新詩要從古典詩詞中吸取什么？

□袁成援

新詩要從古典詩詞中吸取什么？

□袁成援

詩歌曾經是中國人血液里的遺傳因子，不知道新詩的因子什么時候能夠進入中國的文化傳統之中？周嘯天以傳統詩詞集《將進茶》獲得魯迅文學獎，此事不管網上怎么看，其獲獎至少說明一點，傳統詩詞創作也是現代詩歌不可忽略的組成部分。現代人寫詩詞，不可不遵循詩詞的格律規律，但不能不表現現代的元素。從詞語的選擇、音韻的確定到意象的組合，均不得照搬古舊，要有新氣象。我主張將傳統詩詞中活的“靈魂”或者可以遺傳的“因子”，融入到現代詩歌的創作之中。

中國古典詩詞的活性因子，也就是對于當代詩歌的意義。“新詩”之所以不能流傳，大概是因為“語文”課本沒有及時選入和新詩比較傳統詩詞更加復雜多元吧。時代變了，詩亦隨之而變。但不論多么復雜的生活，作家和詩人的目的就是要讓人們在閱讀詩的過程中體會到欣賞詩的快樂。現代人生活的復雜，現代人心的復雜，肯定與唐詩時代不一樣，但詩歌的本質其實沒有變——詩歌是詩人的真心話：“詩非異物，只是人人心頭舌尖所萬不獲已必欲說出之一句話耳。”（金圣嘆）也是子夏所謂“在心為志，發言為詩”。中國律詩之盛，莫過于唐，遂有唐詩。唐詩之于課本，遠不及現代詩方便，為何卻能流傳至今？難道僅僅是因為簡單或者是領導重視（皇帝也帶頭做詩）？

我們可以從詩詞中吸取哪些營養呢？

一是自然之美。文章本天成，妙手偶得之。清水出芙蓉，天然去雕飾。劉勰《文心雕龍·原道》認為，“文”與天地并生，人文、天文與地文同為道之顯現和道之外化。人文的生成與天地萬物的生成一樣，有自然之美。詩詞創作中的自然之美，不僅僅是物象的描摹和聲音的擬取，還必須展示和傳道出更多的東西，字里行間，作品呈現出人情物理的律動或者生命的密碼。比藝術形式更重要的是能觸動讀者心靈的藝術內涵，或情韻悠然，或理致昭然，或生趣盎然，或風神灼然。司空圖《二十四詩品》云：“水理漩 ，鵬風翱翔，道不自器，與之圓方。”蘇軾自評其文，“常行于所當行，常止于不可不止。”文學的最高技巧就是看不出技巧：大巧若拙，道法自然。

二是結構之美。律詩的結構之美，不僅僅是外在形式的定型，而且在于內在結構的定型：八句詩里，從內容上分為起承轉合四個層次。所謂“一詩一世界，一字一菩提”。以拙詩《七律·清風行》為例。一二句為起句：“青峰嶺上望青天，諸子堂前拜邑賢。”這一起，隨口而出，既是寫實，一行人去青峰嶺，抬頭望天上的青天；又在寫虛，明寫天上的青天，暗指地上的青天；特指本地的青天——清官李南暉，于是乎引出在青峰祖師堂前祭拜李南暉（邑賢）。三四句為承句：“昔有鏡塘留夜月，今存白塔待云煙。”第三句承第一句，“鏡塘”指代李南暉在婆城的十四載政績和官聲，“夜月”則直接回應“青天”。第四句承第二句，用現存的景觀白塔待云煙，暗指威遠人民不會忘記李南暉的恩德。五六句為轉，直接指出李南暉之所以受愛戴的兩大原因：清正廉潔、勤政為民和道德高尚、學養深厚：“清廉事跡千秋在，道德文章萬古傳。”七八句為合，“豈必功高才不朽，心無俗念是神仙。”李南暉死后被人們尊為神仙，叫青峰祖師。古人認為，不朽者有三：立德、立言、立功。李南暉三者具備，后人難以全學，能學到心無俗念就夠了。既表達了對于前賢的敬仰，又體現了自身的襟懷。

三是情韻之美。律詩句型穩定，變化的關鍵在于辭藻與情趣。當代詩詞需要創新，而我們相當數量的詩詞作品缺乏新意，模仿、抄襲痕跡嚴重。經典詩詞作品，不僅體現作者的思想感情與內心世界，更蘊含時代精神與特色。本來，詩是不應該太拘泥于音韻的，律詩的音韻是誦讀詩歌的時候自然選擇的結果。律詩若無音韻的限制，則太散漫，不依照平仄的要求，則不順暢。而太講究辭藻音韻，難免會詞不達意，不講究辭藻音韻，又顯得詩不像詩。辭藻的要害不在于華麗，而在于表達的準確，音韻的要害不在于平仄，而在于誦讀的順暢。古人說“詩緣情”，說明詩歌就是帶感情的句子。

四是境界之美。律詩限制了句數，規定了平仄，確立了基本章法，比較詩歌的高低，關鍵是境界了。所謂詩意，不外乎深意，愜意，快意，新意。深意就是在有限的字數里表達無窮的內容。其實，詩歌的境界不是高深，而是高興；不是深奧，而是深入；不是故弄玄虛，而是明白如話，直指人心。太白一句“舉頭望明月，低頭思故鄉。”明白如話，三歲孩童讀之可懂，八十歲老翁讀之仍有未懂的境界——好的詩不止可以用一生來讀，也可以世世代代都讀。

流沙河把新詩日趨冷落歸咎于秩序的缺失讓詩歌難以背誦，“一切美好的詩歌都有秩序。現在新詩不耐讀，因為沒有秩序。”詩歌的秩序包括語言和意象兩個方面。語言要條理通順，簡單、準確，明了，不能自由散漫。一個時代有一個時代的詩歌，詩詞創作不能停留在古典之中，新詩創作也不要割斷歷史，忽略了中國傳統詩詞給人帶來的閱讀和欣賞習慣。只有融會貫通了古今中外的“詩”的活性因子，才能生產出代表我們這個時代的作品。