美，是永恒的主題

虞錦貴

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美，是永恒的主題

虞錦貴

我曾在《玫瑰園里的童話》（散文詩選集）如后記里寫道：我選擇散文詩創作，的確是在作自己的尋求，即使這種尋求是孤獨的，也是表達自己生命情感的最好的形式，她會把愛、希望和力量的光輝呈現在我面前。因此，二十多年來我對散文詩創作是一種厚愛，一種檢驗，一種探索。

散文詩是介于散文與新詩之間的文學樣式，寫起來短小精致，既可寓情于篇，又可寄事于文，以它獨有的詩化的美文之魅力，便于作者與讀者把握和誦讀。

新中國成立后，散文詩創作的的先行者柯藍認為：中國散文詩已形成兩大流派。一是偏近散文的散文詩。可分為敘事體散文詩、報告體散文詩、情節性散文詩、寓言體散文詩，它們有現實主義更接近生活之長處；另一是偏近詩的散文詩。它的文字凝聚，狀物詠景，發揚詩的跳躍、情感濃烈、意境盎然的特長，龐雜的事物，復雜的情緒，凝聚于一點或一個側面。有浪漫主義更充滿幻想的詩意，使人受到更深的思想啟迪。他認為“散文詩兩大類的派生，并非偶然。”“在今后的發展中，千萬不要再出現抒情散文代替了散文詩的悲劇，這除了內容之外，首先是把它的形式固定在幾百字之內。如果感到幾百字不能容納更多的內容，可以寫成散文詩組詩。”他還強調：“意境和哲理是中國散文詩賴以生存的生命。失去了它，就宣告散文詩的死亡。”

當代文壇對于散文詩這一文體的界定眾說紛紜，原是正常的現象。由于對散文詩理解標準不一樣，在編選作品時，也莫衷一是而出一些混淆。

有的人寫的其實是散文，卻當作散文詩投稿；有的人自己當作散文來寫的，發表后卻被認為是散文詩。到底有沒有統一的尺度呢？這個問題，急需求得一個比較正確的共識。

我不是理論家，先天性缺乏邏輯思維的能力；我也不是學者，沒有讀書破萬卷的淵博的知識；我只是一個喜愛讀詩、寫詩的人，談一點感受而已。

我永遠也不會忘記，當我還是一個初中生的時候，讀到何其芳的《畫夢錄》，深深地被那種充滿詩情畫意的美麗所打動，忍不住把我喜歡的句子抄在我的小本子上。從此，我便知道我一生中，注定會偏愛那些飽含著情感、語言優美、充滿感性的抒情的作品。后來，一再為冰心、泰戈爾、紀伯倫、白朗寧夫人等的作品所折服。

讀魯迅的《野草》，讀泰戈爾的《新月集》，讀屠格涅夫的《愛之路》……你可以體味它們所含的豐富的人生經驗，你可以咀嚼那種深刻的哲理，你可以品嘗那醇化了情愫……

于是，當我拿起筆，我所寫下來的表達我的情感思想的文字，都有一個重要的特點，那就是是抒情性。一般的散文詩多以散文式的語言描述一種境界，直到結尾處方可悟出詩意所在；而我這些作品，常常一開始就進入詩的意境，不強調景的描寫，而著重于詩意的推展。

短小精致，應該是散文詩的特點。濃縮的思想內容決定了它精致和小巧；而它的精致和小巧又促成了內容的精粹。當代一位卓有成績的散文詩作家許淇曾說過：“有時我將足足能寫一個中篇小說的內容，壓縮在短短的散文詩里……”

是的，精粹的藝術形式蘊藏著精粹的思想內容，這就是散文詩。

散文詩必須具有含蓄的美，但它拒絕晦澀的介入。含蓄而單純，這才是散文詩所應該追求的。

我發現一個現象：凡是詩人寫的散文詩，感覺就更像散文詩一些。無論從構思、語氣、意境到多種詩的手法技巧的運用，卻使它充滿了詩美。原來，詩和美是兩位一體的；詩的，就是美的。就連日常生活中，當你看到美麗的風景，美麗的人，就會感受到一種濃郁的詩情畫意而賞心悅目。

美，是詩的一大特征，一首好散文詩，應該是一篇美文。美，給人帶來的是一種木然的愉悅。美，俘虜人的心靈，美，蠱惑人的思想，激起人感情上的熊熊烈焰。艾青說得好：“讓詩和散文攜起手來，走向美的天國。”我想，這應是散文詩人最高的追求。

我覺得一個富于詩心的人，做什么也會富于詩的韻味。當一位詩人寫其他文體時，也會是詩化散文、詩化小說、詩化電影，甚至他的生命歷程，也會是一個詩化的人生呢。我想，一個真正的散文詩人，首先要擁有一顆美麗的詩心。這就包含了詩人的人格、胸襟、修養、境界、情感和氣質等，組成了他的精神世界的一切元素。詩人公劉說過：“要用詩人的靈魂，去鑄造詩的靈魂。”我引以為我的座右銘。

然而，僅有一顆美麗的詩心是不夠的。如果沒有深厚的詩的功力，恐怕也很難寫好散文詩。正因為散文待是自由活潑的，它應該呈現出多種風格的異彩。除了抒情體、寫景（即景）體，還可以有寓意體、獨白體、散文詩劇等形式。屠格涅夫的許多散文詩精品是寓意體，魯迅的《過客》則是散文詩劇的杰作。

請允許作家把自己的靈性賦予散文詩吧：或飄逸或灑脫，或沉郁頓挫，或小橋流水，或雷鳴暴雨，或徐緩，或流動，或低吟，或高歌……