窗里窗外，萬物靜謐生長

鄭似淇

導語：

冰雪初融時清新的溪流，飛蛾翅膀上繁復的紋路，菁菁河岸邊光潔的鵝卵石……季節的匆匆變幻間，自然風物不慎將自己的一鱗半爪遺落在荷蘭的山川田野之中，被藝術家悉心拾取，融入自己的創作。

正文：

一個當代藝術家如何用作品展現童年回憶？出生在郁金香王國荷蘭的設計師Juliette Warmenhoven在郁金香種植區長大。身周的色彩流轉、光影迭變，星移斗轉，都影響到了Juliette Warmenhoven設計的方方面面。藝術家是自然的情人，他們從自然中汲取靈感，反過來又通過作品之美表達自己對自然的愛戀。

以Chemical Insects為例，這些花瓶的形態和色彩都來源于昆蟲。為了逼真地還原昆蟲外殼的質感，Juliette Warmenhoven特地進行了一番釉彩研究。昆蟲外殼的色彩和光澤都在這一系列作品中得以體現。她花了一年時間進行了1000多次測試來達到預期的效果。盡管如此，每一件作品都會有些微的不同。

Juliette Warmenhoven重新解構身邊的環境，將自然與家中的事物融合在一起，創作了Everyday Growing系列。她以自己的方式對奇妙的世界進行詩性、哲理性的總結，從而呈現出自然與生靈之美。

九月，夏意將逝未逝，暑熱余威猶在。不妨沉浸到Juliette Warmenhoven的作品之中，感受荷蘭寧靜清新的自然生活。

對話Juliette Warmenhoven

CHIC：是什么促使你走上了藝術設計這條道路？

Juliette Warmenhoven：起初，我參加了花藝課程。隨后又到海牙的藝術學院學習平面設計。但平面設計對我來說太“平面”了。于是我轉而開始在阿納姆市的ArtEZ藝術學院學習產品設計。這個選擇對我來說再合適不過。我喜歡處理這些材料，也做了很多相關的研究。我的第一個大獲成功的項目是Chemical Insects，這仍是我目前最出彩的作品之一。在這以后，我明白自己有能力實現自己的夢想。

CHIC：我發現你的作品，尤其是色彩，常常能讓人冷靜下來。冷色是你最喜歡使用的顏色嗎？

Juliette Warmenhoven：沒錯。人們在看到我的作品總會感到安靜。我喜歡使用松石綠，這是一種有趣的中間色。自然，但又精巧；充滿詩意，但又暗藏機鋒。這種張力是我始終想要呈現的。

CHIC：你的一些作品包含生物的一部分，在搜集和存儲過程中會遇到什么問題嗎？

Juliette Warmenhoven：放置植物時通常需要十足的謹慎。對飛蛾翅膀的干燥處理倒是很方便。而處理過程中形成的隨機圖案相當漂亮。

CHIC：創作一般會花去你多長時間？

Juliette Warmenhoven：不同作品所需要的時間也不同，大致會需要三個月到一年。但很多時候，我在完成一件作品后仍會有一些改動。我希望自己的每個系列中的每件作品都有所不同。因此，我會持續關注并改善自己的設計。

CHIC：在你的職業生涯中最困難的是什么？

Juliette Warmenhoven：沒有什么是輕而易舉的。一名設計師不僅僅是一名設計師，還需要擅長所有的事，比如組織、交流以及經營自己的公司。我時常感到自己需要同時完成五項不同的工作。做好一名設計師還需要專注。我們必須集中精力，從而沉浸到自己的設計中。（配圖從“配圖”文件夾中挑選）