陳師曾對傳統文人畫現代話語的構建

楊雅杰

(南京航空航天大學 江蘇 南京 211106)

陳師曾對傳統文人畫現代話語的構建

楊雅杰

(南京航空航天大學 江蘇 南京 211106)

陳師曾對傳統文化有很深的素養，同時對西方文化有包容的心態，其作為傳統文人畫的倡導者，在面對西方文化的沖擊時，維護文人畫的主張并發表《文人畫之價值》一文，為20世紀的中國傳統繪畫在繼承和發展方面構建了現代話語。

陳師曾；文人畫；理論觀點

1 緒言

19世紀末20世紀初，隨著西學東漸浪潮的掀起，仰慕西方文化成為一種趨勢和潮流。在現代化的過程中，各種過激思想不斷地威脅著中國的學術界，逐漸影響到傳統文化邊緣的繪畫，傳統文化和價值體系經不起現代力量的沖擊而逐漸瓦解，學者們不得不構建新的話語來應對危機。最初康有為著《萬木草堂藏畫目序》來批判中國文人畫的弊端，力求走西方寫實繪畫道路。接著陳獨秀在《新青年》上提出“美術革命”，針對中國畫，直接把美術革命的矛頭指向文人畫。這樣一來，對中國畫的偏見越加強烈且缺乏學術分析的見解就占了畫界的主流。改良派的激發使得陳師曾提出文人畫的論調，以繪畫實踐維護文人畫的地位。

2 陳師曾《文人畫之價值》的理論觀點

陳師曾《文人畫之價值》就是第一篇捍衛文人畫傳統，迎接“美術革命”挑戰的文章，為中國文人畫在20世紀進一步發展掃清了障礙。其中所發的觀點都是對改良者否定文人畫的基本觀點進行了有力的辯論。在這一文中提出了文人畫四要素人品、學問、才情、思想，其實不如說的是文人的四要素，這樣陳氏可以擁有話語權，將繪畫的客體轉移到繪畫創作的主體上進行論述。這為繪畫在20世紀的發展和繼承拓展了話語空間，也為畫學的主體身份構建了合法性的論述。

2.1 文人畫是陶寫性靈的方式

在開篇中其談到“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須于畫外看出文人之感想。此之謂文人畫”。從他的論述中可知文人畫更多的是注重精神再現和繪畫主體情感的表達，不把形似作為繪畫的最高追求。有人認為，文人畫隨著歷史背景的變化而最終消失，在今天看來，也許并不是歷史將“文人”這個主體拋棄了，而是文人主動放棄了對文人畫的選擇。文人畫講究詩、書、畫、印相結合，這對于一個人的時間和精力有大大的限制，一身兼長數藝實在是不小的考驗，對于需要長時間而耗精力的藝術自然相同，繪畫也如此。而大部分人反對文人畫的原因是因其不求形似，不合科學精神所以要“打倒”。而上述觀點卻又埋怨文人畫要求專業素養太高，現代人不能“一身兼長數藝”，因而文人畫也不應存在。這不是選擇主體的故意非難嗎？社會在不斷的更替，現代人基本沒有了古人所謂的市隱之心，傳統意義上的文人不在存在也情有可原，傳統的文人畫精神流淌于血液里，需要國人一代代的傳承。

2.2 不求形似是一種進步

陳師曾面對康、陳德觀點，斷然提出文人畫的不求形似也是一種進步，并從三個方面對他們否定文人畫的觀點進行了辯駁。首先他認為畫畫拘泥于形似則等同于照相，繪畫這件事包括了思想活動，是性情的創作，去表達創作主體的審美理想與趣味，實在難為藝術可言。其次陳師曾認為中國的文人畫與西方現代運動的方向是一致的，都注重畫家內心情感的表達與表達對象的完美結合。陳師曾緊接著也談到西洋畫極其追求形似，而近現代的后印象派乃反其道而行之，在繪畫的表達時并不注重對客體的描繪，而把主觀放在第一位。其后的立體派、未來派、表現派等諸多畫派思想的轉變足以證明形似并非是繪畫始終不變的追求。即使如康、陳所指文人畫的始作俑者蘇東坡，他的繪畫主張也不是說文人畫就不注重技法，相反他極其推崇吳道子格法嚴謹、造型講究的人物畫，把道子之畫直比杜書、韓文、顏書。陳師曾也認為：“文人畫首重精神，不貴形式。故形式有所欠缺，而精神優美者，仍不失為文人畫”。

2.3 不降低文人畫的品格

“五四”以來新文化運動提出“打倒貴族的、山林的、悠閑的藝術”，提倡大眾的、民間的、走向十字街頭的文藝，于是面向社會實用的，通俗易懂的、敘事性強的非文人畫藝術成為畫壇主流。而格調高雅的文人畫卻被視為“陽春白雪”，不見賞流俗，于是有人提出應降低文人畫的品格來適應潮流，但陳師曾認為不可，想要普及文人畫，首先要提高人們的繪畫理念讓品格得到陶冶。不然為了適應世俗而適應，文人畫的特質必然掃地，且有工匠畫存在，又何必降低文人畫的品格來適應潮流呢。文人畫在長期的發展過程中，早已建立一套標準的藝術系統，其中的奧妙不僅西方人不能完全理解，甚至就連國人也未必能讀懂，這就要求欣賞的主體也要具備一定的修養，才能從寥寥幾筆中看出技巧的拙劣，意境的高遠。對于文人畫來講，它潛在的結構和意義，是由文人不斷發展并積淀下來的關于筆墨、結構、造型等諸要素的結合。

2.4 文人畫代表中國藝術的精神

水墨畫作為中國傳統文化的視覺符號，包含了中國的藝術精神，傳達了國人的智慧和感知世界的特殊方式。復興文人畫，必須具備陳師曾所提出的文人畫四要素，即人品、學問、才情、思想。陳師曾認為：“蓋藝術之為物，以人感人，以精神相應者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也?！彼€用近世美學家所推論的“移情說”來解釋。這也可以看出，陳師曾為駁斥康、陳二人的觀點，始終注意康、陳以之為楷模的西方繪畫及理論作為依據來反證他們立論的不成立。

3 余論

現當代藝術豐富多彩，人們越來越注重自由創作與情感的抒發。中國傳統藝術精神中的“解衣盤礴”之道，正如陳師曾所說“所貴乎藝術者，既在陶寫性靈，發表個性與其感想”，兩者相互契合。而20世紀初，西方現代主義的諸多流派都開始反對傳統的寫實主義，基本傾向于情感的表達。例如野獸派、立體主義、表現主義、抽象主義、象征主義等等。陳師曾敏銳地觀察到中國文人畫具有大寫意的特點，與西方興起的諸多流派有契合之處，并且是符合世界藝術發展的方向和藝術自身的發展規律的。陳師曾學過西畫，深切的知道西畫關注的是當前的現實主義精神，這對其繪畫的發展提供了很大的參考。所以陳師曾的繪畫在多方面又不同于傳統文人“舞文弄墨”式的文人畫作。相對于革命的改良者來說，陳師曾是站在世界繪畫發展的制高點來重估文人畫所具有的價值，這對于二十世紀中國畫壇民族傳統繪畫的傳承、創新和發展有著難以估計的影響，為中國傳統繪畫在繼承和發展方面構建了現代話語。

[1] 中國畫改良論[J]. 徐悲鴻. 繪學雜志.

[2] 文人畫之價值[C]陳師曾. 中國畫討論集.上海立達書局.

[3] 陳池瑜.《陳師曾中國畫進步論之意義》.《東南大學學報》.2006年9期

[4] 成佩.《陳師曾關于文人畫的理論》.《美術研究》.2005年1期

[5] 中國情懷——余英時散文集. 余英時. 北京大學出版社 2012.4

楊雅杰(1990-)，女，漢族，江蘇南京人，碩士在讀，南京航空航天大學將軍路校區，研究方向：美術史論。

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1672-5832(2016)11-0168-01