音樂作品創作思想與作曲技法研究

趙斌

[摘要]隨著人民生活水平的日益提高，對高質量音樂追求的氣氛也越發的濃重，所以創造音樂的思想應該與時俱進，作曲技巧也應該得到創新，在音樂作品的創作上本文通過對魯日融、聶耳兩位音樂大師的音樂創作思想進行分析，在作曲技法中以葛瑞瑟《時間的漩渦Ⅰ》為例，更加具體的對音樂作品創作思想與作曲技法做出研究。

[關鍵詞]作曲技法；創作思想；音樂研究

音高材料的來源主要是頻譜音樂，頻譜音樂最早出現在二十世紀七十年代，由五位法國作曲家創作而成，主要包含兩種技術。一種是樂器合成，通過對音色演奏時頻譜的分析后得到諧音音高，然后對選擇性的分配給其他樂器，進行重新合成，第二種是使用配音器來模擬環形調制，通過計算兩個音高頻率差與和，將其進行轉化給高音使用。葛瑞瑟在《時間的漩渦Ⅰ》中就運用了這一技術，葛瑞瑟的頻譜音樂創作因為面對的是常規樂器，所以存在擴張特性、所擴張程度比自然音響中的諧音高出了很多。葛瑞瑟的這一技巧使得頻譜音樂在很多方面都有了相似性，所以在演奏時更加方便了。葛瑞瑟的《時間的漩渦Ⅰ》由于運用了人工手段擴張，壓縮、過濾、八度移位等技術處理，已經聽不出自然之音了，也使在音高識別和歸屬方面有很大的難度，但這也是《時間的漩渦I》的特色，使包含的大量音高成為音響的分子。

一、音樂作品創作思想及其歷史影響

1、聶耳音樂創作思想

聶耳作為為中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者，音樂大師之名實至名歸，為研究藝術而選擇了積極的人生道路，立志要改變社會的種種黑暗。聶耳的創作思想與他對自身個性的充分認識是分不開的。聶耳的早年心酸的經歷也對他的音樂創作之路產生很深的影響。青年時的聶耳為維持生計而奔走于上海，面對殘酷的社會，使得懷有遠大抱負的聶耳倍感困惑，但不屈不撓的精神促使聶耳沒有萎靡不振，無事時堅持看書的優勢在音樂學?？荚囍酗@現出來，音樂思想初發萌發。在聶耳讀到《戲劇與音樂》上的夏蔓蒂名作《音樂短論》時，強烈的思想又沖擊著聶耳，使他準備探索新的藝術道路。聶耳在與田漢結識后其音樂創作思路逐漸清晰，創作思想也發生了根本性變化，把流行音樂與古典音樂相結合作為大眾音樂理論，使中國音樂理論有了新的突破。聶耳創作音樂思想的升華也與他的一次情感危機有關。也許是情感生活的不順和苦悶，是每一個藝術家思想升華的必經之路，這次情感經歷也為聶耳的創作思想產生了深遠的影響。聶耳投身于左翼文化運動中也是其人生中的一次重要轉折，通過與很多文化學者的交流，為以后音樂創作奠定了堅實的基礎。聶耳憑借自身的經驗，以及對音樂的理解，解決了困擾每一位音樂人的難題那就是新中國音樂發展的方向。聶耳用音樂塑造的形象，深入人心，使人民的精神世界得以豐富，聶耳對中國音樂歷史有著無法替代的影響。

2、魯日融的音樂創作思想

在五、六十年代，中國的音樂事業有了很大的發展，這個時期的作品都充分反應了人民對社會主義現代化建設所進發出的熱情，體現地方民族濃郁的風格特色，并且我國的音樂家通過收集整理民間散落的音樂作品等密切配合，使我國在樂器、歌舞等，甚至是電影很多方面都得到了很大的發展。魯日融先生是集創作、作曲、演奏為一體的二胡音樂家，其幾十年如一日的對二胡研究對我國民族音樂傳承做出了巨大貢獻。魯日融是陜西人，其家鄉濃厚的鄉土人情給日后的音樂創作也奠定了扎實的基礎。魯日融對二胡的研究結合了西部的生活風貌，也存有黃河流域歷史悠久的特點，更對秦派二胡和長安樂派的建立做出了很大的貢獻。第一首把戲曲音樂融入到二胡演奏當中的樂曲是《迷胡調》，這是首次把聲腔藝術轉化成具有二胡韻味的樂曲，不僅對演奏技法是個考驗，也對文化的融合做出了貢獻。在魯日融的《秦腔主題隨想曲》中把人聲的魅力與秦腔戲曲相結合，使秦腔更為人所知。秦腔分為兩種，一種是以凄涼的苦音，另一種是歡快的歡音，兩種音的不同給演奏也帶來了極大的困難。在創作《秦腔主題隨想曲》后，魯日融又把迷糊和碗碗腔結合創作出了《曲江吟》，這在創作上又是一個突破。其音樂可以充分體現出長安城南、曲江池昔日芙蓉繁麗，輕歌曼舞的景象，令聽的人有悲與憤的交織感情，使其對美好生活的向往油然而生，魯日融的創作思想是新樂派的代表，使我們更加近距離的感受秦川藝術帶給我們的享受。

二、作曲技法研究

1、和聲與復調技法

模仿復調的手法在此曲中用的很多。在弦樂、銅管與木管組中有60%左右的內容都是模仿復調的片段，其中弦樂組最常見的是按順置法由低到高地模仿。此曲中也常用倒影卡農，此例中既用了同步倒影卡農（倒影軸為C），又用了相隔一小節的倒影卡農。需要注意的是，由于這部作品采用的是泛調性與無調性寫法，但并不是就不需要作曲家考慮各聲部結合后形成的音程、和弦或和音形態，否則很難實現作品的統一。通過分析這部作品，可以發現作曲家特別重視對和聲的控制，以實現作品的有機統一，其最突出的手法是使用音集。樂曲在開始第一小節處便由樂隊奏出了全曲的基本音高集合：集合名稱為6-Z46，音級為“0、1、2、4、6、9”，音程函量為“2、3、3、2、2、1”，即里面有2個半音、3個全音、3個小三度、2個大三度、2個純四度、1個增四度。同時，這個音集結構也可以理解為附加大二度與小七度的大七和弦。全曲始終貫穿著這個音集，當然，有時是以它的子集形式出現，如在第10-11小節，豎琴、鋼琴、鐘琴、顫音琴聲部，采用此音集的完整形式進行寫作。

2、配器技法

《The Green Walk》描寫的是聲勢浩大的環保游行，然而作曲家卻沒有采用浪漫主義時期那種規模宏大的三管或四管編制。相反，他采用了新古典主義室內交響樂形式的單管編制：1支長笛（兼短笛），雙簧管、單簧管與大管各1支；圓號、小號、長號與大號各1支；3把小提琴，中提琴、大提琴與低音提琴各1把；鋼琴、豎琴各1架；4個打擊樂手。作曲家采用這樣的編制，也許是因為這部作品很多地方都采用了現代演奏法，再加上它的節奏相對較難把握，只有樂隊首席才能很好地演奏。除了演奏法方面之外，作曲家也善于利用管弦樂隊樂器的不同音區的有不同音色特點這一現象。比如在樂曲的開始和末尾處作曲家使用了長笛不常用的低音區，再配合其極具東方神韻的吟音，其音色極似簫聲。再如，作曲家在豎琴的低音區使用極強力度的音塊奏法，產生了雷鳴般的轟隆聲，有效地表現了游行隊伍的氣勢。此外，樂曲中還多處使用了銅管樂器的滑音奏法，產生了特別有趣的音響效果，比如樂曲第1、6小節由長號演奏跨越兩個八度的滑音（E到e1）給樂曲開始處的兩個樂句增加了特別醒目的“句頭”，笫35-42小節由銅管組演奏的二度滑音甚至模仿出了貓聲，使音樂增加了不少情趣。

三、結語

音樂能使一個民族具有凝聚力，音樂能代替大眾吶喊，鼓舞人心。新時代的發展，音樂會起著更大的作用，所以要從音樂創作思想上要開拓創新，在音樂作曲技巧上獨具風格。中國是世界上歷史悠久的國家，為使東方之音源遠流長，我們要加強音樂教育，從創作、理論、教育、演奏四個方面入手，全面鞏固教育，這樣才能使音樂在民族中傳遞下去，在國際上發揚光大，獨具中國風派。