電影中鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)詮釋功效探究

竇悅文

[摘要]鋼琴音樂(lè)是電影音樂(lè)中最為常見(jiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，能夠在有效推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的基礎(chǔ)上深化電影主題，充分詮釋電影的藝術(shù)美。本文以電影《鋼琴家》、《海上鋼琴師》等電影為例，就鋼琴音樂(lè)對(duì)于電影情節(jié)的渲染與烘托作用，以及對(duì)電影藝術(shù)的人物情感內(nèi)心詮釋作用進(jìn)行深刻解讀，以進(jìn)一步加深對(duì)電影中鋼琴音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)力的理解。

[關(guān)鍵詞]鋼琴音樂(lè)；電影；藝術(shù)詮釋；《鋼琴家》；《海上鋼琴師》

在影視化作品極為普及的今天，影視作品極大的豐富了人們的精神生活，甚至影響了觀者的意識(shí)和思維方式，是培育及傳播民族文化精神的重要載體之一。在我們所知的樂(lè)器中，論起流行度以及普及度，鋼琴可謂王者，鋼琴音樂(lè)能夠?qū)崿F(xiàn)樂(lè)、景、情的有機(jī)融合，使電影達(dá)到更高的藝術(shù)效果。隨著電影的發(fā)展及有聲電影的誕生，電影中鋼琴音樂(lè)的運(yùn)用更全面和深入，很多創(chuàng)作人員對(duì)鋼琴音樂(lè)情有獨(dú)鐘，對(duì)不同畫面所需融入的鋼琴音樂(lè)把握得當(dāng)，全面彰顯了影片的藝術(shù)特色。

一、鋼琴音樂(lè)對(duì)劇情情節(jié)的渲染與烘托作用

鋼琴音樂(lè)對(duì)于影片劇情情節(jié)也具有強(qiáng)大的烘托與渲染作用，并幫助影片劇情結(jié)構(gòu)逐步升華。無(wú)論對(duì)于何種影片，音樂(lè)的作用均不可或缺。以《鋼琴家》影片為例，該影片中的鋼琴音樂(lè)力量，可謂脆弱生命卻具有無(wú)窮生命力的一種象征，音樂(lè)成為男主人公當(dāng)生命倍受摧殘之后，仍能堅(jiān)持不放棄的重要支撐。鋼琴音樂(lè)自身就體現(xiàn)了劇情情節(jié)的發(fā)展。當(dāng)什皮爾曼逃至一處建筑廢墟中后，為打開一小瓶罐頭，卻被德軍官發(fā)現(xiàn)之后，他們之間展開了對(duì)話：“What are you doinghere？Who are you？Do you live here or work here？”“No……”“what do you do？”“I am a pianist……”二人對(duì)話之后，什皮爾曼走向鋼琴，并奏起了肖邦的《g小調(diào)敘事曲》，優(yōu)美的鋼琴音樂(lè)瞬間融入電影情節(jié)中，成為其不可缺少的一部分。《g小調(diào)敘事曲》是1835年期間肖邦所創(chuàng)作的，不僅概括了《康德拉-華倫洛德》這部敘事詩(shī)的總體精神，并展現(xiàn)出恢宏如史詩(shī)一般的氣勢(shì)，因而也被成為“最富獨(dú)創(chuàng)性的粗獷作品”這部作品展現(xiàn)了一種愛(ài)國(guó)主任精神氣質(zhì)，在音樂(lè)深處所展現(xiàn)的是悲劇生命動(dòng)機(jī)及其對(duì)勝利的強(qiáng)烈期望。在影片中，主人公開始彈奏時(shí)沉重而舒緩，烘托了他當(dāng)時(shí)真實(shí)的心理感受，雖為低音卻鏗鏘而有力，就像他內(nèi)心深處的呼喊，展現(xiàn)了波蘭人民對(duì)于深重災(zāi)難的咆哮與反抗。影片在關(guān)鍵時(shí)刻采用肖邦這首作品，深刻地烘托了劇情情節(jié)，深化了主題，極大地增強(qiáng)了鋼琴音樂(lè)的渲染力。

而在《海上鋼琴師》中，鋼琴音樂(lè)對(duì)于影片故事情節(jié)的烘托與渲染效果更為顯著。在影片的開頭，持續(xù)的長(zhǎng)音演奏將故事帷幕正式拉開，悠長(zhǎng)的音符將觀眾的思緒帶入了Max深深的回憶之中，并奠定了該部影片的主題。Max在如此溫暖而抒情的音樂(lè)中出場(chǎng)，如此音樂(lè)正如對(duì)好朋友1990的情感一般悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)，也將觀眾帶入了深切的懷念中。隨后，電影首個(gè)鏡頭出現(xiàn)，所配以的鋼琴音樂(lè)憂郁而悲傷，還充滿了惆悵與迷茫。在茫茫黑夜之中，獨(dú)坐于臺(tái)階之上，凝視遠(yuǎn)方的Max開始了回憶。此時(shí)，音樂(lè)迅速步入了高潮，鏡頭也開始轉(zhuǎn)向“弗吉尼亞號(hào)”船，大量移民佇立于港口，準(zhǔn)備登船。此時(shí)，Max奏響了小號(hào)，腦中有關(guān)主人公1990的各種鏡頭分別出現(xiàn)。Max所演奏的曲目正是留聲機(jī)中所播放的鋼琴音樂(lè)。鋼琴聲的出現(xiàn)，預(yù)示了故事的開始，此時(shí)，觀眾對(duì)于鋼琴的彈奏者也給予了萬(wàn)分的期待，主人公的故事拉開了帷幕。隨著情節(jié)的發(fā)展，舒緩而流暢的鋼琴音樂(lè)就像娓娓道述主人公的成長(zhǎng)經(jīng)歷一般。音樂(lè)的主題是“孩子”，旋律同船員生活氛圍一致，雖然不算精致，卻也單純而歡快。隨后鋼琴音調(diào)出現(xiàn)了調(diào)整，音樂(lè)節(jié)奏整齊而劃一，無(wú)憂無(wú)慮的“孩子”再次通過(guò)長(zhǎng)笛加以表達(dá)出來(lái)，進(jìn)一步烘托了故事情節(jié)。悠遠(yuǎn)的旋律使電影充滿了濃烈的情感，為劇情發(fā)展?fàn)I造了良好的環(huán)境。

二、鋼琴音樂(lè)深刻描述了人物的內(nèi)心情感

在《鋼琴家》影片中，當(dāng)什皮爾曼懷揣著罐頭悄悄躲進(jìn)閣樓中時(shí)，影片的配樂(lè)為《月光奏鳴曲》，而彈奏該音樂(lè)的正是那位德軍官，通過(guò)所彈奏的音樂(lè)，能夠看出其內(nèi)心并非冷漠無(wú)情，反而極具人文主義情懷，從音樂(lè)中體會(huì)到了他內(nèi)心的無(wú)奈與惆悵之感，這也表明德軍官內(nèi)心溫暖，并非兇暴殘忍之人，也為其后續(xù)行動(dòng)進(jìn)行了鋪墊。

在《海上鋼琴師》這部影片中，對(duì)于人物心理及性格的描述，更多是從主人公指尖下流出的動(dòng)聽樂(lè)曲中呈現(xiàn)的。通過(guò)鋼琴音樂(lè)展現(xiàn)人物形象及性格，較語(yǔ)言往往具有更好的效果。當(dāng)主人公1900于舞廳中演奏時(shí)，常掙脫曲目傳統(tǒng)風(fēng)格，即興進(jìn)行演奏，他會(huì)即興地將舒緩舞曲瞬間轉(zhuǎn)變?yōu)闅g快的爵士曲，直觀展現(xiàn)了主人公的個(gè)性同當(dāng)時(shí)社會(huì)主流的格格不入。如此短鏡頭中就洞悉到主人公在追求音樂(lè)方面自由不羈的個(gè)性，也為其未來(lái)結(jié)局埋入了伏筆。此外，在影片中，主人公與莫頓的斗琴引發(fā)了電影高潮，也鮮活、生動(dòng)地展現(xiàn)了人物內(nèi)心的情感，從莫頓所選彈的曲子中，第一首是爵士樂(lè)之代表——《Big Fat Ham》，他選擇該曲明顯能夠看出是對(duì)主人公所施的下馬威。第二首是《The Crave》，彈奏中深刻展現(xiàn)了莫頓出神入化的鋼琴技巧，也展現(xiàn)了其對(duì)主人公的不屑以及勢(shì)必贏得比賽的驕傲。第三首選擇的是《FingerBreaker》，展示了莫頓精深的演奏功底。莫頓采用前兩首鋼琴樂(lè)曲，意在暗示社會(huì)權(quán)威對(duì)新生事物的挑釁。在首場(chǎng)對(duì)賽中，主人公懷揣著交流與崇敬的心態(tài)彈奏了一曲簡(jiǎn)單、溫馨的樂(lè)曲——《Silent Night》。當(dāng)莫頓奏起第二首樂(lè)曲時(shí)，主人公被競(jìng)爭(zhēng)者的琴聲感動(dòng)落淚，這表面1900只關(guān)注音樂(lè)自身，而非音樂(lè)所帶來(lái)的名位，隨后他以謙虛之態(tài)，通過(guò)驚人之天賦，對(duì)莫頓的《The Crave》進(jìn)行了改編，以傳達(dá)內(nèi)心對(duì)對(duì)手的崇敬。而如此“繼承”與“創(chuàng)新”之音樂(lè)，卻使莫頓感到被藐視，并向主人公“宣戰(zhàn)”，這也激怒了男主角，他抱著必勝之念，全力奏出了《Enduring Movement》，誓死捍衛(wèi)自我尊嚴(yán)，徹底打翻了高高在上的“權(quán)威”，也深刻反映了他不畏壓迫，不怕權(quán)威的個(gè)性特征，通過(guò)夸張地手法展現(xiàn)鋼琴音樂(lè)的同時(shí)，也使觀者深刻感受到1900對(duì)于鋼琴音樂(lè)及尊嚴(yán)的捍衛(wèi)。