談戲劇的造型美與過程美

周 彪

（連云港市演藝集團　江蘇 連云港 222000）

談戲劇的造型美與過程美

周 彪

（連云港市演藝集團江蘇 連云港 222000）

戲劇藝術作為綜合藝術，兼具時間藝術（表現藝術）和空間藝術（再現藝術）的特點，戲劇美由于綜合了各類藝術的特長，因而成為“多種美的凝聚”。著名學者余秋雨曾這樣概括戲劇美：“戲劇美的特殊性，在于過程性與直觀性的高度統一。”但是，如果把長于表情的過程美與長于造型的直觀美作比較，戲劇作為一種過程藝術，它的美更多地表現為過程美。

戲劇；造型美；過程美

“美在過程”，這句話對于長于敘事表現過程的戲劇藝術，也包括文學、電影、電視藝術創作，有著重要的啟示作用。這樣說，并不意味著直觀美在戲劇中是不重要的。直觀美是戲劇從再現藝術中吸收的造型之美，作為戲劇美的空間體現，是戲劇美的重要構成部分，它滲透在戲劇的各個因素之中，通過對舞美、燈光、服裝、化妝、道具等的運用，從戲劇場面的構成、特定環境的營造、舞臺氣氛的烘托，到人物形象的設計、表演動作的選擇，以及戲曲中的做工、武打、亮相、服飾、臉譜，等等，都充分體現了具有繪畫雕塑感的直觀之美、造型之美。

一、直觀美與造型美的作用

直觀美對表現戲劇的內容，推動劇情的發展有著非常重要的作用。但是，戲劇的造型美并不是孤立存在的，它作為戲劇的外在之美、形式之美，必須為表達戲劇的內容服務，必須與劇情相吻合，也就是說，它必須與表現內容的內在美、過程美相結合，才能獲得生命。造型美可以令人贊嘆，使人入戲，給人以瞬間的體驗，卻難以令人動情；而過程美卻能引人入勝，掀起波瀾，給人以過程的享受。造型美如果不與內在美、過程美結合起來，往往會成為一種無生命的堆砌，成為與內容毫無關聯的裝飾。近年來，在戲劇舞臺上出現了一種被稱為“時尚”的現象，即脫離內容去追求所謂“豪華的場面”、“精美的裝璜”，可是由于脫離了劇情，或者由于內容干癟，令觀賞者茫然。過程美是由戲劇的內容和劇情的發展而產生的動態之美、發展之美、變化之美，它在觀眾心目中引起的不是瞬間的體驗，而是一個過程，是隨著劇情的發展和觀眾情感的起伏引起的動態審美過程。過程美是隨內容而來的，是內在美的體現；過程美隨劇情的發展而延伸，因而貫穿于戲劇發展的全過程。一出戲的發展常常是有起有伏、有冷有熱，人們在這個過程中獲得的審美感受隨變化而變化，由于這種變化具有很大的張力和沖擊力，容易造成感情的巨大落差，所以，戲劇的發展過程中的變化美具有強烈的美學力量，是戲劇中最動人也是觀眾最感興趣的地方。有了過程，才能有無窮變化，才能有起伏、有波瀾、有曲折、有跌宕，才能引人入勝，動人心弦，在人們的心中掀起浪花，激起美感。

正因為如此，人們看戲并不是要去看結果，主要是看戲的發展過程，因為一切激烈的動蕩、微妙的變化和可以觀賞的美妙時刻，都在這個過程之中。也正因為如此，戲劇家在創作中就應特別重視戲的發展，要寫好過程，把過程寫得豐富多彩、惟妙惟肖。假如一出戲只有一個漂亮的開端和一個圓滿的結局，而忽略了對過程的描寫，那就意味著把最動人的部分省略了。這樣的戲，表面上看好像把一切都告訴了觀眾，其實是什么也沒有告訴觀眾。正如前蘇聯著名的戲劇理論家霍洛道夫所說：“這類劇本不管在封面上標著幾幕戲，實質上終究是兩幕戲。它總共只描劃了兩種情況——最初的和最終的情況，對于它來說，只存在著‘某事之前，和‘某事之后’，它只知道系起紐結和解開紐結。它輕視中間的過渡的情況，沖突是在這中間的過渡的情況下逐個解決，而且正是這些相互交替的過渡的情況，構成了戲劇斗爭的過程。在這種斗爭中一切潛力都被引入戰斗，人物性格也被徹底揭露了，它們是觀眾對劇情產生興趣的基礎。”美在發現，美在過程，并不是說寫了過程就有美。過程中蘊藏著美，如果你不加選擇，不善開掘，不講處理，平鋪直敘，或者把過程中一切鮮活生動的水分榨干，用公式和概念去圖解，把最生動的發展過程寫得平平淡淡，直來直去，那會把一切美妙的東西淹沒在平庸之中。

二、戲劇美的運用方式

車爾尼雪夫斯基說過一句話，“生活即美”，只是說生活中蘊藏著美，但生活不等于美，羅丹的另一句話，“美是發現”，彌補了他的不足，這就是說藝術家在生活中必須有所發現，要有一種悟性，要用藝術家特有的視角和感覺悟出其中的奧妙。有所發現，才能有所豐富、有所選擇、有所升華、有所創造。在這樣的基礎上寫出的作品就不是重復大家都熟悉的已經發生的事，就可能通過聯想和創造演繹出可能發生的比生活更生動的事情，生發出與生活原貌迥異的光彩微妙的東西。這就是說，藝術家對生活熟悉到可以自由發揮創造、揮灑自如的程度，才能夠說對所描寫的事物有了深刻認識。藝術家對生活觀察體驗的深刻性，決定了作品的深刻性，許多優秀劇作之所以寫得生動深刻，甚至把別人認為十分平常的生活，寫得那么微妙動人，其原因就在于劇作家對他所描寫的對象有著獨到了解，了解到可以再發揮再創造的程度。而要做到這一點，首先要求劇作家要獨具慧眼，能從平常的生活中看到別人看不到的東西，看到事物發展過程中一切微妙的包括人物感情的心理變化；同時，還要學會透視和挖掘，能透過表面現象看到里面埋藏的東西，從深層挖掘出推動戲劇發展和阻礙戲劇發展的各種潛力。在此基礎上，才能進行再創造，通過選擇、冶煉、濃縮、放大、想象、虛構，把過程中無關緊要的部分省略，把應該強調的部分顯微放大，加倍發揮，這樣才能寫出過程美，把事情推到極致，創造出比現實生活更高、更美、更生動的圖畫。

過程美，產生于張弛之中。要寫好過程美，除了要有深厚的生活根基和再生發、再創造的能力之外，還需要有熟練的技巧。如果說，在生活的基礎上進行再創造，是劇作家不可缺少的一種能力，即構思能力，那么，技巧則是劇作家不可缺少的另一種能力，即表現能力。因此，劇作家不僅要善于從生活中挖掘出創造出變化美，還要在下筆時具有表現變化美的能力，這就要學會和掌握處理變化的技巧。

許多戲劇大師的作品之所以寫得好，一個重要的原因是他們具有處理變化美的高超技巧。從其作品中可以看出，他們非常懂得事物發展的辯證關系，非常善于處理戲劇發展過程中的各種關系，下筆時，有急有緩、有放有收，使整個戲劇的發展具波瀾起伏之態，呈騰挪跌宕之勢。“文武之道，一張一弛。”這是客觀事物發展的辯證法，也是戲劇發展和觀眾欣賞心理發展的辯證法。戲劇的過程美就產生在這張弛之中，有張有弛，才有起伏，有高有低，才有曲折；有抑有爆，才有跌宕，有緩有急，才有緊張。

戲劇的發展過程中始終存在著兩種力量，一方面是推動戲劇發展的動力，另一方面是阻礙戲劇發展的阻力，這兩種力量的斗爭、角逐、僵持、均衡、消長就構成了戲劇的發展過程。而這兩種力量又常常是相互依存、相互消長、相生相克、相反相成的，因此，劇作家要寫好戲劇的發展過程，就必須充分掌握和利用這種辯證關系，一方面充分調動一切動力推動戲劇向前發展，另一方面又要千方百計地運用各種阻力阻礙和拖延戲劇的發展，使戲劇始終處于一種進進退退、反反復復之中，而戲劇的過程美正是產生在這個變化之中。過程美作為一種流動的動態美，它是隨劇情的變化和感情的起落而產生的，平衡與靜止就沒有變化美，有起落，才能激起審美的浪花，起落越大，感受就越深，正是在這一回一轉起落跌宕之中，在這一張一弛前后對比的落差中，觀眾才能得到強烈的美的享受。

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1007-0125(2016)11-0036-02