平面化處理
——對水墨人物畫形式語言的思考

○邱俊尉

平面化處理
——對水墨人物畫形式語言的思考

○邱俊尉

本人在平時的藝術創作實踐和學習過程中，發現一個有趣的現象。自上世紀90年代以來，在水墨人物畫領域出現了許多平面化處理的現象，這在以往是沒有出現過的，是一個非常值得重視的現象。平面化處理——在水墨繪畫過程中使用平涂、方塊狀寬筆觸、沒有太多虛實關系、干濕濃淡、明暗變化的新水墨表現手法；在畫面構成元素上力求簡潔、單純、直截了當，減弱墨色層次變化，淡化空間縱深感，不顯凹凸變化，力求平整。

為什么一大批藝術家們在水墨人物畫創作當中，不約而同的開始嘗試采用平面化處理？這一現象不是發生在80年代，而是在90年代？

一、平面化處理在水墨畫中的大量運用

在上世紀80年代中國的水墨藝術家追隨現代主義的時候，中國社會并沒有提供相應的視覺條件，形式的追求成為沒有內容的形式，盡管觀念的意義可能大于形式的意義。90年代，中國社會的迅速變化，圖像時代不期而至。在信息圖像化包圍的讀圖時代，人們對于美感的認知由單一的高雅藝術逐漸轉移到更加貼近生活的通俗藝術,其審美心態也相應發生了變化，他們需要更直接明了、通俗直白、簡單的圖像形式，紛繁復雜的技法和筆法與畫面效果會影響他們對畫面主題與含義的理解，造成解讀的困難，進而會產生抵觸的心理。與此同時，正是由于新的圖像既積淀了新的生活經驗與藝術觀念，也體現著新的文化價值與審美趨向，所以平面化處理方式才廣為水墨藝術家們所采用。他們在創作中探索新的形式語言，采用更加符合現代人視覺習慣的平面化處理方式，由此將為水墨語言尋找到新的可能性，為水墨畫的發展尋找到新的空間。

與之前的一些水墨藝術家在形式層面所作的探索不同，90年代的中國現代水墨藝術探索明顯地向語言層面推進。在水墨畫創作中，許多水墨藝術家紛紛自覺或不自覺的在技法上作出了一系列的調整，采用了更加直白，符合當代人審美趣味，讀圖習慣的平面化處理方式——平涂、方塊狀寬筆觸、寬闊筆觸。在畫面構成元素上力求簡潔、單純、直截了當，減弱墨色層次變化，淡化空間縱深感，不顯凹凸變化，力求平整。一大批水墨藝術家不僅十分尊重水墨的媒材與表現特點，而且機智巧妙地借用了全新的圖像，于是為新水墨在題材、觀念與表現方式上帶來了全新的可能性。

二、以減法應對圖像過剩的時代

個人的成長經驗總會帶著社會生活的痕跡。誰都逃不過這個社會和這個時代的變化給個體的人所帶來的影響，因為那些背景和烙印都是這個時代留下的。二十世紀90年代以后，新傳媒技術使文化和信息傳播的速度極大地加快，使我們極速地進入圖像時代。更加重要的是，其不但滲透或主宰了人們的日常生活，還構成了一些新的意識形態與價值觀念，這也導致社會結構與人際關系發生了深刻的變異。平面化處理在水墨畫中被大量運用正是在這樣的社會變革中發生的。圖像時代的到來深刻地影響和改變著人們的生活方式和思維方式，改變了人們觀察世界的方式。

美術史家休斯 （Robert Hughes） 說過：“我們與祖輩不同，是生活在一個人造的世界里。自然已經被文化所取代，這里是指城市及大眾宣傳工具的擁塞。”我們的眼球從沒有像今天這樣忙碌和疲勞。一方面是視覺需求和視覺欲望的不斷攀升，想看的欲望從未像今天這樣強烈；另一方面，當代文化的高度視覺化和媒介化，又為我們觀看提供了更多的可能性和更高質量、更具誘惑力的圖像。于是，我們對生活世界的視覺外觀的眼光也相應地變得越來越挑剔。由于現代媒體的過度發展——如此不僅帶來了信息的過剩，而且造成了信息的混亂。今天，再奇特、再超逼真的數字影像似乎都引不起我們的興趣。從事水墨創作的藝術家作為社會的一份子，同樣不可逃脫社會變革及轉型所帶來的影響。

三、新視覺習慣對水墨創作的影響

在古代，水墨畫常常是文人拿在手中把玩或近距離觀賞的，但在今天，當人們進入寬闊的展廳時，總要與水墨畫保持相當距離，加上西畫的沖擊與傳統書法背景的喪失，因此一幅水墨畫如果僅僅是在局部上筆精墨妙，在整體上卻沒有視覺沖擊力是肯定難以吸引人的。采用平涂、簡潔、大面積的單一墨色等平面化處理方式更易于讓當代人接受，也能在寬闊的展廳內呈現出更加奪目的視覺效果。

在當代文化中,我們越來越倚重于通過圖像來理解和解釋世界。人們需要更通俗直白、簡單的圖像形式，紛繁復雜的技法和筆法與畫面效果會影響他們對畫面主題與含義的理解，從而造成解讀的困難，進而會產生抵觸的心理。面對這樣的問題，在水墨人物畫創作中，一部分藝術家自覺或不自覺的在技法上作出了一系列的調整，采用了更加直白，符合當代人審美趣味，讀圖習慣的平涂、簡潔單一墨色、減少層次等平面化處理方式。在波茲曼看來，電視廣告和大眾娛樂在本質上息息相通。從審美角度而言，兩者都要運用技巧策略來取悅觀眾，都強調視覺圖像的魅力與沖擊力，都以脫離語境的內容拼貼成轉瞬即逝的信息流。在電視廣告中，一種“偽寓言”式的圖像敘事通過難以抗拒的情感沖擊，讓觀眾接受有關浪漫、美好生活的說教。我們逐漸接受了這樣的信條：簡單、短小的信息要優于復雜、冗長的信息；形象和表演要優于說理和論證；得到解決辦法要優于面對問題本身。

四、都市化進程對水墨畫的影響

水墨人物畫創作中的平面化趨勢，是圖像時代下的水墨藝術家們為以全新的面貌進入當代話語環境而作出的積極和必然的反應。通觀近百年來出現的各種水墨畫形態，還可以發現，凡屬一種新形態的確立都離不開特有的視覺樣式，都離不開與一定材質媒介相表里的藝術語言，都面對著兩個相互矛盾又必須統一的問題。一是水墨畫的現代化理應反映現代生活引起的視覺觀念的變化，否則便很難與傳統水墨畫拉開距離。為此，就需要水墨畫家在觀察感受生活中積累因科技發展所開拓的視覺經驗。二是走向現代的水墨畫仍然必須使用由水墨畫的材質功能所制約的視覺語言，否則，就混淆了畫種，可成為很好的現代畫，卻不是水墨畫了。為此又需大膽而妥善地解決與材料相聯系的藝術語言的因革承變問題。如何讓水墨這一具有豐富的傳統文化內涵、以內斂和感悟為主要感知方式的藝術語言獲得和當代生活相匹配的豐富性與可讀性，并與中國當代藝術中的其他藝術媒介在觀念和視覺層面上形成一種開放的對抗與互補關系等，成為當代水墨藝術家們必須解決的課題。

強調水墨對現實的關注，并不是要簡單地回到傳統現實主義的創作道路上去，而是要在充分尊重水墨特點與個人感受的前提下，去探尋水墨更新的可能性。水墨與新載體的結合將更容易表現全新的藝術觀念、全新的藝術主題、全新的藝術信息與全新的藝術內容，進而深入到以往載體所不能達到的新領域，這也使水墨出現在了更新的地平線上；其次，水墨與新載體的結合將更容易表達新的審美趣味與審美經驗。究其深層的原因顯然是：生存于現代科技世界之中的藝術家，無論是經驗感知的能力，還是經驗感知的方式都有別于過去的藝術家。

當代中國社會的現代性結構改變以及文化現代性建設都與其城市化的進程密切相關。都市化的歷史進程在改變著自然景觀的同時也深刻地改變著生活在城市中的每一個人，影響著他們的思想觀念、道德信仰和交往方式。對于水墨畫創作而言，都市化過程改變的不僅僅是它的描繪對象，更重要的是它改變了水墨藝術和現實之間的關系，也改變了水墨言說的受眾。在現代水墨創作的多元格局中，需要有人從水墨與新圖像的關系入手，也就是從與當代生活的碰撞中去探尋水墨發展的新路子。正是在這樣的境況下，平面化處理方式應運而生。采用更加符合現代人視覺習慣的平面化處理方式，這是一種對水墨可能性的探討，對水墨邊界的探討，這些探討在過去是很少有人做過的。

水墨人物畫創作中的平面化趨勢，是圖像時代下的水墨藝術家們為以全新的面貌進入當代話語環境而作出的積極和必然的反應。它的出現是深受社會轉型、圖像時代、政治、經濟、文化等多方面因素構成的“合力”的影響的，有著它深刻的社會學含義的，并不只是一個技法上的問題。平涂、單一、簡潔、直截了當，沒有太多虛實、干濕濃淡、與明暗變化，不顯凹凸變化，力求平整等平面化處理技法正是迎合當今社會大眾的讀圖習慣、審美趣味。水墨藝術家們紛紛在創作中探索新的形式語言，采用更加符合現代人視覺習慣的平面化處理方式，這是一種對水墨可能性的探討，對水墨邊界的探討，這些探討在過去是很少有人做過的，是具有承前啟后作用的。水墨人物畫的“平面化處理現象”產生原因不單單來源自中國社會和中國文化的內部，它同時也是中國社會的現代化推進與中國文化現代性轉型相互牽引的結果，又是西方文化沖擊中國傳統文化的結果。當人類文化進入到21世紀的時候，作為一種本土和區域文化的水墨藝術的發展實際上既關聯著中國傳統文化的現代轉型，又關聯著本土文化進入世界文化格局的方法與途徑。在這個時候，研究和分析這一現象，能對今后的水墨畫發展有著積極的、建設性的現實意義。對水墨語言所面臨的挑戰與機遇，也是有一定的參考作用的。

責任編輯 孫 嬋