鄭似淇

導語:
冰雪初融時清新的溪流,飛蛾翅膀上繁復的紋路,菁菁河岸邊光潔的鵝卵石……季節的匆匆變幻間,自然風物不慎將自己的一鱗半爪遺落在荷蘭的山川田野之中,被藝術家悉心拾取,融入自己的創作。
正文:
一個當代藝術家如何用作品展現童年回憶?出生在郁金香王國荷蘭的設計師Juliette Warmenhoven在郁金香種植區長大。身周的色彩流轉、光影迭變,星移斗轉,都影響到了Juliette Warmenhoven設計的方方面面。藝術家是自然的情人,他們從自然中汲取靈感,反過來又通過作品之美表達自己對自然的愛戀。
以Chemical Insects為例,這些花瓶的形態和色彩都來源于昆蟲。為了逼真地還原昆蟲外殼的質感,Juliette Warmenhoven特地進行了一番釉彩研究。昆蟲外殼的色彩和光澤都在這一系列作品中得以體現。她花了一年時間進行了1000多次測試來達到預期的效果。盡管如此,每一件作品都會有些微的不同。
Juliette Warmenhoven重新解構身邊的環境,將自然與家中的事物融合在一起,創作了Everyday Growing系列。她以自己的方式對奇妙的世界進行詩性、哲理性的總結,從而呈現出自然與生靈之美。
九月,夏意將逝未逝,暑熱余威猶在。不妨沉浸到Juliette Warmenhoven的作品之中,感受荷蘭寧靜清新的自然生活。
對話Juliette Warmenhoven
CHIC:是什么促使你走上了藝術設計這條道路?
Juliette Warmenhoven:起初,我參加了花藝課程。隨后又到海牙的藝術學院學習平面設計。但平面設計對我來說太“平面”了。于是我轉而開始在阿納姆市的ArtEZ藝術學院學習產品設計。這個選擇對我來說再合適不過。我喜歡處理這些材料,也做了很多相關的研究。我的第一個大獲成功的項目是Chemical Insects,這仍是我目前最出彩的作品之一。在這以后,我明白自己有能力實現自己的夢想。
CHIC:我發現你的作品,尤其是色彩,常常能讓人冷靜下來。冷色是你最喜歡使用的顏色嗎?
Juliette Warmenhoven:沒錯。人們在看到我的作品總會感到安靜。我喜歡使用松石綠,這是一種有趣的中間色。自然,但又精巧;充滿詩意,但又暗藏機鋒。這種張力是我始終想要呈現的。
CHIC:你的一些作品包含生物的一部分,在搜集和存儲過程中會遇到什么問題嗎?
Juliette Warmenhoven:放置植物時通常需要十足的謹慎。對飛蛾翅膀的干燥處理倒是很方便。而處理過程中形成的隨機圖案相當漂亮。
CHIC:創作一般會花去你多長時間?
Juliette Warmenhoven:不同作品所需要的時間也不同,大致會需要三個月到一年。但很多時候,我在完成一件作品后仍會有一些改動。我希望自己的每個系列中的每件作品都有所不同。因此,我會持續關注并改善自己的設計。
CHIC:在你的職業生涯中最困難的是什么?
Juliette Warmenhoven:沒有什么是輕而易舉的。一名設計師不僅僅是一名設計師,還需要擅長所有的事,比如組織、交流以及經營自己的公司。我時常感到自己需要同時完成五項不同的工作。做好一名設計師還需要專注。我們必須集中精力,從而沉浸到自己的設計中。(配圖從“配圖”文件夾中挑選)