中國戲曲的傳承與發展

■張愛華

中國戲曲的傳承與發展

■張愛華

俗話說“戲曲之于中國人，好比運動之于英國人，或斗牛之于西班牙人”。這話放到在現在這個年代，雖然有點過，但是對于許多中國人來說，特別是中年以上的中國人來說，戲曲仍舊是他們心目中的“中國人第一娛樂”。中國的戲曲不同于莎士比亞和古羅馬的戲劇，它更具音樂性和舞蹈性，中國戲曲中將中國傳統的美術、武術、雜技全部包容在其中，形成了中國傳統文化的一張令人既神往又嘆為觀止的藝術名片。在我國，據不完全統計，擁有三百六十多種劇種，數以萬計的傳統劇目，這些劇種劇目都是我們寶貴的藝術遺產和文化財富。

戲曲來自民間，這決定了其廣泛的受眾基礎，無論是哪個審美階層的觀眾，總能在戲曲藝術中找到適合自己審美需求的藝術樣式。戲曲因擁有著輝煌的歷史，在很長的歷史時期內，幾乎壟斷著歷朝歷代中國所有的觀眾；戲曲中凝聚著中國傳統文化的精髓，戲曲從編排上和內容上都完全切合了中國人傳統審美理想和心理，中國人對戲曲的感情是深摯而熱烈的。當然戲曲也是一門博大精深的藝術。由于戲曲演員本身各自高超的技藝，形成了戲曲復雜的形式，優美的旋律，使戲曲極具觀賞性和娛樂性。也正因此，戲曲漸漸成為“可望而不可及”的“百科全書式”的藝術。

民間說“三年出一個狀元，十年出不了一個戲曲演員”，可見專業演員從事戲曲表演的艱難。作為普通觀眾要以戲曲作娛樂，那最好的方式只能是聽和看，參與起來則太難；欣賞戲曲，與品茶極為相似，將就細細品味與慢慢消化，那高度藝術化的表演技巧，那極具婉轉的唱腔韻味，要求欣賞者要有沉穩的心境、放松的心態，但是現代生活節奏快，生活壓力大，人們往往更需要心靈解壓、釋放緊張，傳統戲曲與當下人們所需要的快餐文化背道而馳。尤其是在當代，戲曲一味在傳統劇目或新編歷史劇中徘徊，其形式和內容離我們的現實生活太遙遠，欣賞者需要有一定的歲月積淀，寧靜淡泊的心態，甚至持重沉穩的個性，才能真正走進戲曲，對于現在身處這樣一個略顯浮躁的社會的現代人而言是十分困難的，這也就成為當代戲曲的尷尬。隨著快餐文化的日益擴張，在大眾化、通俗化、娛樂化的多種文化藝術樣式的沖擊下，文化娛樂形式豐富多樣化，人們有了更多的審美選擇。戲曲獨霸天下的形勢已一去不返，曾經輝煌一時的傳統戲曲，面臨著其他文化娛樂形式強有力的競爭，陷入觀眾大量流失，市場日益萎縮的生存困境。戲曲不得不承受著 “高處不勝寒”的痛楚，成了孤獨的藝術、小眾藝術。戲曲與觀眾的距離日見疏遠，觀眾對戲曲日見隔膜。

當代戲曲在當代到底缺少了什么？在戲曲的傳承與發展中，我們究竟應該繼承什么、弘揚什么？如何推陳出新，使戲曲在保持傳統魅力的基礎上發展創新，成為當代審美的獨特風景？有人說戲曲的唱腔陳舊、節奏慢，跟不上時代浪潮，事實上現代人聽戲曲可以讓不少處在緊張生活中人又重新尋找到那份悠閑自得的生活情趣；還有人說年輕觀眾不懂歷史，對外來文化的興趣超過對傳統文化的興趣，但卻有無數年輕人為金庸、古龍等等的武俠小說中所描寫的中國古人的生活傾心傾情。戲曲臉譜能成為時尚的服飾元素，好聽的戲曲唱段仍舊被廣為傳唱，綜藝晚會上的戲曲唱段更能引來不盡的掌聲和心靈的震顫。戲曲能帶給我們的應該還有更多，好聽、好看的戲曲作品依舊能贏得觀眾的歡迎。渴望傳統，擁抱傳統，是當代人普遍的愿望。戲曲在當代能不能受到歡迎，在于有沒有好戲給大家看和聽。戲曲作為傳統文化的精髓，如何切合當代審美需求，需要戲曲人反思、反省、力行。

從中國古代戲曲發展史可以看出，只要戲曲順應了歷史潮流，適應了當代廣大觀眾的審美趣味和欣賞水平，它就能贏得人們的喜愛。在當代，戲曲藝術仍有很強的生命力，完全可以突破陳舊的美學框架，跟上歷史前進的腳步，匯入當代審美的主流。關于戲曲的當代發展，本人有以下幾點思考：

一、增強故事性 加快戲劇節奏

戲曲是大眾化的藝術，它以過程性與直觀性相統一的感性形式來實現美的價值，這種感性形式與廣大觀眾的心理反應是相對應的。因此，戲曲要在“一次過”的動態流程中明確傳遞舞臺文本的含義，并吸引觀眾感知戲劇美，就必須研究觀眾的實際情況和審美心理，講究觀賞性和可看性。而當下的戲曲仍舊沿襲著長期以來的傳統，演一出戲往往需要兩到三個小時，而咿咿呀呀幾分鐘一句的唱腔，細膩而中規中矩的程式化表演，占去了絕大多數時間，故事情節往往淹沒在程式性的表演之中，顯得過于含蓄而凝練，因而使一出戲在單位時間內傳達的信息量少得可憐。傳統戲曲的“重技巧展示而輕故事性”已無法適應當代審美需求。當代觀眾，特別是年輕人，講究的是效率，追求的是感性刺激，追求輕松愜意，寧愿選擇快節奏、輕松的室內情景劇，而不愿接受戲曲凝重、過慢的節奏、過少的故事內容等。所以，戲曲要適應當代審美需求，就必須在盡量保留獨特韻味的同時，增強故事性，這樣才能加快戲劇節奏，增加在單位時間內的信息含量，從而吸引更多的觀眾，尤其是年輕觀眾。

二、劇目生產要多元化

一要多上演反映現實生活，思想上與廣大老百姓的倫理、道德、價值觀念基本吻合的現代戲。縱觀戲曲史上的優秀劇目，大半都是“現代戲”，或僅是借一個虛構的歷史故事來反映當代生活，如關漢卿的《竇娥冤》、王世貞的《鳴鳳記》、湯顯祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》等等。從戲劇接受美學的角度來看，觀眾愈是能從舞臺上看到自己真實的形象、真實的生活，愈是親切，愈能產生美感，尤其對那些能為自己的痛苦、郁悶、欲望做社會訴求的劇目，更會從心底里喜歡。相反，如果所表現的生活與他們毫無關系，他們則會持一種冷漠甚至厭惡的態度。因此，創作貼近社會生活、適合大眾口味、“講述老百姓自己的故事”的好戲是贏得市場的關鍵。二是加速對傳統經典劇目改編和整理。戲曲史上流傳至今有許多久演不衰的經典劇目，它們在藝術上可謂戲曲的經典，但所宣揚的“忠、孝、節、義”、“忠君”的臣仆意識、“夫為妻綱”的婦女“貞節觀”和不論大是大非的“義氣觀”與現代道德觀有本質的差異。如果能在傳統經典劇目改編中融人現代觀念、思想，使其在保留傳統精華基礎上推陳出新。這樣既利于經典得以流傳，又能促進傳統的創新，是一舉兩得的事情。

三、融入現代藝術元素 增強視聽效果

在當前形勢下，戲曲創作要張揚個性，以現代意識洞察一切，吸收一切藝術品種的優勢為我所用，利用現代語匯、現代科技、現代手段，來創造具有鮮明時代特色、現代品位的新形式。中國戲曲是“以虛生實，以靜生動”的藝術，一味追求程式性、虛擬性的表演，“兩椅一桌”式簡單的戲曲舞臺場景已不能滿足當代觀眾聽覺、視覺甚至感覺審美的需求。另外，現在的年輕人不愛看戲，還有一個很重要的原因就是不愛聽或聽不懂。戲曲的唱腔陳舊已成為共識，戲曲藝術也應隨著人們審美觀念的變化和技術條件的進步，在保持戲曲唱腔特點前提下，和保留戲曲表演的程式性和虛擬性的基礎上，在音樂唱腔、舞蹈動作、舞臺美術設計等方面都努力吸收新的藝術成分，豐富戲曲的舞臺表現力，使之走向新的綜合，增強戲曲的現代性，對傳統戲曲的創新與發展。當然，一味地大投入、大制作，使傳統淹沒在現代技術的光怪陸離中，并不是戲曲的創新，現代藝術手段和形式與戲曲的真正融合要掌握合適的度。

四、重視城市戲曲市場的開拓

戲曲作為一種當眾演出的藝術，它帶給人們的是一種直面的心靈交流。這種表演形式所產生的藝術感染力是媒體藝術所無法代替的。戲曲的發展離不開劇場或劇院。對于戲迷來說，劇場提供的氛圍是無法替換的。“正是在劇院里，千百雙眼睛都盯在同一個對象上，千百顆心都在為同一種情感而跳動，千百個胸膛都在為同一個狂喜而喘息，千百個‘我’在無限高尚、和睹的意念之中匯成了一個共同的、巨大的‘我’”。戲曲在農村市場之所以依舊紅火，在于觀劇意識的濃厚；而在城市，戲曲市場的普遍萎靡，導致劇院的不景氣，市民觀眾很難再被吸引到劇院去觀看戲曲演出，這也是戲曲城市市場萎靡的原因之一。在城市，利用“小劇場”效應，甚至讓戲曲回歸茶樓也許代表著一種趨勢。某種意義上，這是戲曲退出主流之后的一種不得已的選擇；但同時也是戲曲從“高臺教化”的“載道”回歸到大眾娛樂的文化層面的一個重要標志。這里，在脫盡商業化的刺激之后，相對純粹的藝術趣味真正成為人們關注的中心，審美形態上也就更為注重戲曲唱念做打的火候與韻味，甚至還帶有群眾自娛自樂的特點。城市發展適合戲曲表演的小劇場或戲曲開辟茶樓市場，使之形成穩定的高雅文化形態與藝術受眾群體，也許是立足城市、加快普及推廣的合理選擇。

五、利用現代大眾傳媒擴大戲曲的受眾面和影響力

雖然說戲曲是當眾表演的藝術，這種心靈交流帶給人們的震撼力要比鏡像戲劇強烈得多。但是，在戲曲觀眾大量流失的今天，依靠媒介爭取觀眾也是非常必要的，所以戲曲要贏得觀眾，必須重視媒介的作用，學會利用大眾傳播媒介，如：廣播、電影、電視戲曲、CD、VCD、DVD、MTV，甚至網絡等傳播媒介，擴大自身影響，在娛樂文化中開拓自己的陣地，培養自己的觀眾，擴大戲曲的影響。尤其是應運用戲曲電視劇的特有藝術手段，遵循戲曲寫意的美學原則，對戲曲舞臺劇進行電視化處理，演員表演、演唱保留舞臺風格。這樣的戲曲樣式就打破了舞臺的平面性，鏡頭生動有趣，情節節奏比舞臺劇更流暢過癮，有利于將戲曲藝術的特色發揮到極至，從而展示戲曲藝術的風采，擴大戲曲觀眾面，必將積極地促進戲曲舞臺劇的演出和革新。