二胡曲《—枝花》的演奏技法

李松燕

[摘要]作為我國音樂藝術中的主要構成部分，二胡受到許多人們的喜愛，擁有十分廣泛的群眾基礎。眾所周知，二胡有許多曲目流傳很廣，其中由嗩吶曲改編移植的二胡曲《一枝花》更是十分成功。《一枝花》具有濃厚的民間色彩，樂曲中大量的演奏技法充分體現了魯西南地區的民間風格。作為最受大家喜愛的二胡曲之一，二胡曲《一枝花》多被采用到演出活動和教學工作中，并且電視劇《武松》還曾采用二胡曲《一枝花》來彰顯主人公的性格特點。

[關鍵詞]二胡；一枝花；演奏技法

作為一首經典的改編曲目，二胡曲《一枝花》不但是許多藝術考生在聯考中所愛選擇的曲目，更是二胡考級十級曲目。二胡名家在演奏《一枝花》過程中往往結合了自身的特點，從而使得不同人演奏的《一枝花》具有不同的特點，給人以美的享受。然而作為初學者，想要演奏好二胡曲《一枝花》，充分體現樂曲中所具有的內涵和韻味并不十分容易，需要在演奏樂曲之前，深入了解其創作的起源，風格特點和表現形式，從而提高演奏者的演奏效果。

一、二胡曲《一枝花》的起源

作為最受大家喜愛的二胡曲之一，二胡曲《一枝花》擁有十分廣泛的群眾基礎，多被采用到演出活動和教學工作中，并且電視劇《武松》還曾采用二胡曲《一枝花》來彰顯主人公的性格特。其實，二胡曲《一枝花》原本是一首嗩吶曲，是嗩吶演奏家任同祥先生于1955年學習編曲時所創作的第一部作品，該曲在創作的過程中，任同祥先生將自身的經歷融入其中，并在創作過程中采取了許多山東的地方戲以及其它民間音調元素，使得《一枝花》中的地方色彩變得更加濃厚，同時也表達了編曲者對黨的感激之情。在這之后，蘇安國先生和張式業先生結合了二胡的演奏特點對任同祥先生創作的嗩吶曲《一枝花》采取了改編，加入了魯西南地區的音樂風格，更加細膩地表達了原曲中的情感，且使其具有濃厚的民間地方色彩。此外，在兩位先生改編之后，該曲的旋律也變得更加美妙。1982年，二胡曲《一枝花》一經出現就成人們關注的重點，并成為近現代比較經典的一首二胡曲目。

二、二胡曲《一枝花》的取材分析

二胡曲《一枝花》主要由四部分組成，在創作的過程中還采用了一些山東傳統的變奏手法。首先，介紹引子。在二胡曲《一枝花》的引子部分主要采用的是山東梆子的散板音調和唱腔。其次，介紹慢板部分。二胡曲《一枝花》的慢板部分采用的是一種訴說性的表達方式，整體節奏比較平穩，采用的是抒情式的唱腔。慢板部分的音調借鑒了其它山東民間曲牌，分別為《十樣景》和《小游場》。再次，介紹快板部分。上述的這兩首曲子都是山東民間的曲子，在演奏的過程中會采用一些比較特殊的手法，“穗子”就是一種比較常見的演奏手法，通常出現在變奏之后，通過這種演奏方式可以將曲調推向高潮。在二胡曲《一枝花》中也采用了“穗子”演奏手法，主要出現在快板部分，從而使得整個曲子的旋律變得比較嚴謹，曲調一氣呵成。

三、二胡曲《一枝花》的演奏技法

二胡曲《一枝花》演奏的難度比較大，想要完美呈現二胡曲《一枝花》，演奏者不僅要具有較強的二胡演奏技巧，同時還應充分理解曲子的意境和感情，在演奏的過程中控制好演奏的速度。

第一，演奏者應把控好力度和速度。演奏速度的控制對于表現樂曲的意境和情感具有重要的作用，在演奏的過程中應根據樂曲所表達的內容做到起伏有序，張弛有度，在音與音的轉變過程中應多采用滑音。例如，在進行引子部分的演奏時采用的演奏速度應是有節制的，力度應具有較為明顯的強弱差別，強中不燥，弱中不虛，其中特強音音頭要有彈性，還應注意演奏過程中快與慢、強與弱的相互轉換，恰當處理并體現樂句的章法。

第二，注重運用特定音。為了表現出變音在魯西南地區鼓吹樂中的重要性，二胡曲《一枝花》多采用do、fa和大滑音等特定音，這些特定音的使用不僅可以充分表現出二胡曲《一枝花》的魯西南地方特色，同時也可以將樂曲的內容更加完整地表現出來。

第三，應做好懸腕滑揉的處理。在演奏二胡曲《一枝花》的過程中必須要采用懸腕滑揉的演奏技巧，這樣才能更好地體現出山東人民好爽的性格特點。所謂的懸腕滑揉就是指在演奏的過程中應將手臂的高度略微上提一點，從而使得手腕處于懸起的狀態。指腹在觸弦的過程中，應加大大臂擺動的幅度，快速滑動手，這樣的演奏方式可以更好地體現樂曲的風格。

二胡曲《一枝花》不僅具有豐富的內容，同時也具有魯西南地區的特色，正是因為如此，它才為人們所喜愛，并且引起了許多音樂愛好者、創作者以及評論者的諸多關注。在演奏二胡曲《一枝花》的過程中，演奏者既要發揮其想象力，置身于曲子所展現的情境中，又要把握好曲目的內容和情感，熟練掌握演奏技法，充分體現出二胡曲《一枝花》的獨特魅力。