油畫創作中對油畫語言的認識

鄧再梅

摘 要：油畫作為一種造型語言表現樣式，油畫語言起到表述和溝通的作用。油畫創作過程中讓我感知到與其他色彩繪畫語言的異同之處，需要不斷的磨練才能掌握油畫的語言，以及培養繪畫的素養和繪畫的能力。

關鍵詞：油畫語言；情感；思想；素養

人類的語言，是用來表達情感、相互交流的手段，畫家常常借用這個詞，將自己繪畫的表現手段，也稱作“語言”，既是“繪畫語言”。所謂油畫語言，油畫語言最基本的概念是指油畫的造型語言，他是以油畫構圖的營造、色彩的冷暖、明暗的對比、形體塑造為詞匯，來表現人物、景物、環境等這些客觀事物的。面對客觀事物，用什么方式方法，通過不同的構圖、節奏、筆觸、顏色等等很多因素來表現。色彩的工具包含了水粉、水彩、丙烯、油畫四種工具。“如何用‘器（工具）來表達色彩情感和思想，對‘器得心應手的掌握和控制是要通過磨練的。”[1]

在觀看老師示范油畫過程中認識到沒有筆者想象中的簡單，因為老師是對油畫材料、工具運用得心應手。當然在繪畫的表現技法更是我們望塵莫及的。大筆的揮舞，看似簡單的動作也是多年來經驗積累的成果。特別是看了老師用gesture方式進行繪畫創作，領略到藝術的高超境界，以秒速的技能毫不留有思考的余地對觀察到的事物進行創作，真的達到忘我的境界。隨著科技的發展，手機、照相機等是我們快速記錄場景的工具。對于我們繪畫者是一個好的幫手，因為在地域和時間上的限制，這樣一來在我們對照片寫生的要求就需要我們選擇合適的角度去拍攝，才利于我們后期色彩創作。

油畫繪畫過程中對老師所談到的“死去活來”定義的理解以油畫繪畫中固有色的語言來解釋，即在白色陽光下一個事物本身呈現的顏色效果，被稱之為固有色。也就是指物體在常態光源下呈現的固有的色彩屬性。固有色常常受到不同光源的影響，一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是其受光面與背光面的中間部分，因為此處物體受外部條件色彩的影響較少。[1]在實際繪畫過程中，我們常常會得出一個大致的固有色的印象加以描繪，并常常在整體審視中，將固有色加以調整。

在寫實油畫中，由于光的作用會使得物象的固有色而產生豐富的變化，因此千萬不要以固有色代替眼睛的觀察。絕對的固有色在自然中是不存在的，物體因受各種光線的反射、折射、散射等多重影響，每一個物象的色彩都產生多樣性的變化。同時，也由于物體對光色的反射和吸收一般都不可能很徹底，物體本身就是環境的一個組成部分，存在于整體環境中的一切物體都必然受到環境、時間、空間距離的影響，從而使自身的顏色不斷發生變化。因此，色彩的呈現就是一個客觀物象的色彩關系。

自然中的構圖存在著千變萬化的可能性，比在畫室完成的創作有更多奇異的生動性。在自然中發現構圖的生動性，是寫生的必要任務，切入式構圖就是較為直觀的有效方法之一。例如，電影的特寫鏡頭，直接觀察到最主要的東西。這東西是流動的瞬間存在，就如同德加筆下的構圖，總是大切割的特寫，似乎并不穩定，卻揭示出動態的存在，從而獲得生動活潑的視覺感受；又猶如博納爾從室內望到陽臺，從陽臺望到野外，實景中的邊線成為構圖的主要依據，也成為畫面的張力構架色線。切入式構圖能聚焦審美點，集中地將趣味中心置于最引人注目處。角度也是選景的一個元素，從不同的角度、距離觀察景物會產生不同的感覺。在角度的選擇過程中，所選擇的位置與高度都是重要的，高處的俯視，低處的仰視都會形成不同的畫面。

取景時也需要有所選擇，有所取舍。現實的依據和感動是重要的，不需要改變得面目全非。在油畫風景繪畫的構圖過程中，要靈活適當地增減景物，可以將景物的位置做些移動，以使主體內容更集中、更鮮明，在構圖形式上更加完美。也可以采用“移花接木”法，把美的和貼近自己情感的物象大膽地安排進來，使畫面豐富生動。如何選擇景象、如何在連綿不斷的視線中截取最理想的部分，使之成為一張有意識的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就需要在畫面中確定物象大體的主次關系。而主次關系不是完全憑自己主觀決定的，要以客觀的現實為基礎依據，不過有時也需要自己通過調整來解決眼前不夠明確的風景主次關系，例如，作品1就是選擇近景構圖，遠處的山和樹被弱化。主要刻畫流水和倒下的樹樁。樹木可以根據構圖有所增減和挪移，天地的比例也可以根據畫面的處理來調整。

近實遠虛的關系不僅符合著視覺基本規律，也加強了空間前后層次的關系。有時候，為了強調主體的存在，會有意識地加強主體的實在而讓周圍的事物虛一些，是主實客虛的表現，這種虛實關系在自然事物中一直存在，作品2遠山和中景的樹木也形成了虛實的關系。實，有時呈現為實實在在事物的描繪作品3；而虛，則可能是對整體氣韻的渲染，可能是情景需要的要素，如作品1。有時，畫面中色彩的冷暖也可以構成虛與實的關系。例如作品2，一個冷色調子中跳躍的局部的紅色形態。構圖中，起關鍵作用的亮顏色的位置的實在和恰當與否，對形象有著很強烈的視覺表現作用。所有的構圖方法都應該綜合靈活地使用，并不是割裂地看待，通過構圖讓審美有更突出的表現。

相信研究過程就是這樣充滿挑戰與激情，當跨過某階段厭倦的過程那也是進步的象征。繪畫就是一種心靈的提升，就是讓人能夠靜下來做事情。當然在我們日常生活中，一個會畫畫的人對生活的品味與追求也是不一樣的，因為他們善于發現生活中美的事物。只要你熱愛生活，熱愛藝術創作，熱愛這片土地，永不停歇地去探索屬于自己的繪畫語言，屬于你自己的藝術特色。

參考文獻：

[1]周至禹.風景色彩寫生[M].北京：高等教育出版社，2013：70.

[2]鮑詩度.西方現代派美術[M].中國青年出版社，1993.