裝飾性語言在工筆重彩畫教學中的運用

豆周艷

摘 要：工筆重彩畫的發展史最早可追溯至新石器時期的彩陶文化，而后經過漢代帛畫、隋唐壁畫、宋代小品、明清山水畫等繪畫形式的影響逐漸定型并自成一派。進入20世紀后，工筆重彩畫在東西方文化交流的影響下，在技法、材料等方面有了進一步發展，其裝飾意味變得更為濃厚。本文中，筆者就從當前工筆重彩畫教學的現狀談起，從構圖、造型、色彩三方面詳細闡述裝飾性語言在工筆重彩畫教學中的運用。

關鍵詞：裝飾性語言；工筆重彩畫；教學

工筆重彩畫是我國傳統的繪畫形式之一，其造型精致、色彩絢麗，本身就帶有極強的裝飾性。進入20世紀以后，在西方審美觀念的影響下，工筆重彩畫融合了西方現代構成理論、材料理論，同時又吸收了日本巖彩技法的優勢，在繪畫技法與繪畫語言上都有了很大程度的創新，表現力與裝飾性也變得更強。這不僅豐富了工筆重彩畫的形態，更將當代中國畫發展推向了一個新的頂峰。美術類專業教學要適應當代工筆重彩畫的發展趨勢，改進教學方法，培養學生外在技能與內在藝術素養的雙重提升。

1 當前我國工筆重彩畫教學的現狀

現行的工筆重彩畫教學體系雖然保留了傳統繪畫技藝的精華，但在授課上仍過于側重對經典畫作的賞析和臨摹，缺少對學生審美認知的引導，主要表現在基本技法的傳授和名家名畫的形式化模仿，并不涉及裝飾性元素運用及深層次的研究與探討，這不僅不利于他們構建自己的知識體系，也不利于他們想象力和創造力的發揮。

2 裝飾性語言在工筆重彩畫教學中的運用

2.1 構圖語言在工筆重彩畫教學中的運用

構圖方法教學是引導學生建立畫面主體框架，確定畫面審美風格的關鍵。具體來講，工筆重彩畫中構圖語言的教學主要可從以下兩方面入手：

第一，對稱與均衡的平面布置。構圖語言教學的重點在于培養學生對畫面形式美感的感知，注重培養學生在構圖中滲透點線面色彩組織排列規律和對比與均衡等思想。平面布置是構圖最主要、最常用的手法，其賦予了物象巨大的表現空間，創作形式更加自由，富有表現力與張力，能夠起到很好的裝飾性效果。以胡明哲的作品《青蘋果》為例，教師可先讓學生自己分析畫面的構圖元素、構圖比例等內容，然后對畫面中背景、衣服圖案、桌面三個遠、中、近的圖層進行分別講解，讓學生體會畫家對畫面色塊大小、黑白配色交替的布局思路，理解對稱與均衡的具體運用。

第二，空間分割與組合。構圖教學是對學生位置經營能力的培養，教師要使學生了解空間分割與組合的規律，增強他們對人、景、物的管理能力，學會對畫面元素進行取舍和加工，鍛煉他們的思考能力。一般來講，工筆重彩畫的空間分割與組合方式主要有兩種：一種是傳統的“S”型或“之”字型。這種構圖通常將主體事物放置在黃金分割點上，然后向上下、左右進行不等比例的延伸。例如，何家英與高云共同創作的《魂系馬嵬坡》，楊貴妃位于畫幅左下角橫向黃金分割點，紅衣士兵排成“S”型，構圖有所側重，卻又不失平衡感，更符合美學形式規律。另一種是自由的散點透視構圖。這一構圖手法采用了多視點、多視角的觀察手法，將不同時空的物象組合在一起，頗具現代形式美感。例如，張見的作品《晚禮服》，畫面中的兩個女性分別來自不同的國家，但作者以相同的藍天、白云、灌木叢等背景將兩者“湊”到一幅畫面中，形成了對立卻又協調的主體關系，整幅構圖既保留了傳統的均衡觀念，又有西方的時空觀念，富于裝飾意味。

2.2 造型語言在工筆重彩畫教學中的運用

造型語言的運用是工筆重彩畫教學的核心，教師要培養學生對形式美的感知能力和繪畫語言的概括、提煉能力，幫助他們建立起符合美學要求同時又具有自身個性的繪畫造型體系。具體來講，工筆重彩畫中造型語言的教學主要關注以下三方面：

第一，以線造型。工筆重彩畫中的線不僅是事物形體的界定輪廓，更是形式美的重要表現因素。對學生線造型能力的培養不僅要注重用線規律的傳授，還要注重用線節奏感與韻律感的養成。教師要指導學生以自己的主觀意愿為引導對所要表現的內容進行提煉、概括，并以秩序化的線條表現出來，在用線的過程中要提醒他們特別注意線條的疏密、連續、節奏、韻律的表達。以王小暉的作品《遠海》為例，畫家以主觀意愿為引導對人物的形態進行了提煉和變形，疏密較差、連續繁復的線條將花叢和花叢中的少女形象刻畫出來，雖然整幅畫只有橙色和白色兩種色彩，但卻極具節奏感和現代裝飾意味。

第二，夸張和變形。夸張與變形是畫家傳達自身情感的主要手段。教師要培養學生在創造物象時的想象能力和創新能力，使他們不再拘泥于傳統繪畫的觀察方法，不再拘泥于客觀物象解剖結構的真實與客觀，而是融入一定的審美傾向與主觀感受，對物象進行改造。例如，陳孟昕的作品《汲水原上》，相比于客觀世界中的人，畫家對人物主體進行了一定程度的夸張變形，畫中的少女頭部扁平，身體寬厚，四肢粗壯，看起來更加結實、有力，更加青春、活潑，形象地刻畫了貴州少數民族少女的勤勞善良、踏實肯干。這種以主觀意愿和目的進行的夸張變形更能突出作品的主旨精神，同時也更具裝飾美感。

第三，意象造型。意象一直是中國畫的精髓，意象造型則是工筆重彩畫教學中的高層次內容。在對學生意象造型能力進行培養時，教師要先幫助他們積累對自然界物象的規律化與單純化處理能力，在學生充分掌握了這一能力后，再引導他們如何將所要描繪的客觀物象同主觀感情結合起來。教師一方面可以帶領學生欣賞西方、日本以及民間繪畫中常出現的意象造型，積累他們頭腦中的意象造型手法，另一方面要指導他們如何去掉客觀世界中不需入畫的東西，形成最終充滿意境的作品。例如，張見的《Meclusa的語言》中，畫家去掉了主體人物的裝飾，打破時空將云朵、仙人掌、蛇等元素安排在人物身上或是周圍，這種有取有舍的意象造型手法使畫面充滿了神秘、朦朧的美感，讓觀者不禁陷入深深的思考。

2.3 色彩語言在工筆重彩畫教學中的運用

色彩是工筆重彩畫教學中最靈活、最主觀的元素。一般來講，色彩語言的教學主要從以下兩方面入手：一是，具有強調與突出作用的主觀用色。工筆重彩畫相比于其他繪畫形式來講用色更加主觀化、情緒化，教師要使學生擺脫傳統用色客觀性的限制，強調用色傾向性的培養。如可用紫色來代表神秘與夢幻、用灰色來表達失意與哀傷、用黃色來代表溫暖與華麗等等。二是，具有裝飾美感的色彩組合。色彩的排列、組合是表現畫面風格與情感的重要方式，在選定了畫面主要用色后要根據美學規律與人們審美習慣的需要對色彩的大小、明暗、冷暖進行組合，使之呈現出更為和諧的效果。以袁振嫻的作品《收獲季節》為例，畫中人物的衣著是紅色、黃色、黑色的組合，人物后方的背景是橙色、綠色、棕色，兩部分色彩總體上都為暖色，但又有補色活躍氣氛，既能突出秋天收獲的熱鬧，又平衡了人的視覺感受。

3 結語

隨著時代的發展，人們的審美意識與文化觀念不斷更新，工筆重彩畫的創作思路也發生了深刻的變化，呈現出強烈的裝飾意味。這促使我們要不斷地對教學進行思考與改進，不斷地擴展工筆重彩畫的教學空間，豐富教學方法，幫助學生成為既能傳承經典，又能開拓創新的高素質藝術人才。

參考文獻：

[1] 李明偉.中國畫現代重彩畫法[M].南寧：廣西美術出版社，2002.

[2] 蔣采蘋，唐秀玲.首屆中國重彩大展作品選[M].鄭州：河南美術出版社，2001.

[3] 許俊.青綠山水畫[M].重慶：西南師范大學出版社，2006.