高校戲曲賞析課程教學探究

■王玨

高校戲曲賞析課程教學探究

■王玨

隨著傳統文化的復興，高校課程改革的深化，近幾年來越來越多的高校都開設了戲曲賞析課程，如北京大學、清華大學、南京大學、東南大學等國內知名院校。令人意想不到的是，作為高校公共選修課程的戲曲賞析課，不管是在綜合性大學還是以理工科見長的高校，都頗為搶手。學生們表示，通過戲曲鑒賞課的學習，對中國傳統戲曲有了更為深刻的認識，感受到了傳統戲曲的魅力，對中國傳統價值觀和文化內核有了更深入的了解。可見，在高校開設戲曲賞析課程還是極有必要的。

然而，學生們也普遍覺得高校的戲曲課程還有亟待提高之處。有的學校戲曲賞析課，教師授課時只賞不析。任課教師大段大段地播放戲曲片段，缺少必要的片前導賞和片后分析的部分。學生沒有掌握必要的賞析方法，看完戲曲片段之后，只會覺得曲美、詞好等感性認識，卻觸及不到戲曲賞析的內核，傳統戲曲與當下的學生間依然有著隔閡。有的學校在教學過程中只析不賞，戲曲理論講了一大堆，然而沒有結合具體的戲曲劇目，以至于學生不能將戲曲理論與戲曲實踐結合起來，缺乏感官認知。由此可見，要想把戲曲賞析課上好，讓學生通過戲曲賞析課能夠真正做到提高戲曲鑒賞能力并非想象中的那么簡單，因此本文將對目前高校戲曲賞析課程教學模式進行探究。

教師自身戲曲賞析能力需要提高

目前在我國高校，教授戲曲賞析課程的老師主要為文學類和藝術學類兩大專業出身。出身于文學類的老師大多數從事于文學史和戲劇史的研究。這類老師有著較高的戲曲理論，對我國傳統戲曲的發展史有著較為清晰的認識，因此授課時偏重于對戲曲理論及戲曲史的講解。學生通過相關課程可以對我國傳統戲曲的發展有著清楚的認知，對傳統戲曲的文學性、思想性有著更了深入的了解。元雜劇、明清傳奇劇本的閱讀對他們來說毫無障礙，但是對戲曲表演、音樂、舞美、舞臺調度的賞析能力不足。

出身于藝術類的老師大多從事戲曲表演或音樂方向的研究。這類老師精通于戲曲舞臺表演，通過他們的課程，可以掌握戲曲表演、音樂、舞美等方面的鑒賞方法，但對傳統戲曲的文學性、社會性和內在價值觀認識不足。有的學生在看完《牡丹亭·游園驚夢》之后會說：這出戲的曲子很美，身段很美，文辭很美，可是我不能理解杜麗娘為什么游園時會那么有感觸，又為什么會做夢。產生這樣的疑惑主要是因為對這部作品產生的社會背景認知不足。

中國傳統戲曲是文學與藝術的結合，缺一不可。如果只讀劇本不懂得舞臺表演，那么就讀不懂劇本中對腳色劃分的意義。如果只看舞臺，不懂戲曲史也不能真正明白《牡丹亭》問世的意義。所以這就對教授這門課的老師的綜合素質提出了很高的要求。它需要我們的教師既要掌握中國古代文學史和戲曲史，又要了解傳統戲曲的表演、音樂、舞美鑒賞方法。雖然我們的教師在專業學習過程中有所偏向，但作為戲曲賞析課的任課教師，應該利用課后時間自我進修，查漏補缺，全面提高自己戲曲鑒賞的修養，將書本與舞臺有效的結合起來，以便可以更好地完成戲曲賞析課的教學。

利用戲曲的現代化與現代化戲曲進行教學

有些教師在戲曲賞析課的教授過程中，喜歡用傳統劇目為例子進行教學。誠然，傳統的經典劇目是中華文明的瑰寶，是傳統文化傳承的重要載體形式。然而，古典戲曲多以折子戲的形式保留下來，有的折子戲是一部作品中的經典部分，例如《牡丹亭》中的《游園》《驚夢》等，有的折子戲是藝人們根據文人作品進行了二度創作，如《紅梨記》中的《醉皂》、《牡丹亭》中的《問路》等都明顯偏離了故事的主線。有些學生此前對傳統戲曲了解甚少，如果對原本故事不了解，接觸這些折子戲的時候就會特別困難。還有一些教師喜歡選用過去老藝術家錄制的作品給學生看，過去的音像制品制作相對粗糙，不太講究化妝、燈光、音效，加之錄制作品時，老藝術家年紀偏大，舞臺上不夠青春靚麗，因此很難吸引青年學生的關注。會讓他們對傳統戲曲產生誤解，認為中國戲曲是古董，是非常“舊”的文化，不再符合現今的審美，因而排斥它。其實不然，隨著科技的不斷進步以及人們審美的變化，中國戲曲一向是與時俱進的，現代化技術的運用讓中國戲曲的表現手法變得更為多樣化。因此，戲曲賞析課程的教師應該適度地放下對經典的崇拜。面對初次接觸傳統戲曲的學生時，可以先讓他們接觸一些視覺、聽覺效果好的劇目，先調動其觀劇興趣，等到他們賞析古典戲曲的水平提高之后，自然而然會去尋求經典劇目欣賞，將其先帶入門是關鍵。

筆者曾經采訪過江蘇省演藝集團昆劇院蘭苑劇場的學生觀眾，有不少學生觀眾最初都是在大學的公選課上接觸到昆劇的。十年前的學生觀眾看的第一部昆劇基本都是省昆的《1699·桃花扇》。一開始他們都自稱是施夏明、張爭耀、羅晨雪、單雯這些青年演員的“粉絲”，因為追星而關注昆曲。十年過去了，當年的這批“追星”一族已經成長為了現今成熟的昆劇戲迷或者票友了，他們已從“追星”變成“追昆曲”了。這批人的成長經歷告訴了我們讓學生從認識中國傳統戲曲到熱愛傳統戲曲的過程是漫長的。不能定義說學生“追星”就是低俗的，“追藝術”就是高雅的，要給學生創造一個喜愛傳統戲曲的機會，要帶學生去看當下演的戲，而不能讓他們感覺到傳統戲曲只存在于故紙堆里，這樣會讓他們產生隔閡，要讓他們感受到傳統戲曲的與時俱進。

促進學生喜歡戲曲的另一方法是應該引導學生去欣賞現代化的戲曲。畢竟這些學生都是生活在當下的，現代化的戲曲更能符合當今學生的審美，獲得他們的認同。比如臺灣的國光劇團，本是由原隸屬于臺灣陸光、海光、大鵬三軍京劇隊與飛馬豫劇隊的菁英份子組成，因此，京劇和豫劇演員是國光劇團的班底，他們以肩負延續傳統戲曲及推動藝術教育為使命。然而建團以來，國光劇團不斷嘗試于古雅和傳統中熔鑄現代意識，靈活運用劇場觀念。為了培養年青觀眾，開發京劇新觀眾群排演了許多具有現代意識的新戲，深受青年觀眾的喜歡。其藝術總監王安祈曾經表示過，希望每次新編的劇目都有第一次觀戲者的到來。國光劇團的思路正是通過現代化的戲曲去吸引當下的青年觀眾。畢竟像《武家坡》里的王寶釧那樣苦守寒窯十八載是不符合當下的價值觀的，很難讓現在的青年人喜歡。

組織教學互動

雖然我國古代戲曲文詞優美，自元至清都在我國文學史上占據重要的地位，古代戲曲畢竟也是一種戲劇樣式，因此古代戲曲賞析課程的教授過程與中國古典詩詞等不可能完全相同。讓學生更好地理解戲曲的一種手段就是通過互動來教學。現在的大學生都是95后，和之前的學生相比起來，他們有著更強烈的表現欲，也更善于表達。在教授戲曲賞析課的過程中，筆者發現當下的學生對演劇有著非常濃厚的興趣。無論是二度創作還是化妝、舞美、表演，他們的表現都能給大家帶來驚喜。相比教師單調的授課模式，讓學生通過自己演戲來提高自己對戲曲的賞析能力是一個非常值得推薦的方法。

一般來說，在公共選修課上，學生的表演只能是片段式的，不可能出演完整劇本。但片段式的表演也會促使學生們去閱讀原劇的完整劇本，這樣他們才能對所演片段有較為準確的把握。教師在教授戲曲賞析課程的時候，不要故意把戲曲表演給神秘化，讓學生覺得戲曲藝術是陽春白雪遠不可及。學生自己參與演出過程中可以對戲曲的表演感受更直觀也更深入，在此過程中也可以更好地激發他們對古代戲曲的認知興趣。當然，在這過程中教授戲曲賞析的教師應該為學生們提供必要的幫助，引導他們對戲曲的正確理解，并對他們的表演進行鼓勵。也許有的學生就從一個片段開始對一部作品產生了興趣，又由一部作品而對戲曲產生了興趣。希望更多的學生可以通過選修戲曲賞析課而對中國古代戲曲文化有所了解，進而培養更多的戲曲觀眾。 （作者單位：江蘇第二師范學院文學院）