論電影《了不起的蓋茨比》對文本的重構

徐 娟 朱媛媛

論電影《了不起的蓋茨比》對文本的重構

徐 娟 朱媛媛

內容提要：弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德是美國著名作家，其代表作《了不起的蓋茨比》作為美國20 世紀最有代表性的小說之一，曾五度被搬上銀幕。本文將對2013年版的電影《了不起的蓋茨比》和原著進行平行觀照，從敘述策略、音樂改編、電影主題三個角度，來分析電影對文本的重構。

《了不起的蓋茨比》 敘述策略 音樂 主題

Authors: Xu Juan is from Faculty of Literature and Law， communication University of china， with research interest in chinese and English Language and culture. Zhu Yuanyuan is from Faculty of Literature and Law， communication University of china， with research interest in chinese and Western Theater culture.

弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德是美國20 世紀的“桂冠詩人”，他還被喻為美國的“編年史家”，其代表作《了不起的蓋茨比》不僅是美國20 世紀最有代表性的小說之一，還在1998 年美國蘭登書屋評出的20 世紀最佳英文小說中僅次于《尤利西斯》位列第二名，并成為美國高中生必看的經典文學作品。這樣一部暢銷又經典的作品自然會引起影視界的關注，作為美國爵士時代的寫照與“美國夢”的挽歌，《了不起的蓋茨比》分別于1926年、1949年、1974年、2000年、2013年五度被搬上銀幕。

本文將澳大利亞籍導演巴茲·魯赫曼導演的《了不起的蓋茨比》和原著進行平行觀照，從敘述策略、音樂改編、電影主題三個角度分析電影對文本的重構。

一、敘述策略：創傷與投射

在原著中，菲茨杰拉德采用了第一人稱內聚焦敘述視角，尼克·卡羅威這個與書中主要人物均有關鍵性聯系的敘述者作為一個參與者，向我們娓娓道來了整個故事。尼克與蓋茨比是鄰居，同時他又是黛茜的表兄，并且作為黛茜丈夫湯姆在耶魯的大學同學，和黛茜的女友喬丹發生了曖昧關系。

用尼克自己的話來說，他“既身在其中又身在其外，對生活的變幻無窮和多姿多彩，既感到陶醉又感到厭惡”［1］。作為一個參與者和旁觀者，他見證并參與了故事的發展與主人公的情感變遷和最后命運。

小說的開篇，尼克平靜地講述著父親對他的忠告：“每逢你想要對任何人品頭論足的時候，要記住，世上并非所有人都擁有你擁有過的優越條件。”他也因此引出了自己的性格特點：“我養成了三緘其口，不妄作判斷的習慣。”［2］開篇既道出了尼克的某些性格特征，表明自己敘述的可靠性，為下文做了鋪墊，又奠定了全文的敘述基調。可以說，從始至終這一視角始終是客觀、平淡而略帶感傷的，與之相映襯的是，菲茨杰拉德對時代氛圍的描述旖旎、奢華而鋪張，其筆觸細膩而又充滿了感情色彩。

“盡管文學語言與視覺化的電影語言之間總體上存在區別，視角仍是最天然地與電影相關聯的敘事術語之一。”［3］巴茲·魯赫曼的《了不起的蓋茨比》雖然繼承了原著中的第一人稱內敘述視角，但卻巧妙地對這一視角進行了敘述策略上的游移和轉換，將整個宏大的故事放在了尼克個人成長中“生成創傷——治療創傷——創傷愈合”的框架中。巴茲·魯赫曼曾經表示，他不想用畫外音來表現尼克在小說中對蓋茨比以及他自己經歷的事情，于是就有了原作小說沒有的場景——“療養院”的出現。［4］

影片開場設置在帕金斯療養院的精神病康復診所，在由近及遠長達15秒的平移鏡頭中，我們看到了醫生診斷書，上面寫著：易怒、病態酗酒和失眠癥。此時觀眾也明白了尼克是作為一個內心受到創傷的人，在向醫生進行著回憶性的敘事。尼克首先表明：“當我從紐約回來時，我感到很惡心，對一切人和物都感到惡心。”到底是經歷了什么事情讓他發出如此感慨呢？在醫生的循序引導下，尼克說出了他的朋友蓋茨比的名字。就在我們都以為能夠一步一步接近蓋茨比的時候，談到第一次見到蓋茨比，看到那個背對著他的人好像要去接近對岸那一束綠光時，尼克似乎揭開了自己的傷口，回憶的痛苦使他無法繼續說下去。這時，醫生交給他紙和筆，鼓勵他寫下來，并告訴他：“沒有人需要讀它，你可以不斷地燒掉它。”曾懷小說家夢想的尼克似乎找到了完全能夠將自己交付出去的寄托，開始了癲狂的回憶、寫作狀態，也踏上了自我療傷的路程。

而蓋茨比的故事，就這樣被巧妙地設置在了這個戲里“寫”的框架中，一個獨特的切入視角構成了一個高明的敘述策略，既不失原著的文學性，又便于影像的表達，避免了文學文本向電影影像轉換過程中的敘事尷尬。尼克在療養院的自述經歷明確地告訴讀者，故事已經發生并已結束，如此一來，他便可以借著回憶自如游走于過去與現在兩個敘事時空中，并且敘述自己對這些事件的反思與評論。這就構成了影片的多層次敘事結構，增強了故事的張力和說服力。

更加值得注意的是，無論是有意還是無意，這一高明設置同時也呼應了菲茨杰拉德本人的經歷。1920年，24歲的菲茨杰拉德出版了《人間天堂》一書，不僅一夜之間揚名立萬，同時也贏得了才貌雙全的珊爾達，從此夫婦二人游走于美國的社交圈，夜夜笙歌。十年后菲茨杰拉德酗酒成性，珊爾達患上了精神分裂癥，二人婚姻名存實亡，再一個十年后，菲茨杰拉德死于酗酒引起的心臟病突發，而珊爾達也在八年后喪生于精神病院的火海中。菲茨杰拉德在酗酒期間曾在療養院進行治療，電影中的尼克最終通過寫下來整件事完成了自我治愈，不幸的是現實中的菲茨杰拉德最終卻沒能走出絕境。影片最后，尼克在事先擬好的書名“Gatsby”前加上了“The Great”一詞，并帶著欣慰的笑容說：“希望正在遠去，但是這并不重要，明天我們將奔跑得更快，將我們的雙臂伸得更遠……”表達了他對蓋茨比的敬意，也表明了對生活的積極態度，內心已經充滿力量去迎接新的生活。

電影里的書寫者尼克是原著文本書寫者菲茨杰拉德的投射，“療養院”這一有跡可循的改編使得電影敘述的可靠性進一步增加。

而電影這一敘述策略的游移，使得原著文本中所要表現的當時美國爵士時代所充斥著的享樂主義和拜金主義對人心靈的蛀蝕更加直接。19世紀20年代的美國經濟發展迅速，物質上極度充裕，過分的物質享受造成物欲的膨脹、精神的空虛，使得人們轉向在最熱鬧的喧囂中驅趕精神的苦悶和焦慮，耗盡自己的青春和健康。尼克在這一大環境下，目睹了蓋茨比的深情和死亡，黛西夫婦的無情和虛榮，以及旁人的冷漠、虛偽，對當時社會蔓延的無秩序、混亂和污濁產生了深深的厭惡，因而形成了精神上的創傷，這也是當時社會很多人內心的真實寫照。

二、音樂：個人的回憶與呼喚

電影是集多種藝術形態于一體的綜合性藝術，音樂是一門情感表達的藝術，電影音樂是電影藝術的重要組成部分，在突出影片主題、烘托場景氣氛、表達人物情感、推進故事情節發展等方面有著重要作用，能夠增加電影藝術的表現力與感染力。

《了不起的蓋茨比》故事發生的20 世紀20 年代正是爵士樂的鼎盛時期，因而菲茨杰拉德在原著中非常注重爵士樂的運用。小說里出現了不少當時的流行歌曲， 譬如《阿拉伯酋長》（Sheik of Araby ）、《愛情的安樂窩》（The Love Nest）、《我們快樂嗎》（Aren't We Got Fun）等。

令人意外的是，巴茲·魯赫曼在電影中完全拋棄了文本中提到的曲目，創造了一個跨越了Jay-Z 、hip-hop、流行的音樂大餐。這樣的音樂混搭組合創造出了影片所要突出的喧囂與躁動的時代氛圍，其中最值得一提的是電影主題曲Young and Beautiful。這首由美國女歌手Lana Del Rey演唱的歌曲獲得了第56 屆格萊美最佳影視音樂獎的提名。

通過歌詞我們能感受到，這首歌是獨屬于蓋茨比和黛西的愛情悲劇之歌，因此它在電影中出現的五次都是在二人間的故事發展的重要時刻。

歌曲第一次出現是在回憶中，是蓋茨比和黛西相愛的背景音樂。當時的黛西是眾星捧月的富家小姐，而蓋茨比只是一個一名不文的窮小子，二人相愛卻因為蓋茨比的參軍而分開。戰爭結束后等不到蓋茨比的黛西最終選擇了嫁入豪門。第二次出現在貝克小姐向尼克解釋蓋茨比的豪宅在黛西家對面的原因，原來蓋茨比每晚敞開大門舉辦盛宴都是為了能夠吸引到黛西的注意。此時的歌曲以鋼琴獨奏的方式出現，不疾不徐，仿佛蓋茨比這五年來默默的等候和守望。

隨后，在尼克的家里，蓋茨比和黛西五年后重逢，主題曲又緩緩響起，兩人久別重逢卻又彼此尷尬著，音樂的適時響起不斷提醒著觀眾兩人曾經的親密故事，而現實又將一對有情人分離。

這首歌出現的最精妙之處，是蓋茨比帶領黛西和尼克參觀他家時，在尼克的見證下，蓋茨比和黛西度過了相逢后最幸福的時光。他向她盡情展示他的財富：豪宅、游艇、數不清的高級訂制。這一刻，他終于向黛西證明了自己已經有能力給她能想到的全部幸福，而黛西也在蓋茨比的床上，看著他像個孩子一樣歡樂肆意的從二樓向自己拋灑著名貴衣物，流下了眼淚。Lana縹緲而蒼涼的嗓音仿佛黛西此刻五味雜陳的心情，欲說還休欲言又止。

這段旋律最后一次出現在蓋茨比豪宅的最后一次宴會上。黛西與丈夫湯姆一同出席，并且毫不掩飾對蓋茨比的贊美和愛意，此時的蓋茨比，天真的以為黛西會拋下這一切，義無反顧地跟自己重新開始。

“Will you still love me when I'm no longer young and beautiful？ Will you still love me when I got nothing but my aching soul？”這句歌詞是這首歌中反復出現的一句，歌詞中，個人化的回憶交織著蓋茨比的呼喚與追問，然而，這個追問最終并沒有得到心愛的人的回應。從這個意義上來說，電影在音樂的改編上，確實是成功的，從人物情緒、場景氣氛、情節發展各個層面，這首歌都見證了這一場孤獨而又盛大的愛情的幻滅。

三、主題：理想化愛情的強化

原著的結尾，菲茨杰拉德特地安排了蓋茨比父親的出場，這位來自明尼蘇達州的老農民同時也帶來了蓋茨比兒時翻爛了的書《牛仔卡西迪》。書的封底工工整整地寫著“時間作息表”和“個人決心”，這個細節具體而微地展現了兒時蓋茨比的生活和精神狀態，因此他父親說：“杰米一定會有出息的，他總是有這樣或那樣的決心。”［5］令人心酸的是，這個有著決心和雄心的年輕人的“美國夢”已經隨著槍響的那一刻破碎了。

到這個時候，讀者們都已明白，這個故事并不是單純地寫愛情故事本身，愛情書寫實質上代表了那個時代的浮華，社會的冷漠和追夢的徒勞。蓋茨比為著上流社會那份虛假的愛情付出了生命的代價，他的死讓尼克更認識了上流社會的虛假本質與冷酷無情。時代的齒輪繼續旋轉，而蓋茨比們無力地被卷入相互咬合的齒輪，變形、粉碎、消失。

好在菲茨杰拉德還不是一個徹頭徹尾的悲觀主義者，在他的筆下，當一切喧囂歸于沉寂的時候，尼克選擇了回到他的老家西部，繼續追尋蓋茨比還沒有完成的尚未被破壞的“美國夢”。“明天我們將跑得更快，手臂伸得更遠……總有一個明朗的早晨。”［6］

在巴茲·魯赫曼的電影版中，整個故事的線索和內蘊則要簡化得多。蓋茨比的父親被略去了，而蓋茨比死的那一幕恰恰與原著相反。

文本中明確地寫到“我有一個想法，蓋茨比本人并不相信會有電話來的，而且他也許已經無所謂了”［7］。電影版則顯然對這一段處理得更為浪漫，蓋茨比直到死都對黛西懷著深情與幻想，他等著她的電話，堅信她會回到自己的身邊。畫面中，黛西拿起電話，猶豫之中又放下了，似乎在做著激烈的思想斗爭。此時鏡頭切換到蓋茨比這一邊，電話鈴響起，他熱切地起身拿起話筒，緊接著一記槍響，慢鏡頭中，這個嘴角含著幸福笑容的年輕人仰跌進華麗的碧藍泳池里，紅色的血在泳池中印染開來。而電話另一端的尼克錯愕在槍聲中。

也許導演是善意的，他想給蓋茨比一個充滿希望的結局，不愿意讓他心中的綠光熄滅，也不愿他的女神如此冷酷無情，但是這樣一來，整個故事就變成了一個窮小子堅持不懈追求美麗富家千金而后慘遭拋棄、犧牲的凄婉愛情故事。而原著中所要表現的蓋茨比本人美國夢和他的海市蜃樓的幻滅，就大大消弱了，其中尼克所感慨的人生況味，也就不那么意味深長了。

事實上，原著在這其中所做的功夫，電影中也毫無保留。

與其說蓋茨比心中的綠光是黛西，倒不如說這道綠光是一個夢幻，而蓋茨比本人，并不是沒有意識到這一點：“我看到惶惑的表情又回到蓋茨比的臉上，仿佛他眼下的幸福有點懷疑。幾乎五年了！那天下午一定有過一些時刻，黛西遠不如她的夢中想象的那樣——并不是因為她本人的過錯，而是他的夢幻過高過大。超越了她，超越了一切。”［8］

這是他年少時未完的一個夢，他甚至想讓黛西離婚后和他一起回到路易斯維爾——她的家，再重新出嫁，就像五年前一樣。可以說，此時他執著的，已經不僅僅是黛西了，而是他年少時沒有能力，現在已經有能力完成的一個夢。相比之下，與黛西的愛情僅僅是這個夢的表現形式。與其說他是在爭取黛西的愛情，倒不如說他是一個想要活在自己世界里不愿長大的小孩。

電影對于這一部分的處理明顯有些簡單粗暴了，原著中蓋茨比的性格悲劇、社會悲劇在電影中直接轉換成愛情悲劇和命運悲劇。這樣的處理雖然增加了電影的戲劇性，迎合了大眾的審美趣味，卻削弱了原著中的對20世紀20年代美國社會工業化、城市化所帶來的貧富兩極分化，物欲橫流、享樂主義盛行，傳統道德原則被金錢至上的觀念打破等現實問題的拷問，也失去了原著中挽歌般蒼涼的審美感受。

布魯斯東曾經說過：“電影既是一種藝術工具，又是一種社會工具。”［9］在這一點上，巴茲·魯赫曼版的《了不起的蓋茨比》顯然還有可以繼續努力的地方。

引用作品【Works cited】

［1］ ［美］菲茨杰拉德：《了不起的蓋茨比》，人民文學出版社2004年版。

［2］ ［美］菲茨杰拉德：《了不起的蓋茨比》，人民文學出版社2004年版。

［3］雅各布·盧特：《小說與電影中的敘事》，北京大學出版社2011年版。

［4］藤條：《〈了不起的蓋茨比〉重拍始末》，載《大眾電影》2013年第11期，第52—53頁。

［5］ ［美］菲茨杰拉德：《了不起的蓋茨比》，人民文學出版社2004年版。

［6］ ［美］菲茨杰拉德：《了不起的蓋茨比》，人民文學出版社2004年版。

［7］ ［美］菲茨杰拉德：《了不起的蓋茨比》，人民文學出版社2004年版。

［8］［美］菲茨杰拉德：《了不起的蓋茨比》，人民文學出版社2004年版。

［9］［美］喬治·布魯斯東：《從小說到電影》，中國電影出版社1981年版。

As one of the most renowned American novels of the 20thcentury， Fitzgerald's masterpiece The Great Gatsby has been put onto the screen for fi ve times. This paper will compare the adapted movie The Great Gatsby in 2013 with the original novel， and analyze its text reconstruction from the perspectives of narrative strategy， music adaptation and move theme.

The Great Gatsby narrative strategies music theme

徐娟，中國傳媒大學文法學部，研究方向為漢英語言與文化；朱媛媛，中國傳媒大學文法學部，研究方向為中西方戲劇文化。

Title: On the Textual Reconstruction in the Movie The Great Gatsby