戲曲與網絡游戲的佳配
——粵劇《決戰天策府》的創新啟示

■潘黎

戲曲與網絡游戲的佳配
——粵劇《決戰天策府》的創新啟示

■潘黎

由王佳納老師執導、根據3D武俠網游巨作《劍網3》創作的廣東粵劇《決戰天策府》在中國評劇院大劇院演出，始料未及的是演出后“粉游們”將演員與觀眾見面的臨時臺階圍得如鐵桶。觀后，我對王導在國內首個將網絡游戲改編成地方戲曲的創新精神感慨良多。

粵劇《決戰天策府》取材于3D網絡游戲《金山劍俠情緣網絡版叁游戲軟件》(簡稱“劍3”)。該劇講述的是“安史之亂”期間，天策府統領李承恩率軍勇戰叛軍力保大唐江山的故事。故事的核心是傳統劇目中常見的主人公忠奸不辨，聽信讒言，一意孤行，落得顛覆性下場，在眾人的幫襯下，幡然醒悟，重獲勝利的過程。但為何這樣一出由網絡游戲與戲曲這樣一個“跨界”合作的首個藝術案例，會受到眾多年輕觀眾的關注。我想，不外乎以下幾個原因：

1、這部粵劇具有一定的粉絲量，又有多年的網游影響力，他融合了網游、粵劇、cosplay，粵劇曲牌中引入了流行音樂元素，既有粵劇傳統音樂元素，又有網游的特效極富現場感的震撼力，還有基于五聲音階創作的流行音樂。

2、全劇的舞臺表演沒有拘泥于戲曲表演程式，讓科技手段融入舞臺表演，改變了固有的舞臺空間，使舞臺給人以更多的流動感和創意感，觀眾具有代入感，演員的表演在粵劇傳統的基礎上揉進了變臉、吊威亞、動畫等屏幕藝術元素，使觀眾能身臨其境。此前游戲中熟悉的情境，強化了審美個體的親切感、臨場感，即將虛擬的游戲境況化為了有生命意義的現實感、滿足了愉悅的欲望。

3、演員角色的形象設計不是一般意義上的戲曲演員形象設計，尤其注重形象的裝飾化風格和立體效果，包括道具、服裝、化妝、武打動作等盡可能還原于游戲的動漫效果，以喚起玩家記憶，使演員的服裝、形象更加富有立體感，厚重感，高大而有視覺沖擊力。

4、地方戲曲音樂，尤其是曲牌體的戲曲音樂是年輕觀眾接觸不多的。而《決戰天策府》的粵劇曲牌體音樂揉入了流行音樂元素，無論是強情節的快節奏旋律，還是抒情舒緩的旋律都能使觀眾安靜、耐心地傾聽、欣賞。而且我仔細觀察了在座的觀眾，他們大都沒有厭煩的表情。對我這樣一個從事了戲曲表演十余年的演員而言，也是倍感欣慰，很難得看到的景象。

5、演出結束，觀眾并不滿足演員的謝幕，而是急于去往演出方為迎合觀眾獵奇心理而準備的演員與觀眾零距離見面會，給觀眾與演員提供了交流、見面的機會。而這也是從網游改編為舞臺劇、使網游人物從偶像形象步入現實生活的一個審美心理需求。這樣的見面會，觀眾并不管演員是否是名星、名角，他們蜂擁而至，把觀眾與演員見面臨時場地圍成了鐵桶般。這也許就是粉絲的力量，就是運作能力的考驗，就是商業化運作的見證。

6、據了解，該劇的市場化運作經歷：《決戰天策府》由網游改編成舞臺劇起始于選題策劃——劇目立項——項目路演(首秀)——市場評估——前期宣傳——劇目試演——劇目推往市場等多個環節的評介。他們每推進一步，既聽取了業內專家的意見，又考慮了題材特性與戲曲融合的可行性。既把握了粵劇的藝術特質，又顧及了市場需求。這一系列劇目生產流程、劇目評價體系、市場評判尺度，無不為劇目生產單位提供了一個值得學習的案例。

近些年，從中央到地方各級政府對戲曲非常重視，無論是資金的投入還是匯演、劇團到基層演出的頻率，以你方唱罷我登場，達到了空前的活躍。但是，除了演出方組織的觀眾，或文化惠民的觀眾，象《決戰天策府》這么整齊的80、90后年輕觀眾，很少見。這似乎給戲曲工作者提了個醒，戲曲演出是否也可以像影視劇播放前一樣，在開播前便積累了一批粉絲，或作相應的宣傳推廣，使觀眾對上演的劇目有期待的欲望。此外，戲曲劇目是否也可以選擇有讀者量的文學作品，或有粉絲量的其他藝術形式的適宜改編為戲曲的藝術作品改編為戲曲，既能提升作品本身的知名度，又能為戲曲藝術的傳播拓展更廣闊的通道，以滿足不同年齡層次觀眾的需求。

粵劇《決戰天策府》的策劃案例，值得給更多的戲曲工作領導者思考。