我對民族舞蹈教學的思考

曾濤

[摘要]舞蹈藝術和音樂藝術一樣來源于生活，來源于人們的生產勞動和科學實踐等過程。舞蹈教師在傳、授、解之前，必對本專業的本質特征、內容、規律、方法等有較深透的理解和駕馭能力。必須深入到生活中去，去觀察、去體驗、去研究分析。舞蹈教師應該運用藝術教育的科學方法，把“形體基本功”的培訓，放在教學的首要位置，結合民族音樂元素，創造符合生活邏輯的舞蹈語匯。

[關鍵詞]舞蹈教育；舞蹈藝術教育；形體技能；形體技巧；舞蹈語匯

教學的目的，在于培養人才。教師的職責是“傳道、授業、解惑”，對于民族舞蹈這門專業，教師在傳、授、解之前，必對本專業的本質特征、內容、規律、方法等有較深透的理解和駕馭能力。只有這樣，才能取得走上講臺的資格。隨著教育改革的不斷深入，筆者對民舞教學進行了長久的思索，有時夜不能寐，就為能對教學有所改進和突破，也許本文思考的問題尚屬稚嫩之思，望得到同行和前輩們批評斧正。

（一）

古人云：“言之不足，必歌之，歌之不足，必手之舞之，足之蹈之”。這是在藝術領域里，廣為人知的符合規律的總結性名言。可是，無論或歌或舞，都是藝術家用以表現人的思想和感情的手段。由于人的精神宇宙，特別是思想感情領域，是一個無比復雜、多樣和變化莫測的世界，那么它的表達手段，也必然是多種多樣的。所以就出現了音樂、美術、雕塑、繪畫、唱歌、跳舞、彈琴、戲劇、朗誦等等藝術手段。除電影以外，近現代又澎渤發展起電視藝術、微電影藝術等等。凡此種種，其實都是為表現人的思想感情而存在和發展的。

一切文藝都來源于生活，生活是一切文學藝術取之不盡用之不竭的唯一源泉。舞蹈藝術教育也自然要符合生活的規律，運用藝術教育的科學方法，創造符合生活邏輯的舞蹈語匯，從而揭示出人的境遇跌宕和思想感情的變化。

正因為舞蹈藝術來源于生活，來源于人們的生產勞動和科學實驗等實踐過程，來源于人所參與的一切社會活動。所以舞蹈學員，必須深入到生活中去，去觀察、去體驗、去研究分析。不能只在課堂上、排練廳里閉門造車。

生活中的人，有喜怒哀樂等等情感情緒表現，那么，若表現人的這些情感情緒及其復雜的變化，單單只用某一種手段，顯然是不足道的。單就舞蹈藝術范疇而言，其種類就數不勝數。外國的不說，單就中國而言，神州大地是個多民族的國家，56個民族都有各自不同的舞蹈風格樣式和獨特的舞蹈語匯。漢、滿、蒙、維、回、藏、鮮、苗、彝、黎、瑤等民族都以本族舞蹈語匯的多姿多彩，技能的高妙靈動，技巧的純熟精準，在中國舞臺上呈現出千姿百態的藝術風貌。然而，正因為如此，繁花似錦的中國舞蹈界，以其新語匯、新形態、新樣式、新風格，早就以不同凡響的嶄新態勢，與世界其他各民族的舞蹈藝術相媲美。這些帶有全局性的經驗，需要我們認真的總結，并吸納進我們民舞的第一線課堂教學。我想，這是刻不容緩立馬要做的。

（二）

我們的專業是舞蹈教育培訓，世上無論哪種藝術培訓，首先抓的都是“基本功”，這是無法回避的關鍵始端。而舞蹈專業的基本功，一般稱之謂“形體基本功”。那么，何謂“形體基本功”呢？簡言之，就是人體各個部位和關節的諧調性、節奏感柔軟度、可塑性、表現力、彈跳力、以及整體性的形體機能創造力的綜合體現。然而，這一切都是以演員的肌體素質為先天基礎的。但也不排除后天需要刻苦訓練，給予補養和調試，更需要一點一滴的積累和能量儲蓄，如同造房打地基的道理一樣。更直白的說，舞蹈專業的“形體基本功”，好似建屋造宇，基礎打的牢不牢、堅不堅，決定著承載樓層的高度及經受狂風暴雨洗禮的時間長短。中國著名的舞蹈家楊麗萍、黃豆豆、趙青等幾代人之所以取得舉世矚目的藝術成就，除了本人的天分秉賦之外，就是他們具有深厚的“形體基本功”。前蘇聯有位著名芭蕾舞蹈家烏蘭諾娃就是從小每日堅持基本功的訓練，日復一日，撒淚揮汗，忍痛堅持，才取得日后的輝煌。我想，這是同行們都認可和知曉的事實。但愿前輩的奮進精神，能成為后輩們尊崇和效仿的座佑銘。

既然如此，筆者認為，凡舞蹈專業的訓練，都該把“形體基本功”的培訓，放在教學的首要位置。且常抓不懈。至于民族舞蹈中漢、蒙、鮮、維、藏等各民舞的形體基本功，究竟該如何培訓，“各村都有高招”，還有待于專門研討。也因為它在不斷發展變化中、且各位培訓導師在具體實訓操作過程中，都有不同的創造發揮和補充，這里就不再贅述其細項該如何訓練了，完全有賴于所有教學第一線的舞蹈教師們的創造性勞動。須知，只要遵循由淺入深、由簡入繁，循序漸進的藝術教育規律，就會在教學大鋼所規定的程序中，進入良性的教學運作，學員們就會從中獲取“形體基本功”所帶來的效能，從而有利于潛能的發揮和技能技巧的拓展。

基本功能否打牢打深的后序效果，是難以估量的，悟性好的學員，由于基本功扎實，自然會進入揮撒自如的自由王國，在技能功底的強有力的推動下，能把舞蹈技巧運用到出神入化的程度。最后就可能進入“如江河之行地，如高云之游空”的藝術境界。拔尖人才就是這樣出乎人們預料地脫穎而出的。

世上三百六十行，無論哪個專業，都有本專業的技能。何謂技能呢？通俗的講，就是運用知識和經驗，為執行某項任務所應具備的能力。那么，所謂舞蹈技能，或稱形體技能，既是指舞蹈演員為完成某項演出任務，所能發揮的形體表現力。它是藝術創造力的一種，是體內儲蓄的技術能量的數額，是經過訓練所培植起來的能力含量的競技指數。它往往多以彈跳高度、升騰跨度、旋轉次數、運動幅度和連續騰跳的時間長短等等來表現。這些技能，當然與舞蹈演員先天的身體素質有關。但是，后天的養成和培訓，卻起著不可忽視的作用。有個別演員先天生理條件并不理想，甚至可能有某種不足或缺憾，但通過本人的不懈的磨練，最后也能取的可觀的成就。正所謂“蚌病成珠，玉汝于成”！

形體技能的成長，靠日積月累的磨練，不斷的進取，要付出體力、精力、腦力，甚至是無盡的疲憊和汗水。這個過程就是形體技巧的創造、產生、演化、變異、升華的過程。所謂“熟能生巧”，就是從過程中獲取的經驗，經驗積累多了，“巧”也就自然在其中了。

形體技巧，可以創造出無窮盡的富于表現力的舞蹈語匯，并能使舞蹈語匯發揮其可挖掘的能量，而顯現出迷人的光彩。每當我們看到舞臺上，那個被楊麗萍完全藝術化了的孔雀，我們不僅是震驚，而且彷佛像見到真的孔雀一樣，那樣生動、真切、活靈活現，甚至比公園里真實的孔雀還要令人神往。這就是藝術技巧的魅力。

形體的技能和技巧，是分不開的一對鸞生姐妹。她們的母體都是“形體基本功”。從這個意義上講，形體基本功——形體技能——形體技巧——舞蹈語匯，是一個連體的生命鏈條。這個生命鏈條的主腦，是對舞蹈所表現內容的深刻理解、對表現人物的高度體驗和無與倫比的完美體現。

那么，何謂舞蹈語匯呢？筆者認為，就是最大限度的運用形體的無窮盡的變化，構成一定的形體語言、形體語法、形體詞匯，包括形體逗號、句號、驚嘆號……它和人的有聲語言一樣，也有形體語調、語氣、語勢、重音、停頓、速度、節奏等等的變化。這就是形體的技能技巧，在千變萬化中所表現出來的萬花筒般的藝術形態。然而，形體語言中的語調、語氣、重音、停頓等等，應該如何運用形體動作來表現呢？這就需要演員根據規定情境、劇中人物、矛盾沖突、主要事件等等具體情況設計和創造了。就是一段簡單的舞蹈，既使沒有人物、矛盾、事件，也有情緒色彩的變化。譬如“昂揚奮進的”“歡快愉悅的”“抒情柔美的”“喜慶歡鬧的”“凄苦沮喪的”等等，都需要創造出與之相應的舞蹈語匯，并在表演時用心去體驗上述之情緒色彩，方能在每一段舞臺動作中，將形體語調、形體語氣、形體速度節奏等等自然流暢地表現出來。“動于衷，必形于外”，這是規律。

影視演員顏炳艷，原本是一位舞蹈演員，就舞蹈演員的身體條件，不能說很出眾，但她的舞蹈卻跳得出類拔瘁，獲得過很多獎項，受到廣大觀眾的好評。她在舞蹈的創作中，無論臉部還是肢體的動作，每個瞬間都洋溢著一種極有靈性的光彩。為什么？俗話說：“她動心了！她是用心在跳舞！”，這在表演學里，被稱作是：高度的心理體驗。

凡藝術，都有相通之處，它們的共通點，就是創作者必須全身心投入行動中，投入到繪畫的筆墨中，投入到音樂的曲譜中，投入到雕塑的人物心靈里。同藝術的內容產生心理上的情感共鳴，達到如癡如醉并能獲取一種創作快感的藝術境界。正因為顏炳艷掌握了藝術中的這項心理技術，所以，她在一系列的影視作品中，也同樣取得了巨大的成就。

所以，筆者突發奇想。為了能使舞蹈演員也能在創作上，有光彩、有神韻、有感染人的藝術魅力，而不僅僅停留在舞姿翩翩，隊形整齊劃一，動作精準到位，節奏明快富有動感。那么，在條件容許的可能性下，不仿學一點“話劇影視表演學”，無須多，只要掌握一些表演中的基本元素，懂得在行動中“感受”“體驗”就足夠了。學會在舞蹈創作中“以情感帶動手腳”，把靈性輸送到人體的血液和骨髓中去，輸送到每一個旋轉、每一次踢腿、每一回舞臂中，這就等于把舞蹈藝術創作，引領進一個新的有活的靈魂給予統領的境界。那么，舞臺上的舞者，便會是一個有鮮活生命力的藝術形象了。而不是僅會動胳膊動腿的軀殼而已。

（三）

筆者即然建議民族舞蹈教學中，納入些初級的“影視話劇表演”，那么如何進行教學操作呢？這是個大課題，需要研討。

筆者以為；

1、民舞教學在抓好形體基本功訓練的同時，不仿運用舞蹈語言，做些有規定情境的“形體練習”和“形體小品”。什么是規定情境呢？就是在何種具體時間、具體地點、有何條件、是些什么人物、發生了什么矛盾沖突，構成了什么事件？是夏、是冬？是白天？或黑夜？在天邊？在草原？是戰地還是海邊？是陽光明媚？還是陰雨霧霾？什么人？發生了什么事件等等。這些具體的規定，可以幫助學生建立起對“假使”的信念，于是便能激發和喚起演員相應的情感體驗。這是大有裨益的素質訓練方法。有了情感體驗，必定產生肢體活動，有目的有心理體驗的肢體活動，就會自然引動和誘發出表現心理體驗的形體語匯。這種由內而外的創作方法，是完全符合體驗派藝術的創作法則的。

2、還可以做些有主題活動的形體練習。譬如：“陽光少年的初戀”“可邊邂逅”“周末晚上發生的事”“無情的背叛”“路見不平”等等，這些帶有行動性的形體練習，可以大大發揮學生們的想象力和創造力，逼著他們必須組織起來研究討論，冥思苦索的構思設計，調動一切形體語言表現所思所想的內容。這無疑是一場想象力的鍛煉，也是組織能力的鍛煉，這對學員未來的就業選擇，都提供了可能具備“一專多能”的優勢兢爭力。

3、舞蹈從產生便和音樂產生了密不可分的關系，音樂為舞蹈增添了許多活性元素，使舞蹈更具感染力。因此我們還可以在簡單的情緒性舞蹈訓練中，結合音樂形象為學員們布置可供選擇的形體練習題目，譬如：“熱烈的氣氛”“明快的節奏”“張楊的氣勢”“舒緩的情調”“溫婉的情懷”“浪漫的幽思”“道勁的風骨”“奮發的腳步”“快樂的節律”“豪邁的奔突”“無可阻擋的磅礴態勢”等等。教學進程中，教師們可啟發學員，感受上述題目所提供的氛圍，隨后從感受中，激起形體行動的欲望，再設計形體語言和舞蹈語匯去表現。這樣，學員們的獨創性，就會在同一題目里因有幾種方案的比較中，展現出來。熟優熟劣，無須多言，自然天成。那么，學習中的兢爭熱情，會使學習氣氛火熱起來，敢于爭先的創造者，必然會脫穎而出。

4、要使這一教學階段，取的預期的效果，關鍵在于舞蹈教師的正確引導和啟發式教學。實踐出真知，所以要敢于實踐，大膽探索，不畏失敗，總結經驗，總結教訓，拋棄個人得失，為民族舞蹈教學，在改革中不斷前進，必須有這種豪邁的勇氣。

筆者不揣冒昧，提出些舞蹈教學中未曾有過的想法和做法，在某些暫時還不理解的人的眼里，本人可能“離經叛道”，甚至“大逆不道”，嗚乎！且慢，對這一切，權當給一個探險者以實踐的機會可否？世上本來沒有路，但路是人走出來的。實踐是檢驗真理的唯一標準，讓我們的教學實踐回答一切吧！