新潮音樂在音樂教學中的引入分析

高劍霞

[摘要]多元化的經濟時代，音樂呈現著多姿多態的多元面貌。注重音樂的全方位教育，不僅能夠繼承和發揚優秀的音樂，豐富業余娛樂生活，更能提高學生對音樂的全面認識，提高音樂創造力。在音樂教學中融入新潮音樂，充分彰顯時代性，使音樂教學富有朝氣，對于提升音樂教學質量具有重大意義。

[關鍵詞]新潮音樂；音樂教學；引入

音樂教學旨在培養學生的審美情操，提升學生的綜合素養。眾所周知，不同的教學方式所產生的教學效果不同，現階段，我國音樂教學存在諸多問題，亟待解決。在很大程度上，目前我國音樂教學停留在傳統教學模式上，學生所演唱的歌曲比較陳舊，容易挫傷學生的學習興趣和積極性，使學生產生厭學情緒，不利于教學任務的順利開展，也不利于學生的身心健康發展。在音樂教學中要積極引入新潮音樂，充分發揮新潮音樂的優勢，調動學生的學習積極性和主觀能動性，因此，本文簡單的闡述新潮音樂在音樂教學中的引入，為音樂教學改革提供一定的參考。

一、在音樂教學中引入新潮音樂的必要性

在音樂教學中引入新潮音樂是美育和時代發展的必然選擇。隨著音樂市場的逐漸開闊，新潮音樂應運而生。深層次的分析新潮音樂，我們會發現它是民族傳統文化元素與現代曲技法相結合的產物，是對傳統音樂、民族音樂的繼承與創新。經相關資料分析，新潮音樂的創作題材比較寬泛，易被青年學生接受和關注，而且具有較高的美育作用。在現如今的信息化時代，每一個人都是文化產品的消費者，這為新潮音樂的興起與應用創造了良好的生存、發展條件。音樂的美育作用主要體現在：以情怡心、以情啟智、以情導善，通過培養學生良好的生活情趣，來完善學生的性格，而且學生在欣賞新潮音樂的過程中，潛移默化的便會感受到新潮音樂的魅力，轉化為自身的綜合素質。因此，需要強化新潮音樂在音樂教學中的引入力度，并且保障引入質量，達到美育和傳授知識的教學目的。

二、新潮音樂在音樂教學中的作用

1、便于理解音樂作品，創造愉悅的教學氛圍

經濟騰飛的年代，經濟、文化的全球化、多元化，給音樂教育帶來的不僅是挑戰，更是機遇。多元化的音樂文化背景，使得我們與全球人民融匯在一個音樂的大家族里，因此，每一個人都可能成為音樂的消費者，使音樂教學具有開闊的發展空間。但是目前我國的音樂教學依舊采用傳統教育模式，師生缺乏交流溝通，學生對音樂作品的理解比較粗淺，如：傳統民歌《走西口》，在教學中，教師往往硬性的向學生介紹該作品的年代背景以及流傳的久遠性，主要按照書面教材講解該作品悲愴委婉的旋律結構，以及真摯的情感表達，不考慮學生是否能夠真正的理解，便要求學生自主的體味《走西口》那個背井離鄉謀生的艱辛年代情感，繼而引導學生聯想那個年代的愛情故事，憧憬美好的未來。然而，這樣的教學效果并不理想，學生與那個年代距離比較大，難以真正理解作品。在教學中，引入新潮音樂——新版的《走西口》，由陳其鋼“為17件弦樂器而作”，新版的《走西口》，從開端，就將故事置于新奇而凄涼的背景下，使得其動機隱約浮現且欲說還休，充分的調動學生的學習興趣，把學生的思緒引入到對往昔歲月的追憶和感傷，隨后，隨著情節的發展，旋律跌宕起伏，而且音型隨之變化，展現出不同的樂器技法，使得《走西口》主題更加的鮮明，學生也容易集中精力融入到作品學習中，而且悠然起伏的琶音使人遐想，其結尾以大提琴依依不舍的啜泣將學生的思緒拉回來，給人一種傷感失落的現實感。整支樂曲與開端的新奇、凄涼相呼應，讓學生能理解整個作品的內容，不僅僅由歌詞感受到哥哥走西口的離別傾訴之情，而且在渾然天成的樂器配合中，將人生的艱辛、無奈等情緒表達得淋漓盡致，也將未來的憧憬與向往表達出來了。這就是新潮音樂在音樂教學中應用的魅力。教師可以借鑒這種做法，在教學過程中強化新潮音樂的融入，促使學生以一個全新的視角去欣賞、審視、理解音樂作品，營造出愉悅的教學氛圍，提升學生音樂綜合素養。

2、拓展學生的學習思維，提升創新意識和能力

新潮音樂是對傳統音樂的思索與再創造，其創作手法是在原汁原味的中國傳統音樂的基礎上，大膽的運用西方現代作曲技法，即融入現代音樂創作元素，實現音樂風格等的轉變。如譚盾的《地圖》，該作品融合了《儺戲與哭唱》《飛歌》《打溜子》《石鼓》等音樂表現技法，并且將其中的原生態音樂元素有機的融合在一起，以大提琴貫穿整部作品，將湘西的原生態音樂有機的與現代交響樂融合，在表演上，以大屏幕的音樂畫面為輔助，將完整而生動的音樂作品呈現給聽眾，聽眾自覺的或者潛移默化的將音樂旋律與視頻畫面結合起來，更加深入的理解作品所傳達的情感。大提琴的旋律比較優美，還伴隨憂傷的琴聲，使得湘西苗族文化更加鮮明、更加形象的呈現出來，通過這樣的方式，使聽眾耳目一新，對作品的理解更加的立體，思維更加擴散，因此，在音樂教學中，教師可以借鑒譚盾的這一做法，通過多種新音樂形式的配合，激發學生自主思考，幫助學生更加深入的理解和掌握每一個器樂應用的重要性，搭配的科學性和美妙性，促使學生在欣賞作品的同時，積極的拓展自己的思維，并且要鼓勵支持學生進行音樂實踐創新，大膽的表達自己的想法和意見，如哪些器樂與整部作品的融合會更好等，從而提升學生的創新意識和創新能力，培養高素質的復合型、創新型音樂人才。

3、豐富教學內容，全面的提升教學質量

新潮音樂民族傳統文化元素與現代曲技法相結合的產物，是對傳統音樂、民族音樂的繼承與創新。新潮音樂在音樂教學中的引入要根據教學的需要，選擇具有代表性的新潮音樂曲目作為課堂教學示例。因此，作為音樂專業的學生，掌握一定的音樂知識，了解大量的音樂作品以及多種音樂技能等，是十分有必要的。通過新潮音樂在傳統音樂教學中的應用，學生可以感受到新潮音樂對傳統音樂的“叛逆”，同時感受到傳統音樂的精髓（被傳承下來），另外，學生在學習基本音樂知識和技能的同時，鼓勵支持學生多學習掌握一些新的音樂表現手法，促進身心健康發展，同時對全面提升教學質量具有重要的推動作用。但是，在引入的過程中，需要充分的考慮實際情況——教學需求、學生發展需求、學生接受程度、學習水平等，精選一些新潮音樂曲目，如：在配器教學中，教師可以選用陳其鋼的《五行》（管弦樂組曲）作為教學范例；在鋼琴教學中，教師可以選用陳其鋼的《京劇瞬間》（鋼琴獨奏曲）；在大提琴教學中，教師可以選用譚盾的《地圖》或者陳其鋼的《逝去的時光》；在單簧管教學中，教師可以選用《晨歌》。通過這樣的方式，不僅能夠豐富教學內容，使音樂教學充滿盎然生機，而且能夠全面的提升音樂教學質量。

4、引入新潮音樂，提高學生的音樂欣賞水平

在傳統的音樂教學中，教師和學生之間的交流相對較少，教師和學生對音樂作品的感悟和理解相對較簡單。在傳統的音樂教學課堂上，教師一般采用傳統的教學方法，首先介紹音樂作品產生的時代背景、流傳時間，再讓學生去欣賞音樂作品，通過對作品背景的了解引發學生對那個時代的思考和想象。對于音樂作品的選擇也是中規中矩，按照教材內容進行選取的。但是如果在音樂作品的選擇上進行創新，將新潮音樂引入音樂教學中，那么教學效果就會有所不同，能吸引學生的注意力，更好的將學生帶入到音樂作品的情境中，提高學生對音樂作品的感知能力和欣賞水平。

結語：

對于多元化這個詞來說，我們只是一粒沙子。自從多元化變成一個社會趨勢，我們只是一個全球大家族中渺小的一員。面臨許多不同文化、音樂類型的沖擊，有可能會被其他文化背景下的音樂教育理論所吞噬，也可能會淪落為和其他音樂類型的同一。而且，如果音樂教育理論不與時俱進，教育實踐也不可能得到合理充分的實施。如果沒有創新意識，只是拿來主義，那很有可能所謂的多元化音樂教育就會崩潰。現在是一個全球化、多樣化的世界，我們的教育體系面臨眾多的競爭對手，我們不能放松警惕，因此，需要在音樂教學中不斷的融入新潮音樂，增強核心競爭力，提升教學質量，全面提升音樂專業學生的綜合素質，培養出高素質的復合型、創新型音樂人才，壯大我國音樂教育事業。