高職學生合唱團聲樂訓練探究

俞惠飛

[摘要]高職學生合唱團在聲樂訓練過程中往往會出現聲音虛、音量小、聲音白、位置低、高音擠、喊、緊、低音壓、撐、垮等一系列的聲音問題，針對學生合唱團圓出現的聲樂問題，筆者作了一些有效的訓練策略。

[關鍵詞]高職學生；合唱團；聲樂訓練；策略

隨著近年來我國職業技術教育的飛速發展，合唱也在高職院校里得到了蓬勃的發展，合唱的美育、教育功能正在被越來越多的人所認可。這些合唱活動不僅極大地豐富了學生的校園文化生活，讓有音樂愛好和特長的學生有了鍛煉和發展的舞臺，還有效地補充了高職院校在藝術課程上的短板，通過多樣的合唱活動和藝術實踐，讓更多的學生接受藝術的熏陶，提高他們的人文素養。

這一年齡階段學生聲音上的優點是：干凈、自然、音色統一；缺點是：聲音虛、白、沒有位置、音域窄、力度變化小等等。合唱團的日常聲音訓練就是要逐漸克服這些聲音的缺點，讓學生能更好地演唱各類合唱作品，同時又要很好地保留他們聲音的優點。在多年的合唱團聲樂訓練中，針對學生的這些聲樂問題，筆者進行了一系列探索，總結出了一些有效的訓練策略。

一、針對學生聲音虛、音量小的訓練策略

這主要是學生的演唱缺乏氣息支持、找不到合適的氣聲比例造成的。呼吸是歌唱的原動力，合唱團的基礎聲樂訓練一般都是從呼吸練習開始的。剛開始可以用“s”來練習吐氣，不僅要練長音的勻吐，還要做急吐、停頓等不同的吐氣練習，讓學生體會橫膈膜及腰腹部的支撐感覺。為了增加訓練的趣味性，還可以讓學生在排練間隙或課余時間練習對墻吹紙，把一小張薄紙片貼在墻上，學生嘴巴離墻10厘米左右的距離朝紙片吹氣，保持紙片不掉下來。

在呼吸練習的基礎上再進行無音高的起聲練習，如先用“ng”哼鳴，打開聲音而不必受聲音的高低限制，讓學生去體會氣息有比例地通過聲帶發音的感覺，像弦樂器的弓子碰擦琴弦一樣，通過這個練習來尋找合適的氣聲比例。開始時用中等的力度和氣息，在中間的音區練習，經過一段時間訓練，學生找到最自然的感覺后，在無樂音哼鳴的狀態上把樂音裝進去，并保持好氣息的狀態，就能慢慢找著演唱時氣息和聲音的比例；另外還可通過兒時無聲和有聲的嘟舌練習游戲鍛煉氣息的控制能力和身體的放松狀態。

二、針對學生聲音白、沒有位置的訓練策略

剛進入合唱團的學生對聲樂還沒有任何概念，沒有歌唱位置的白聲是他們的自然狀態。所以日常訓練中首先應該讓學生在心里建立一個美好聲音的標準，可以讓他們多聽一些優秀合唱團的錄音范本。我們都知道好的聲音應該是暢通圓潤的，應該有純凈的音色、有較高的發音位置和良好的共鳴。只有他們認可這樣的聲音標準，才會去模仿它、去追求它。

解決聲音白首先要訓練學生打開內口，用“ng-a”母音過渡方法，在張嘴哼鳴“ng”的狀態下打開會厭軟骨過渡向“a”母音，但要注意“a”母音別習慣性地往外唱，而是要順著打開后的鼻咽腔通道往上走，這樣內口就打開了，聲音就有了基本的共鳴。如果這一階段學生理解不當，出現壓舌根的聲音，則可以通過“ng-e”“ng-i”等母音過渡方式來訓練咽壁肌肉群，尤其是強調上咽壁肌肉對聲音的引導動作，并結合抬眉毛、保持微笑狀等外部狀態，加上氣息的支持，讓學生把聲音通過立起來的咽壁送往上方，尋找上部共鳴，再結合一些相關的練聲曲就能逐步解決聲音白和沒有位置的問題。

用哼鳴過渡到其他母音是訓練聲音高位置最常見的方法，不論過渡到什么母音，都要始終保持哼鳴時氣息對上部集中而持續的沖擊感。用閉口母音帶開口母音也是訓練聲音高位置的好辦法

日常聲樂訓練中，保持聲音高位置的訓練可以多用下行式音階來練習。

三、針對學生高聲區擠、喊、緊的訓練策略

拓展高聲區是每個合唱隊員都會碰到的難題，進入高聲區擠捏喉嚨和喊叫也是學生演唱中最常見的問題。解決高音區問題：1、可以用前面講過的非樂音哼鳴起聲練習，逐漸把聲音帶向高聲區，找到合適的氣聲比例后再加上音高演唱。2、也可以用“拉警報”的辦法把聲音滑向高聲區停在某個音上，來體會唱高音時橫膈膜、聲帶、喉部肌肉及咽壁的感覺。3、可以用生活中大笑的聲音“哈”從低到高循環往復，然后可結合音高練習真假聲的銜接和過度，很有效果。4、還可以用學貓叫“miao”的聲音逐漸帶出音高來訓練高音，這個練習對女聲特別有效：

拓展高聲區的練聲可以用跳音、斷音、連音逐漸過渡的辦法讓學生慢慢站穩高聲區：

練習時提醒學生要有積極的氣息支持，聲區過渡要提前換聲，保持聲音始終貼著咽壁吸著唱，注意聲帶要有相應的擋氣動作才能保證喉頭的穩定，隨著音區上升，聲帶要適當打開，保持聲帶的適度閉合、邊緣震動，才能讓高音聽起來不擠而且還能保持純凈明亮的音色。

男高音的高聲區解決起來相對要困難些，在合唱團的聲樂訓練中，男高音進入高音區首先要學會假聲。先唱放松，把假聲唱集中，再通過氣息壓力逐漸往里摻適量真聲來擴大音量，為避免喊著唱，要提醒學生始終保持假聲感和吸著唱的狀態。

四、針對學生低聲區壓、撐、垮的訓練策略

這主要是學生（尤其是唱低聲部的學生）想唱出渾厚飽滿的中低音又方法不當造成的。首先要讓學生明白，飽滿的低音不是靠壓和撐裝出來的，因為壓著唱會讓聲音顯得僵硬和笨拙，還會影響音準；撐著唱會影響聲帶的閉合，使聲音失去應有的音色和彈性，漏氣的低音也不可能有好的位置和共鳴，肯定垮。

其實低聲區的演唱方法和中高聲區沒有明顯區別，也需要有氣息的支持、喉嚨的打開，咽壁的挺拔，只是需要注意隨著音域走向中低聲區，聲帶要有意識地閉合，通過適度拉緊聲帶，使聲帶能自然有效震動，發出清晰而松弛的基音，再通過打開的內口，挺拔的咽壁，讓聲音隨著咽腔管柱體往上下兩頭延伸，去尋找一種整體共鳴音色。只要保證咽腔的暢通和良好的聲帶基音，聲音進入低聲區后，喉咽腔、胸腔的共鳴會自然產生，不用壓不用撐就能唱出清晰、松弛、圓潤而飽滿的低音。需要跟學生強調的是低聲區同樣需要保持上部共鳴（低音高唱），保持口腔的外收內開，才能讓低音清晰圓潤而又不垮。

當然，學生合唱團的日常聲樂訓練還要堅持以下兩點：1、堅持集體練聲和個別輔導相結合，通過個別輔導可以找出針對性的解決方案，有利于學生個人演唱能力的快速提高，而集體練聲又可以通過相互傾聽和模仿，最大程度地保持學生音色的統一。2、堅持單聲部練習和多聲部練習相結合，單聲部練習可以解決學生演唱中共同的、基礎性問題，而多聲部練習則可以讓不同聲部在各自相對常用的音區里演唱，更有針對性和實用價值，這不僅可以解決聲部內的統一整齊，還可以訓練和聲音準、解決不同聲部問的共鳴和諧，更好地為合唱作品服務。

聲樂訓練是學生合唱團的基礎訓練，聲樂訓練水平的高低不僅決定了學生的演唱能力，而且關系到合唱團的排練效率、曲目選擇、風格把握乃至演唱自信心等等，應該引起我們足夠的重視。在聲樂上學生都是未經開發的寶庫，只要我們肯專研、能堅持、愿意奉獻，高職學生合唱團一樣能唱出高水平。