周偉華：畫只驢子與這個世界交談

陸洋

11月1日，“掃一掃”當代藝術展在濟南嘉簡美術館正式開展。此次展覽展出了來自油畫、綜合材料、雕塑、裝置、影像、新水墨的53位參展藝術家的藝術作品。展覽歷時一個月，展期至11月30日。

“掃一掃”當代藝術展盡可能集合國內有代表性的當代藝術家，集合當代藝術的不同領域，匯總不同的藝術方法、形式和語言，凝縮了當代藝術的主要特征。山東著名當代藝術家周偉華既是參展畫家，也是這次展覽的策劃者，他希望能把更多的當代藝術展覽引入山東。

“藝術應當關心現實，關心社會問題”

27年前，一個少年叩開了山東藝術學院的大門，正式開啟了他的藝術之旅。27年后，周偉華一身黑衣站在嘉簡美術館的大廳，向人們表露他想將更多當代藝術引入山東的想法。11月1日，“掃一掃”當代藝術展在濟南正式開展，這是它全國巡展的第十站。為了這次展覽，周偉華花了不少心思。

一年多以前，北京尚群藝術中心創辦了“掃一掃”當代藝術展覽項目。周偉華通過北京的藝術家認識了北京尚群藝術中心的萬軍，開始參與到“掃一掃”當代藝術展覽中。他的作品分別在安徽合肥的亞明美術館以及江蘇南京的宜和美術館參展。這期間，他萌生了將這個項目引進山東的想法，并得到了“掃一掃”總策展人萬軍的積極回應。

在周偉華看來，藝術展覽對人的影響力源于人們站在藝術作品前的那一刻。“雖然現在網絡通訊很方便，但是大多數藝術作品只有在現場才能看的更真切。一件藝術作品，包括它的材料、制作工藝以及畫面感，只有當你跟它面對面，才能感受到它真正的氣息。”

有了這個想法，周偉華開始聯系展覽場地。一開始想要聯系山東美術館，但因為美術館與企業的對接上存在一時難以克服的困難，周偉華及時轉變了思路，轉而聯系私人美術館。在與嘉簡美術館接觸時，他了解到館長荊兵表示“想做一些更當代的、更新銳的藝術展覽”的意愿。難得的是，嘉簡美術館的場地條件與“掃一掃”當代藝術展覽的要求非常契合。周偉華從中搭線，主辦方和嘉簡美術館于8月份見了面，之后的兩個多月中，雙方落實了展覽的細節問題，“掃一掃”當代藝術展在濟南很快便落地了。

周偉華向本刊記者介紹，“掃一掃”當代藝術展包含多個種類的藝術形式，包含油畫、水墨、雕塑、裝置、攝影、還有影像。參展藝術家來自全國各地，大部分都在北京有工作室，如此豐富并且高品質的藝術展覽在濟南比較少見。

談起當代藝術作品，周偉華認為不僅僅是從時間概念上區分。“當代藝術一定要符合幾個特征：其一，當代藝術一定要有批判性，要去關心社會問題，通過創作去揭示社會問題，提醒人們反思。其二，還要具有實驗性，觀念性以及公共性。實驗性意味著，作品要創新，要有先鋒前衛的意識；觀念性更多的是說‘你的藝術表達了什么，想告訴觀眾什么。藝術發展到今天，它的功能早已改變，視網膜的滿足已不再是藝術價值的標準，藝術作品應該碰觸到觀眾的精神深處，應當參與到社會的批判和反思中，具有一定的推動性。”

在周偉華的精神空間里，一面是對西方普世價值的追尋，一面是對東方傳統文化的回望；在藝術上一邊是對繪畫性的迷戀，一邊則是對觀念性的探究。他不輕易相信也不輕易放棄。在周偉華最新的《借問》系列中，處處充斥著這樣的思考與表達。當代藝術應當參與生活，塑造生活；應當關心現實，揭示真相，關心社會問題。這也符合他一直以來對自我的要求“獨立之意志，自由之精神”。

在懷疑中尋找價值，作畫亦是如此

周偉華，1970年出生于山東萊陽一個名為“柏林莊”的小鄉村，在100多年前的清朝，這里曾爆發過抗捐抗稅的農民起義，而他上小學的大院正是當年起義的大廟。也許他的懷疑主義精神正是來自于幼時的大廟。有別于其他孩子，陪伴周偉華度過幼年時光的是一把普通的黑色布面扇子，同學們因此而戲稱他為“秀才”。打記事起，周偉華就愛畫畫。上了初中，他立志要當一名畫家，家人非常支持，為周偉華買了繪畫的工具和參考書，請來了專業老師教他。那個時候，周偉華學的是國畫，“以形寫神”在他未來的作品中影響深遠。

1988年，周偉華考入山東藝術學院油畫專業。

剛開始畫油畫，周偉華廢寢忘食，總在畫室畫到很晚，每天只能翻墻回宿舍睡覺。后來周偉華覺得麻煩，就索性把被褥抱到畫室里，“晚上想畫到幾點畫到幾點”，畫完了直接在模特臺上睡覺。再后來，周偉華給老師要了畫室對面倉庫的鑰匙，直接搬到了小倉庫里住宿和創作，徹底不用回宿舍了。有個在山東藝術學院進修的老師看周偉華刻苦，臨走時送給了他一個畫架，這樣一來，倉庫里面一個畫架，畫室里面一個畫架，正好夠用，周偉華不用搬來搬去了。后來系里來了一個年輕的老師，剛到學校，看到周偉華有兩個畫架，上課時提出送一個給他，沒想到周偉華不假思索拒絕了。在周偉華看來，不是因為你是老師我就要犧牲掉我的方便，尤其這個方便還是畫畫的方便。大家對周偉華的“抗拒”很驚訝，這樣的事情，也只有畫癡能干出來了。

當時有一門課程是藝術概論，其中把東西方的藝術特點做了簡單、概念化的比較。周偉華較了真，“怎么可以簡單的說西方的藝術就是再現，東方的藝術就是表現呢？”在學習美術史的過程中，周偉華發現東西方藝術的發展都是經歷了一個再現表現的波動發展過程。藝術本身的發展脈絡并不能簡單的以再現、表現去概括。到了這門課結業的時候，周偉華就寫了一篇對比討論東西方藝術表現特征的論文。對課本上的觀點提出質疑，這在當時是非常大膽的。所幸的是，這門課的任課老師很欣賞周偉華的想法，給了他那一屆的最高分。

1997年，周偉華去了中央美院進修。在北京，他參與到更多的文化藝術活動當中，開了眼界，長了見識，“對藝術的理解更完整、更深入了”。對藝術認識上的變化使周偉華一時難以消化。1999年他從中央美院結業，突然不知道怎么畫了。“原來的東西畫不下去了，新的東西還沒有找到”。那是周偉華最彷徨、苦惱的一個時期。回到濟南，他用了一整年的時間調整。

一年中，周偉華開始質疑自己創作的根基。“怎么做到真實的看問題，真實的感受，真實的表達，這決定了你的作品是否有意義、有力量、有說服力。這個世界充斥著虛偽和假象，隨著對這個世界真相的不斷了解和發現，你就會對它越憎恨。”怎么去真實的表達，成為周偉華迫切需要尋找到的一個出口。在這之后，周偉華拋棄了一貫的學院派畫風，創作開始轉型。

第二年，周偉華接連創作出《逍遙游》《一起玩》《浮華再借問》等系列，他在畫面上應用“挪用”“拼貼”“懸浮”“并置”等圖像的處理方法，形成一種個人化的繪畫圖式，接下來的一系列作品在中國藝術界引起了普遍的關注和好評，易英老師評價其這一時期的作品為“景觀時代的象征”，呂澎老師稱贊其作品具備了新繪畫的特征，年輕一代的評價家何桂彥則總結他的一系列作品為“當代繪畫對‘圖像時代的一種積極的回應”。

畫家和教師，在周偉華身上達成了統一

周偉華從山藝畢業的第二年，就當了老師。他說選擇做老師還是有點私心的。當老師可以繼續搞藝術創作，還有生存的保障。在課堂上講了23年課的周偉華時刻提醒自己對學生負責，“學生是無辜的，他們應該知道真相，應該擁有了解并接觸真正有價值的藝術的權利。”他常會向學生灌輸這樣的理念“我并非站在學校這一方，也不是站在你們這一方，我盡量站在真理那一方”。但是在他看來，現在的學生“太溫”了，年輕人可以犯錯，冒險更是一件值得提倡的事情。有時候，答案并不重要，事實和探尋真相的方法，才是人應該追求的目標。即使有學生聽不懂，他也會不斷的講，“起碼改變一部分人，任何事情都是一點點改變的。”

周偉華在藝術創作上和治學上的態度是統一的。“我不分裂，無論是藝術的表達和創作抑或是教學，我堅持一致的價值觀。”周偉華從教授、畫家的不同角度演繹著人生，并最終駛入繪畫的旅程。“人生本來是沒有意義的，而我們做的一切就是讓它看起來有意義一些。”虛虛實實，逶迤伸展，現實的困惑浮在上頭，真實的情感永遠潛于水下，他像一位游走于世俗的理想者，用畫作筑起保護自己的圍墻，現實就是他的路。

“掃一掃”當代藝術展上，許多人駐足于周偉華的《借問11號》前。畫作中，一只色調單一的驢子，背負著一塊假山石，脖頸間圍繞著一輪玫紅色的花環，背上披著一塊血紅色的布。周偉華畫驢子始于2004年的《逍遙游》，第二次是2010年，今年的《借問11號》是第三次。為何熱衷于畫驢子，周偉華說：“其實我們大多數人的一生就如同這個驢子，戴著玫瑰色的花環，表面上看起來很華麗，實際上很悲催，時刻背負著五行的沉重負擔。這個驢子的形象，暗喻了人生。”

在前兩次對于驢子的創作中，假山石并沒有出現。驢子被置身于一片繁華場景，其中有玩偶、氣球、美少女等。隨著年齡增長，周偉華的畫作開始做減法。“我開始嘗試用相對簡單的方式，表達出同樣豐富的甚至更為深刻的含義。”這個時候，周偉華發現了假山石，“假山石的概念很有意思，它看起來像一座山，其實是人主觀審美的產物，它有很強的文化符號和象征性，現在有很多藝術家在表現它，但不同的表達態度和觀念卻會產生不同的文化指向和喻意”

在采訪中，周偉華向記者安利最近上映的影片《驢得水》。影片的背景放在了民國時期，整個故事反映出了體制的腐敗，社會的黑暗。“電影很多人看了不舒服，那是因為許多人不愿意看到真相，真相往往是殘酷的。但是只有一個能夠說真話的社會，才是民主自由的基礎，我們才會離普世價值觀更近一些。”未來，周偉華的計劃是希望在山東策劃更多的當代藝術展覽，《借問》系列是一個新的開始，他的創作將在這樣一個題目下延續一段時間。《驢得水》中的“驢子”最終死于人的殘暴下，而周偉華畫筆下的“驢子”卻繼續活在這個世上，訴說著真相。