鋼琴教學中古典作品的訓練與創造性思維能力的培養

熊旭

[摘要]在鋼琴教學中使用古典作品培養學生的創造性思維能力，不僅是高校音樂學專業學生的實際需要，也是高校音樂教育培養目標的必然結果，更契合鋼琴課程的實際特點。就學生創造性思維能力培養的方法而言，筆者認為教師應該秉承“以人為本”的教育理念和觀點，不斷拓展教育教學內容，對多種思維形式靈活的運用，筆者在本文中對此進行深入的分析和研究。

[關鍵詞]鋼琴教學；創造性；能力培養

我們稱在解決問題時用創造性的方法為創造性思維。其創造性不僅通過思維活動的方式把事物內在的規律和本質屬性的聯系加以揭示，同時以此為基礎產生前所未有的，全新的思維成果，保障生成的產物對社會更有利。科學家的發明活動、藝術家的創作構思等如果缺乏了創造性思維均無法實現。創造性能力是社會發展的需求、國際競爭的核心，更契合國家倡導的素質教育。筆者在本文中對鋼琴教學中古典作品的訓練與創造性思維能力的培養進行深入的研究和分析。

一、樹立“以人為本”的新觀念

教師是教育創造的開始。因此這就要求教師對自身創造性思維的敏感性進行鍛煉，強化自身創造性思維能力，以便于帶動學生。這就要求教師在課堂上，自覺地結合創造性思維的培養和知識的傳授，敏銳地捕捉學生創造性思維點，激發學生創造性潛能。

教師要勇于摒棄傳統的教育教學方法和思想，秉承“以人為本”的教育理念，在鋼琴教學中結合古典作品很好地培養學生的創造性思維能力。培養學生的創造性思維，需要營造合適的氛圍和環境，作為教師要積極改變傳統觀念下的師生關系，與學生和諧地相處。教學的過程中，鼓勵學生闡述自己的觀點，激發他們求知的欲望，培養他們敢于質疑的品質，對教師的權威發起挑戰，形成良好的師生關系和生動活潑的學習氛圍。如，教師在教授作品時可以把所彈奏作品的相關音樂故事、時代背景、作曲家的奇聞軼事等引入課堂教學，營造寬松的學習氛圍，吸引學生學習的興趣和積極性。或者以所彈奏作品的內容為基礎，拓寬教學方式，打造活潑的課堂氣氛。在這種寬松、活潑、和諧的學習氛圍下，相信學生在課上的學習思維更為活躍，對學生創造力、想象力的發揮更為有利，有助于端正學生學習動機，更有利于啟發創造性思維。

二、在夯實鋼琴彈奏基本功的基礎上，使用古典作品進行訓練，同時結合一些有新元素的鋼琴作品進行教學，主動拓寬教學內容

鋼琴教學的特點決定著鋼琴教育必須夯實鋼琴彈奏的技能，以此為基礎不斷拓寬教學內容，完善教學體系，在鋼琴教學中融入即興伴奏和簡單的音樂創作，對學生的創造性潛質深入的挖掘，以便于更好的培養其創造性思維。就設計的教學內容而言：其一，必須建立在夯實鋼琴彈奏技巧的基礎上，因為彈奏技巧服務于音樂表演。如果不能夯實彈奏基礎，表現音樂就顯得心有余而力不足。其二，根據學生鋼琴程度的實際情況，在古典作品的訓練中加入簡單的音樂創作、伴奏的基本知識、有新元素的鋼琴作品等內容，進行一體化教學，在鋼琴教學中有意識地以古典作品為基礎，讓學生接觸一些簡單的爵士、藍調等形式的作品，保障學生的知識面被拓寬，音樂修養被提升，以便于對學生的創造性思維進行培養。

就實際教學而言，隨著學生的彈奏水平的不斷提高，可以根據他們的實際情況進行一些簡單的音樂創作；教師和學生一起對練習曲、樂曲結構以及作曲家的表現、創造手法進行分析和交流，啟發學生，讓學生在創造性思維的指引下創作曲目，用鋼琴打開學生的心靈之窗。所謂的即興伴奏指的是演奏者根據具體曲目自行編配，進行伴奏，這是學生今后工作必備的技能之一。教師在實際授課中，在鋼琴教學的基礎上有計劃、有意識地將即興伴奏的彈奏由淺入深地融入其中。學生在訓練彈奏基本功的同時訓練自己的伴奏技巧，教師在教學的過程中也可以結合中小學音樂教材，選擇一些易于彈奏、旋律簡單的曲目，讓學生自己進行編配伴奏。把即興伴奏的學習融入鋼琴教學過程之中，不僅讓學生即興伴奏的能力進一步提升，也讓學生創造性思維得到全方位的培養。

三、靈活運用多種思維形式對學生進行鋼琴演奏訓練

把發散性思維、靈感思維等思維方式融入到鋼琴教學的訓練之中，可以對學生的創造性思維能力進行有效的培養。發散性思維能力培養的途徑、方式不同，我們應該選擇和學生實際情況相符的方式和途徑。筆者認為作為教師應該巧妙的運用疑問式教學進行培養。教師對教材進行創造性的挖掘，設計出極具趣味性和啟發性的問題，有效地調動學生學習的積極性和創造性。教師不僅要巧妙的設置疑問，更應該鼓勵學生勇于質疑，敢于挑戰權威，愛護學生創造性思維的萌芽。同時，發散性思維的重要方式為想象，其在創造性思維中扮演著重要的角色。作為一種非語義性的語言信息，音樂的特點為不可指向性，但是會對想象力進行激發，發散學生的思維。如學生在學習貝多芬的奏鳴曲《悲愴》的過程中，教師可以向同學介紹創作品的背景、播放鋼琴家演奏錄像、教師示范、和同學一起對主題、曲式結構等進行分析，有效激發學生的想象力，讓同學通過想象力理解音樂作品，同時通過自己的彈奏，再認識、再創造音樂作品。

另外，我們要充分地把思維的求異性予以調動。開展發散性思維活動，最重要的是把定式思維習慣加以改變，因此實際教學過程中我們對求異性要格外重視，保障學生養成多角度、全方位進行思考的習慣和能力。如，當學生學習歌曲伴奏進行編配的時候，教師可以對學生進行指導，以所學歌曲的風格、特點、旋律以及學生對歌曲的了解，編配出既符合歌曲風格又有自己獨特味道的伴奏。作為靈感之物，在普通音樂學學生的教學過程中，不管是創造音樂還是鋼琴演奏都需要靈感的投入。靈感的出現不僅需要學生具有扎實的基本功，還需要學生有廣闊的思維空間和豐富的知識儲存。當然更需要教師在教學過程中通過合理的手段和適當的教學氛圍進行培養，通過多種舉措并行，讓學生產生靈感，對學生的情感進行引領，啟發其思維，對鋼琴演奏進行更好的學習。

四、創新教學模式

1、在教學中運用激勵創造式教學法

外界的支持和鼓勵對一個人完成某件事具有重要的作用，其能夠堅持不斷、持之以恒，直至完成。就普通大眾而言，外界是否給與肯定，是個體能夠實現目標的主要動力。因此，很多人把外界對自己的態度和評價極為看重。不管怎樣，外界對個體的態度會對個體造成嚴重的影響。有時候教師的一個鼓勵或一個肯定的眼神就會極大提升學生學習的自信心，使其充滿勇氣，迎難而上，最終獲得進步和發展；同樣學生也會因為外界的懷疑和否定的態度而產生嚴重的挫敗感，影響其積極性和創造性。所以，在使用古典作品進行鋼琴教學的時候，教師要想培養學生的創造性思維，必須把激勵創造式教學方式引入課堂。使用這種教育手段，可對學生自身創造性思維的積極性加以調動。當學生自己完成一項任務或者使用獨特的方式解決問題的時候，教師應該對學生提出鼓勵和表揚，這樣可以很好地激勵學生在今后的鋼琴學習中不斷地學會用創造性的思維來思考問題，在長時間的培養下，可以極大地提升其創造性思維能力。

2、注重對學生聽覺能力的培養

聽覺在鋼琴教育和演奏中扮演著重要的角色。學生不僅需要學會仔細聆聽自己的演奏，隨時調整所彈奏的觸鍵、音色、力度等，還要學會聆聽他人的演奏，理解他人如何把握古典作品所蘊含的思想和情感，從而在腦海中形成自己對作品的處理，以便于更好地完成鋼琴演奏。所以，把古典作品引入鋼琴教學中提升學生的創造性，需要對聽覺的培養加以重視。具體來說，要做到上述要求需要教師在鋼琴教學過程中，高度重視古典曲目的聽覺特征，首先讓學生觀察、聆聽教師或者名家的演奏示范，在聆聽別人的演奏中，學生能夠對自己的聽覺能力加以訓練和培養，鍛煉自己的聽覺能力，保證其更為敏感。唯有如此，學生才能更加深入的領悟和感受音樂，以此為基礎產生自己對作品的理解和處理，進而服務于自身的演奏。

3、注重對學生想象能力的培養

對鋼琴教育和鋼琴演奏而言，想象力具有同樣重要的作用，扮演著獨特的角色，它存在于鋼琴教學、訓練、演奏的全過程。我們之所以說鋼琴教育中想象力具有重要的作用，是因為一切藝術均是作者對自身思想和情感的外化表達，觀賞者要想對原作者自身情感和思想深入的理解，其就需要借助自身創造性的想象，然后得到美的享受，并陶冶自己的情操，保障自身藝術修養在此過程中持續提升。就鋼琴藝術而言，上述表現更甚。由于古典作品中有原作者思想和情感的浸潤，所以演奏者就更需要通過豐富的想象力，才能夠充分的理解和領悟作品中作者的思想和情感，進而把自身的情感投入到演奏之中，保障其感染力更為突出。我們可以看出，在鋼琴教育中培養學生豐富的想象力，有利于學生形成和提高創造性思維。把古典作品引入鋼琴教學之中，引導學生聆聽某一作品的時候想象對應的場景，并借此鍛煉學生這樣的習慣，豐富學生想象力的內容，促成學生今后能夠自主地開展想象，加速養成學生創造性思維能力。

五、結語

總而言之，鋼琴教學中要對學生創造性思維能力的培養加以重視，巧妙地融入古典作品訓練，作為教師應該深入地分析和研究怎樣合理的使用古典作品來訓練學生的創造性思維能力。隨著素質教育的不斷深入，國家教育水平的不斷提升。新情況的出現必然會產生更多新的變化，所以鋼琴教學會面臨新的挑戰和機遇。這就要求教師和學生要直面挑戰，變挑戰為機遇，不斷提升自身的創造性思維，為今后的學習和工作奠定良好的基礎。