李安的電影之戰“你可以看到女孩腰部的輕微顫抖”

樂溪

11月8日，導演李安新作《比利·林恩的中場戰事》舉行發布會。目前關于《比利·林恩的中場戰事》最多的討論都集中于技術層面，在電影的發展史上，一項新技術的誕生必然伴隨著爭議，就連以溫文爾雅和親和力俘獲一眾媒體好感的李安，這次也沒能例外。

大牌導演中的先驅者

“對使用新的技術、新的表達方式，我有一點心急，這跟我的年紀有關，我已經62歲了，等不及了。”在11月8日舉行的《比利·林恩的中場戰事》上海發布會上，李安一開始就坦言自己的“饑渴”，無疑這源自他對電影樂此不疲的追求。也正是因此，他當初才敢在全球還沒有一家電影院能滿足放映條件的前提下，就決定以120幀/4K/3D來拍攝《比利·林恩的中場戰事》。

為什么這么一個關于美國大兵參加感恩節橄欖球賽中場表演的故事，需要以前所未有的120幀/4K/3D的模式來拍攝？除了全新的視覺體驗外，這部電影還能帶來什么思考？120幀之外的其他放映形式是否值得觀看？

在電影的發展史上，一項新技術的誕生必然伴隨著爭議，就連以溫文爾雅和親和力俘獲一眾美國媒體好感的李安，這次也沒能例外。

此情此景，多少令人聯想到6年前《阿凡達》上映時，地處北京郊區的中國電影博物館門外車水馬龍，有影迷為了一睹3D巨幕的風采，提前一天就排隊守候在門外。一部劃時代的電影，帶來了中國3D銀幕從800到21000的聚變。

這會是《比利林恩》的明天么？我們不得而知，只知道一副高配版3D眼鏡價格要八百多元，120幀/4k/3d的放映解決方案由于非量產，據說造價在500萬到700萬左右。但李安表示：“這種頂配效果，未來10-20年觀眾都無法在電視或家庭影院中看到，我希望這能夠讓更多觀眾回歸影院。”

兩年前，一向溫和的李安，做出了他導演從業生涯中最激進的決定：拍攝世上第一部120幀電影。這不僅出于技術與內容創作的考量，也有商業上的因素。

有業內人士指出，拍攝《比利·林恩的中場戰事》的攝像機來自索尼，同樣也是電影的出品方之一。“索尼在技術方面的投入一向比較大，這次也是借電影來推廣一下，它們的前端拍攝設備也能支持120幀了。”

而作為放映終端的影院早已迫不及待。隨著觀眾觀影標準的升級，各大影投公司關于放映設備的明爭暗斗，在《比利·林恩》上映前逐漸浮出水面：杜比影院，6fl 3D高亮版，激光放映，萬達、大地、博納等影院紛紛開始推廣此前并不被大眾關注的高幀率放映。

《比利·林恩》會以怎樣的姿勢在電影史上留下一筆？是與《阿凡達》一樣引發了一場技術革命，還是會作為一場電影實驗而落幕，僅僅“淪落”為索尼攝像機宣傳片？

在過去的80多年里，電影藝術一直被稱為是“24格真理”，這是因為電影膠片的常用格式就是24幀（Frame）/秒，即一秒呈現24幅畫面，由于人類具有1/24秒的視覺暫留現象，所以會把24幀畫面看做是連貫的，而幀數過少則會產生畫面跳躍。

高幀率可以說是數字化時代3D技術催生的產物。電影在每秒48幀甚至120幀的播放下，流暢性更強、畫質更為清晰細膩、快速運動鏡頭不再模糊，“就好像近視眼突然戴上眼鏡一樣，”有人這樣形容。

2011年曾有報道稱，卡梅隆計劃將《阿凡達2》設定為每秒60幀拍攝，更接近電玩游戲的畫面感。但由于《霍比特人》48幀的播放速度，已經招致部分觀眾頭痛暈眩的投訴，再加上60幀/秒更適用于錄像市場，卡梅隆最終為《阿凡達2》鎖定了48幀的幀率。

120幀版本的《比利·林恩的中場戰事》，最直觀的感受就是“身臨其境”，一會兒置身于煙火炮灰飛濺的戰場，一會兒仿佛站上舞臺，伸手就能碰到碧昂斯抖動的翹臀，沉浸感堪比VR；同時，近景拍攝的人像面孔十分逼真生動，比利哭泣時睫毛上掛的淚珠，以及“暮光女”說話時臉上的青筋凸顯，在120幀下，一切微妙變化都逃不過觀眾的眼睛。

李安的技術顧問Ben Gervais，至今記得他們初次看到120幀實驗片段時的震撼：“在24幀的正常情況下，就是一個女孩脫去上衣，有人用手去觸碰她的腰；然而在120幀的情況下，你甚至能夠看到觸碰前女孩腰部的輕微顫抖。”

盡管資本方會抱怨成本更高，但在電影領域，從沒有人會抱怨技術“太先進”。就像有聲代替默片，彩色畫面取代黑白電影，大牌導演中的先驅者們，比如詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克遜等都在向高幀率技術進發。

不過正如人們覺要花一定功夫來適應3D電影一樣，適應高幀率電影的真實質感可能需要更長的時間。2013年杰克遜的《霍比特人》采用48幀畫面頻率，它明顯提高了電影的亮度和流暢感，但也有觀眾因“畫面太真實”而感覺不適，更有人說它的色彩明艷程度堪比日間肥皂劇，因為電視劇的拍攝為了提高真實度往往采用30幀率。

從默片時代到120幀電影

對于并非技術控的李安而言，促使他拍攝120幀電影的契機源于此前拍《少年派》的經歷。 “我第一次開始思考為什么電影是24幀，過去沒什么人質疑，而只是去接受。”他坦言自己的第一部3D電影拍攝體驗不堪回首，在3D狀態下24幀的頻閃非常明顯，為了能夠減少頻閃，不得不打開快門增加曝光，然而這又會導致鏡頭模糊。

李安從不是數字電影的激進鼓吹人，甚至一度是膠片電影的捍衛者，不過在看了卡梅隆和道格拉斯·特魯姆布們嘗試的高幀率實驗后，他決定自己親身一試，不過不是用傳統拍攝手法和老舊故事來實驗新技術，李安選擇了美國作家本·方登的長篇小說《漫長的中場休息》。

后來李安提到，這種選擇是出于商業和內容創作的雙重考慮。一方面計劃拍攝的高幀率拳王電影《馬尼拉之戰》，由于投資成本過大一直無法籌集到錢，相比之下《比利·林恩》的成本只有4800萬美元；另一方面，本·方登的這部充滿中年知識分子思緒和細膩情感的小說文本，也確實吸引了李安。

和人們普遍認為3D更適合拍攝科幻動作大場面或者動漫相比，李安對拍攝人臉著迷，他認為在高幀率情況下會觀察到更多微表情細節，甚至可以讀到面部之下的情緒。而高幀率下畫面變得格外豐富多彩，導致人的注意力被分散，對李安來說也不是問題，“能看到得越多越好，這不是困擾，而是享受”。

不過開始于2014年10月的第一次實驗，李安和他的團隊覺得自己親手制造了一個怪物。最困難的是演員表演的轉換，如今我們再回過頭來看默片時代的電影，會覺得演員仿佛演話劇般夸張，同樣的24幀狀態下的正常表演，放到120幀時也變得很假。拍攝中攝影機也需要更高的亮度，而感光度從800降低到了160。

高幀率同樣給后期制作帶來巨大壓力。原本一秒鐘只需要處理24幀畫面，現在一秒鐘要處理120張，每張都要調光調色，耗費的成本和精力相當于5部電影，這也是李安選擇《比利·林恩》而非《變形金剛》類大片的原因，如果要拍大場面，其制作成本將成倍遞增。

49天的拍攝周期，讓一群最專業的電影人仿佛電影院校初出茅廬的學生一般，戰戰兢兢交上了世上第一部120幀電影習作：“我認為我們在向大家展示電影工業的未來，也許不是最近，但這是10年后我們會普遍達到的高度。”

具有劃時代技術革命意義的電影，勢必會帶來影院設備的升級。2010年《阿凡達》上映時，中國6200塊銀幕中只有12張MAX銀幕和800張3D銀幕，但就是這800多塊銀幕創造了《阿凡達》13億票房中的12億。此后3D銀幕在國內瘋狂擴張，截至2015年的數據，中國擁有近32000塊銀幕，3D銀幕已超過21000塊，約占全國銀幕數的2/3。

那么這次《比利·林恩》高幀率版的上映，是否同樣會引發當年3D電影般的觀影狂潮？

“這不僅是一次挑戰極限電影的革命，也會給電影院技術設備更新帶來極大的推動，”《比利·林恩》的國內投資方、博納影業CEO于冬自信地提醒。但不是所有人都這么樂觀。“技術升級是必然趨勢，”也有人認為，“但一方面是現在的觀眾今非昔比，另一方面120幀和60幀的差異，肯定沒有2D和3D之間的差異那么明顯。”“從2D到3D靠的是《阿凡達》，從24幀到120幀的意義是與之相當的，兩者具體能不能畫等號，要看未來是否有一部像《阿凡達》那樣的片子，從內容和場面來看，《比利·林恩的中場戰事》可能還達不到把高幀率推廣給普通大眾的程度。”

不過正如李安所言，《比利·林恩》給大家提供了一個重新走進電影院觀影的理由，高幀率電影也能為院線提供理想的競爭力。李安曾謙虛表示，自己在做的片子只是拋磚引玉，那么就讓我們繼續期待卡梅隆大神傳說中的《阿凡達2》到來吧，盡管裸眼3D聽起來還是那么遙遠。