試談音樂中的節奏

趙晨

【摘要】這里的節奏指的是從狹義上講的節奏，也就是音樂中的節奏。節奏是音樂最早生成的要素，人們常說：“節奏是音樂的靈魂，速度是節奏的生命。”由此可見，節奏也是在音樂中起著核心作用的重要要素。音樂是聲音的過程，這個過程不是一個瞬間，而是在時間上進行著的。所以可以這樣說，聲音和時間這兩個范疇是掌握音樂、掌握音樂表演中主要的、起決定性作用的、能決定其余一切的首要要素，而節奏就是在時間這個范疇中一個重要因素。

【關鍵詞】音樂 音樂表現 音樂表演 節奏 時間 節奏型 旋律 節拍 聲音 速度 鋼琴作品 要素

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）23-0229-01

德國鋼琴家、指揮、作曲家、音樂作家彪羅曾說過：“萬物之初先有節奏。”這里所指的節奏是從狹義上講的，也就是音樂中的節奏。《中國大百科全書》音樂、舞蹈卷對“節奏”的解釋是：“樂音時值的有組織的順序，是時值各要素——節拍、重音、休止等相互關系的結合。強弱、快慢、松緊是節奏的決定因素。其作用是把樂音組織成一個統一的整體，以體現某種樂思。”

一、節奏在音樂表現中的重要性

音樂是聲音的過程，這個過程不是一個瞬間，而是在時間上進行著的，所以可以這樣說，聲音和時間這兩個范疇是掌握音樂、音樂作品表演中的主要的、起決定性作用的、能決定其余一切的首要要素，而節奏又是時間這個范疇中起決定性的因素。在音樂的領域中，節奏是五大音樂要素（節奏、音高、音色、旋律和風格）之首，如同一個人的骨筋血皮肉中的骨骼一樣重要，各種要素想發揮其各自的功能，必須依賴于節奏，各種要素一旦離開了節奏，就如同人們斷了食糧一樣失去了生命。如果演奏者在音樂作品表現中缺乏節奏中心，也就是缺少了時間上的邏輯性和發展，那么他表現出的只能是一種音樂化噪音，也就是老師常說的一句話：“音樂語言沒有表達出來或者是沒有表達充分。”而這些都要歸咎于節奏沒有把握好。鋼琴作品中的節奏形態就如同法律條文一樣，所以無節奏的表演或是節奏機械化的表演如同觸犯了法律條文要受到嚴肅的處罰，而音樂領域中的表演者所犯的罪就是作品在他的手中失去了它的存在意義，扼殺了作曲家的創作靈魂。因此，節奏對于演奏者在音樂表現中是至關重要的。這也就是在演奏的過程中老師所說的“掌握好在時間上的組織是作品表現的關鍵。”

二、影響節奏的因素

1.節拍

節拍包含在節奏的概念中，它們是密不可分的，它們以音的長短、強弱及其相互關系的固定性和準確性來組織音樂。節奏是表示時間長短的，有規范和自由節奏之分。對于表演者來說，要精確表達出各種節奏型是很重要的，而單位時間內的節拍對其也發揮著重要作用，在此想特別說一下在自由的節奏中節拍對音樂作品在演奏中的影響，比如說在作品中有capriccio標記的，它的意思是可隨表演者的想象而自由處理，也就是說表演者在單位小節內可以不用機械的按其要求的節拍把相應的節奏型完成，但也不代表可隨意演奏，這就可以在節拍上“改變”一下。

2.節奏型

在音樂作品中，節奏型的運用是極為重要的，因為不同的風格和情緒必然要有相應的節奏型給以配合，顯然，不同的節奏型表達出不同的風格和情緒。一個出色的作曲家，必然十分重視節奏型的運用，而且在作曲的過程中先考慮到節奏和節奏型的安排，所以在音樂作品中，不同的節奏型創造著不同的審美意味。一首作品的難易程度并不取決于它的節奏是否復雜或是簡單，這使人們常產生一種假象：單從譜面看其作品的節奏型是否復雜或簡單就判斷它的程度是否難易。當然這也是參考的一方面，但這只是一種表象，看似“簡單”但其實并不“簡單”，只能說是易于演奏，并不是作品程度淺顯，例如巴赫《十二平均律鋼琴曲集》第一卷第五首（D大調）的前奏曲，整譜都是右手十六分音符節奏型的連續跑動，左手是每小節四個八分音符的單音彈奏，如此單一的譜面有幾年練琴經驗的都會彈，但并不是每個人都會彈好，所以必須清楚作曲家安排這樣的節奏型的用意目的，在這首作品中巴赫如此安排的目的是讓演奏者盡可能彈得平均而流暢并精確地遵守每個十六分音符的音型。

3.速度

前面說過：“節奏是音樂的靈魂，速度是節奏的生命。”所以速度和節奏也是緊密聯系的。一般老師在說學生節奏不準確時，往往與速度有直接的關系。比如，有的學生在演奏作品時有時會出現這樣一種情況：在加強音響時把速度也加快，減弱音響時把速度也減慢。他們把漸強（crescendo）和漸快（accelerando）、漸弱（diminuendo）和漸慢（ritardando）的概念等同起來了。所以必須把這些概念以及相應的演奏明確的加以區分：漸強是音響逐漸移近、增強，漸弱是音響逐漸離開、漸弱。也就是說力度改變時速度不應當隨之而變化或者速度改變時力度不應當隨之而變化。漸輕（morendo）、漸消失（smorzando）概念在許多情況下和漸慢（ritardando）或漸慢（rallentando）這些概念是對立的，可是有些學生在演奏時卻容易把它們混淆起來。如果想不犯類似錯誤，首先要清楚速度的改變必須服從于一定的規律，無論哪種速度（漸快、漸慢）或力度（漸強、漸弱）的逐漸的變化都不能開始于一句或是一小節的開端處，而必須稍微延遲一些，一般是在小節的弱拍上開始。如果沒有按這種規律演奏，就會把漸慢（rit.）彈成較慢（meno mosso），漸快（accel.）彈成較快（piu mosso）了。

4.聲音

音樂是聲音的過程，它和時間是掌握音樂掌握音樂表演的起決定性作用的兩大范疇，時間上的組織指的是節奏，那么聲音和節奏必然是密不可分而關聯著的。許多節奏方面的缺點之所以產生，實際上是由于彈奏者沒有很好的理解作曲家的精神和他的風格，對于“作曲家的精神”和“時代風格”的不理解，首先會影響音樂的主要要素：聲音和節奏。比如有的演奏者在演奏巴赫《十二平均律》時主觀的拖延音符，還加上些強弱變化，以致扭曲了巴赫的作曲精神以及脫離了其所處的巴洛克時代的風格。有些有重大節奏意義的切分音也體現著聲音和節奏之間的密切的相互關系。

參考文獻：

[1]《論鋼琴表演藝術》.涅高茲.人民音樂出版社 2004年出版

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[4]《沒有節奏就沒有音樂——關于節奏的筆記》.薛良.中國音樂 1996年01期

[5]《論音樂節奏的表現特性》.陳雅先.福建師范大學學報（哲學社會科學版）1991年04期