別之歌》這一唱段時，借鑒了眾多歌劇演員和參賽選手的演唱，結合自身的演唱總結經驗并發(fā)現了一些問題，本文就這些問題提出解決的方法。

[關鍵詞]唱段《離別之歌》；演唱；常見問題；解決方法

唱段《離別之歌》是歌劇《屈原》中嬋娟重要的唱段之一，也是很多音樂會和參賽備選曲目中，常以女高音獨唱的形式來演唱。筆者在學習和演唱《離別之歌》時，參考了王靜、雷佳的演唱，從中吸收了一些好的經驗。同時，在觀摩一些大型賽事選手們演唱的《離別之歌》后有了頗多感受，現就本人發(fā)現的一些問題提出見解。

一、呈示部分的節(jié)奏問題與解決方法

呈示部容易唱成散板。呈示部演唱時，很多歌唱者為了表現柔板的速度和嬋娟虛弱的狀態(tài)，將速度唱的特別慢，從而唱成了散板，沒有了節(jié)奏，丟失了音樂形象。

根據筆者演唱《離別之歌》的總結，在演唱這個部分時應該要做到在正確運用氣息的基礎上有節(jié)奏、有情感的演唱。首先要朗讀歌詞，這個部分的歌唱節(jié)奏與歌詞語感是一致的，要像訴說一樣來表達嬋娟氣如游絲的狀態(tài)。要求歌唱者對聲樂技巧和情感表達都要有很好的駕馭能力。將音樂節(jié)奏感和語感充分的結合起來，就能很好的解決這些問題。

二、中間部分結束句的音準問題與解決方法

中間部分最后一句容易跑調。（譜例1）很多演唱者在演唱這一句時會在找不到音準。

本樂段宣敘性較強，這一樂句進入歌唱性較強的樂句，在歌唱中最直接的辦法是鋼琴聲部進入G宮系統(tǒng)調的時候，這一句有一點離調的感覺。同時右手聲部的和弦中已經給出了聲樂聲部的第一個音，只要演唱者在演唱的時候內心有鋼琴聲部的音樂也能很準確的找到音高。

三、尾聲部分與鋼琴伴奏的配合問題與解決方法

尾聲部分中鋼琴伴奏主題旋律往往容易被忽略（見譜例2）。該女高音獨唱作品，鋼琴伴奏非常的重要，時刻烘托、渲染著音樂的發(fā)展。這里我要提出的問題是，尾聲部分最后兩句“我真幸福，我多快樂！真幸福，多快樂！”，很多選手在演唱時鋼琴聲部的主旋律沒有彈奏出來，導致處于二聲部的聲樂聲部顯得特別強。與嬋娟即將離去的人物形象不符，破壞了作曲家想要表達的音樂形象。

其實這個部分音樂的主旋律是在鋼琴聲部，聲樂聲部是嬋娟喃喃自語的輔助二聲部，鋼琴聲部彈奏的是嬋娟人物形象的主題性音樂。鋼琴伴奏聲部要很流暢，將音樂旋律連貫的大線條彈奏出來，歌唱者也要在主旋律中演唱這最后的兩句。聲樂聲部和鋼琴聲部缺一不可，這是對嬋娟人物形象的最后演繹，聲樂聲部在主旋律中結束，嬋娟的生命也在這主題旋律中得到升華。所以要求演唱者在演唱時與鋼琴伴奏有高度默契，演唱時心中時刻要有鋼琴聲部的旋律。

四、整首作品的音色變化問題與解決方法

演唱歌劇要區(qū)別于一般創(chuàng)作型歌曲和藝術歌曲，要求演唱者擁有根據故事情節(jié)和人物形象來適當地調節(jié)聲音的能力，使作品每個部分更具有戲劇性的對比，所以在音色上應該是多變的。

就《離別之歌》而言，整首作品音色不宜過亮。作曲家在創(chuàng)作歌劇《屈原》時試圖將民族音樂素材，與西洋發(fā)聲法、西洋歌劇形式結合進行創(chuàng)作，使宣敘調和詠嘆調靈活的連接與轉換。因此在內心深處將嬋娟角色的定位并不是戲劇女高音，從施光南先生欽點王靜扮演嬋娟一角就可以看出，整體來說該作品在演唱上需要假聲多一些的混合聲音色。

呈示部分根據《離別之歌》的特定故事背景，在音色的處理上更加貼近人物的心理狀態(tài)，在演唱的時候要運用假聲多一些的混合聲來塑造人物形象。

中間部分第一展開樂段，間奏出來以后“我是窮人家的女兒……”嬋娟內心充滿了回憶和感激，一個少女的形象就傳神般地突顯出來了。根據嬋娟人物的內心變化，這個樂段在音色上較之前相比，在真假混聲的基礎上，真聲的比例要相對多一些。用較明亮的音色來塑造嬋娟活潑向上、積極可愛充滿回憶的少女形象。那么這就要求演唱者在演唱時將頭腔共鳴集中，氣息送到頭腔的共鳴點，將共鳴點唱亮，使聲音輕快、流暢且明亮的演唱出來。聲音的支點要放在中支點（中山裝第二顆扣子處），在咬字上，著力點要靠前，使字唱得清晰親近。

中間樂段第三、四展開段，這個部分音域較高，表現的是嬋娟較成熟的英雄形象，在演唱時音色上假聲多一些的音色來演唱，共鳴腔體充分打開，氣息扎實沉在腰腹問，共鳴點唱塊狀。聲音支點用下支點（中山裝第四顆扣子處）來演唱，用厚實有力的聲音來表現嬋娟英雄性的一面。

再現部分，在音樂上要處理得比第一段更加細膩，這個部分也是嬋娟最后的告別。這一部分在上音色與引子部分應相似，用假聲多一些的混合聲演唱。避開高位置的亮點，較中間部分相比，歌唱狀態(tài)唱厚實一點。尾聲部分較呈示部分來說音色上更加虛弱，演唱時音色處理得柔和暗淡些。只有處理好了這些音色上的變化，才能將嬋娟形象鮮活生動的表現出來。

結語：歌劇作品的演唱是民族聲樂學習的一個很重要的部分。只有充分了解的歌劇作品的背景、故事情節(jié)和人物形象，擁有嫻熟的聲樂發(fā)生技術，才能塑造好嬋娟生動而飽滿的藝術形象。本文主要是筆者通過自身的學習和演唱，得到了一些心得體會，均已在論文中闡述。對演唱《離別之歌》時較容易出現的問題也提出了一些建議，希望對《離別之歌》的演唱有一定的幫助。