印象主義之前

劉啟超

[摘要]德彪西是音樂史上的一座里程碑，在浪漫主義后期為探索音樂的發展有巨大貢獻，雖然印象主在占主導地位的時間音樂史上并不長，但是他為后世音樂的發展指出了一條道路，是德彪西大量探索實踐的結果，本文借由他早期的鋼琴作品來尋找他形成自己創作風格進行的探索與實踐，以及對我自己在自己的音樂創作中的影響。

[關鍵詞]重復，突破，對比，擴展

有人將德彪西比喻為兩個世紀，浪漫派與現代派音樂之間的橋梁。在音樂史上，德彪西通常是與印象主義聯系在一起。不過德彪西本人從不認為自己是印象主義。在談到他的鋼琴曲集《意象集》時這樣寫道：“我試圖加進某一些新東西-即現實的東西（音樂中形象的，描述性的東西），這就是那些無知之徒稱之為印象主義的。這是一個主要被藝術評論家們盡可能地歪曲運用了的概念……”

德彪西早期的鋼琴作品如《阿拉伯風格曲》、《月光》等，即已表現出音響濃淡不同的細膩、水彩畫似的音響造型的傾向。據史料記載，德彪西的鋼琴作品可能是使他在眾多音樂愛好者中間獲得聲譽的最多最廣的因素。他的鋼琴音樂：“就技術方面而言，他是新的鋼琴學派的創始者，他做為自己作品的解釋者不論是鋼琴指法和踏板的應用方面都提出了前所未有的細致要求；他對后人的影響之大實堪驚人。在音樂史上還沒有一個作曲家能教導鋼琴家這樣多的新的有永恒價值的東西。”（《格羅夫音樂辭典》）

而《貝加摩組曲》也是屬于德彪西早期的作品。是他在早期創作中的大膽探索與嘗試，在作品的結構形式，和聲語言，以及織體手法等方面即反映出了對法國音樂傳統的繼承，同時也反映了對法國音樂傳統的超越。反映了德彪西打破傳統，力求出新的創作思路，在實踐中為他后來形成自己的風格奠定了基礎。

《貝加摩組曲》由四首鋼琴去組成：1.前奏曲；2.小步舞曲；3.月光；4.帕斯比葉舞曲。德彪西從1890年開始動筆寫這部作品，然后知道1905年才出版，前后歷時15年，可見這一組曲的寫作經過了相當長時間的推敲。這一組曲不但旋律優美，而且和聲色彩豐富，已經顯示出德彪西開始走上自己的風格。

組曲中第三首《月光》是德彪西相當出名的一首曲子，分析評論也隨處可見，這里就不妄加評論，只簡單談談我個人認為跟《月光》相比同樣精彩的第一首《前奏曲》。

一、旋法

這首曲子的旋律寫法顯然是傳統的，沒有他晚期作品（像《焰火》）中那種痙攣似的節奏，沒有音區上大的跳躍，旋律聲部在第20小節才出現變音，聲部的進行相當平穩，只有在第55小節旋律模進時，有一處進行超過八度。一切看上去都是那么簡單。

然而傳統的技法，寫出來的作品卻并不傳統。此曲中，旋律有很多重復，但是跟古典技法中的重復不同，不是曲式上的重復，不是旋律寫作上的重復或者模進重復，而是一段旋律一段旋律的重復（除30-35小節的連接以及76小節開始的結束性寫法和尾聲外），旋律每段旋律都很短小，（2，4或6小節）而且都各自重復一次，不禁讓人想到現代流行音樂中的一種循環，以一個，兩個，三個或者四個小節的循環，特別是鼓點和貝司。

這種不斷的循環，以及不斷的向后流動，如果曲子后面不是出現了再現以及作者結束性的寫法，是否會一直流動下去昵，德彪西本人不是在大力尋求一種不斷向后流動，不在回頭的音樂嗎？

二、和聲

相較于旋律對傳統的傳承，德彪西在和聲上尋求突破，創新的要求顯然要更為強烈，在這首早期的作品中已經可見一斑。如果你在1-8小節還能看到和聲進行（Ⅰ-Ⅱ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅳ-Ⅵ-Ⅶ-Ⅴ-Ⅰ-Ⅱ，其中Ⅳ-Ⅴ-Ⅵ中Ⅴ可以解釋為輔助和弦），還能說還是很古典很傳統的話，那第9小節出現的bB，C，bE三音則直接給了回應，bE，降Ⅶ級音，在自然小調都需要升高Ⅶ級音來滿足當時人們所謂的大調完滿終止感時，這種做法顯然是不傳統的，你可以說德彪西在使用大小調交替，那緊跟著出現的A音無疑又使這種說法站不住腳了。是轉調了嗎？先不去考慮德彪西這時候自己是否有考慮轉調，但是這種毫無預兆，毫無準備，甚至你可以說毫無技術含量的轉調顯然不屬于傳統范圍內，這三個音說不定就是他憑空想的。但是就是一個說不定，德彪西走出來了，無論走了多遠，他開始告訴人們往外走了。事實上從聽覺上來說，一切的音樂創作行為，作曲理論最終應該是服務與人的，大小調體系是一個完整幾乎無懈可擊的體系，但是這并不能成其為禁錮事物發展的理由。只要是聽覺上的需求，就不應該受到體系上的禁錮。而在他之后的12音體系，顯然也是在為作曲家需求新音響的一次正名，而正是由于之后的全面序列技法又受到本身序列的禁錮才出現自由12音寫作，以及現在對音響各取所需的局面。在這一點上不能不說德彪西確實是現代音樂的開創者。

三、復調

由于德彪西在和聲色彩上的運用是如此的出色，而使人們很少注意到事實上德彪西在復調手法的運用上是非常有特點的。他的《前奏曲Ⅱ》的第二首《帆》就就是用豐富的復調手法完成的佳作，而本文所寫的這首曲子只使用了較簡單的復調技法，總的看來是你靜我動，起輔助和聲色彩變化的作用，這里提出來只是為了說明德彪西出彩的并不僅僅是他色彩斑斕的和聲。然而在12音體系，序列音樂中，完全打破了調性束縛的時代，古老的復調技法的再次延展的重要理念依然是你靜我動的對比寫法。

四、曲式

曲式結構是比較傳統的前奏曲形式，然而規模卻并不傳統，對于通常短小精干的前奏曲來說，此曲有六分多鐘，為德彪西以后的兩部著名作品《前奏曲Ⅰ》，《前奏曲Ⅱ》打下了堅實的實踐基礎。

所以，德彪西而后的創作風格以及突破，無不是因為早期的探索，實踐，積累了大量的創作經驗而形成的，雖然后來印象主義被詬病為曖昧不清，然后卻在當時與繪畫，文學這樣的藝術形式齊頭并進，為音樂藝術的發展作出了巨大貢獻。