平面藝術設計中的形式美構成研究

董少輝

【摘要】形式美是平面藝術的一種很重要的表現方式。平面藝術設計成功之處在于功能性和審美性的完美體現，這種體現離不開它的形式美感，只有這樣才能在設計作品中通過形式的客觀載體傳達藝術的感染力。本文通過對形式美的理論探討，促進人們對形式美的認知和理解，進而提升設計者在平面藝術設計中對形式美法則應用的實踐。

【關鍵詞】平面藝術設計 形式美 構成研究

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）24-0034-01

1.前言

藝術設計是離不開形式美表現的。形式是藝術設計的重要表現手段，任何一幅平面設計作品無不表現于總體與部分間的數量關系上——字體、圖形、色彩的大小、比例、平衡、對稱等等。通過形式美的構成，將需要設計的作品中的形式與內容有機地融合起來，形成一個協調的整體，從而提升作品的觀賞力與感染力。形式美作為藝術設計精神與實用協調的重要手段，是藝術設計最根本的基礎，是設計創作必須具備的基本方法，是設計師必須掌握的立命之本。

2.平面藝術設計中的形式美構成

2.1 形態與形態之間進行組合

將形態跟形態組合起來可以較好地體現出形式的美感。為此，在對平面藝術作品進行設計的具體過程中，平面藝術設計師應該全面研究，多方位深入思考，努力尋找出最優的藝術設計的技法。

2.2 運用形式美法則中的均衡律

它一方面是在平面藝術設計構圖上的一種平衡，另一方面是在形態臨界狀態時的一種“勢”的塑造，而此種“勢”可以引發觀賞者對平面藝術作品形態從空間角度進行拓展。一般設計中，人們對女性的審美標準會以女性身材上的各種凹凸曲線為基準；針對不同速寫類型的訓練繪畫，人們往往強調人物刻畫的動態，但是在對畫面進行構圖時，又會對畫面構圖的重心進行穩定。

2.3 運用空間留白藝術

研究表明，空白可以將空間進一步延伸、可以進一步啟迪人的思想、進一步延續藝術作品畫面所蘊藏的意蘊、對視覺突兀起到調和的作用、不斷提升物象之美感。可以說，空白就是平面藝術設計中的無聲的美，借助無畫處之空白可以形象地描繪出難以描繪的事物。所以，在從事平面藝術設計過程中，應該正確處理好作品元素間的組合、搭配、構成，必要時可以靈活應用留白藝術，以襯托出平面構圖之想象美。

3.平面設計中形式美的方法運用

在平面設計作品中，要能夠很好地表達和體現平面藝術作品中的形式美，設計師就必須遵循一些基本法則，這樣才能在設計中達到充分、深刻、準確的表達出平面作品的形式美。平面設計中常見的形式美的運用方法有以下幾種。

3.1 對立統一

在自然界中，“對立統一”法則存在于一切事物之中，平面設計也同樣如此。平面設計藝術是視覺藝術的一種表達形式，可以說是藝術類的一種，因此在設計中必須要遵循“對立統一”的原則。一般來講，平面作品所要表達的中心思想往往會體現出事物的兩面性，在“對立統一”的法則中，思想與現象要相互映襯，融合在一起，以期達到和諧統一的效果。“對立統一”包含的因素往往是抽象和繁雜的，不同的人可能有不同的理解，所以說很難有非常清晰的脈絡。設計者要想在平面設計作品一個極小的平面畫面中把這些抽象而又繁雜的要素都準確地在作品中表達出來，沒有“對立統一”的設計手法是很難實現的。因此，要能夠在設計時做到“對比與和諧，變化與統一”，才能讓平面作品中形式美的表達達到完美。

3.2 對比

“對比”是平面設計中最常見的一種手法，它可以突出體現作品圖案的內容和效果，在平面作品中，運用對比手法對深化設計作品的主題思想、突出作品主體圖案的形象和充分展現作者的創作意圖，會起到非常積極的作用。任何的藝術作品如果不通過這種對比就無法也不可能產生對美丑和好壞的區別和判斷，更別說什么高超、生動的藝術形象了。

平面設計作品中的形式美正是通過對設計物象的外部對比特征的描述才使作品具有了審美意義，這些外部對比特征則是由物像的不同形體特征構成。在我國傳統的繪畫藝術形式中，對視覺對比的運用手法使用得非常多，例如“紅花需要綠葉襯”、“萬綠當中一點紅”等就是指的對比。對比手法可使作品更加生動活潑，也可以很好地突出重點內容，是體現形式美的最常用的方法之一。在平面設計中，用對比手法來表現設計作品的形式美感是非常重要的，但是不管使用哪些設計方法，都必須遵守在設計作品統一的格調和布局下去把握好整體的對比效果。

3.3 和諧

“和諧”的原則是指在平面作品中，不同圖形的特征可以協調組合和搭配，使多種不同圖案在作品中能夠和諧統一。同時，圖形的外觀尺寸、結構比例等各方面從直觀上能夠做到風格統一和協調一致，在色彩、圖像、虛實等手法運用上給人以協調完美的感覺。和諧美可以帶給人寧靜、典雅、高貴的境界和品味，在平面藝術設計中會廣泛應用到“和諧”法則。

如在設計有關女性和兒童用品的標識和宣傳廣告時，要盡量避免對比強烈的光線效果，減少色彩的激烈沖擊感，給人以慈愛、祥和、寧靜的視覺感，使作品的基調統一在和諧、典雅的母性和童真感覺之中。

再比如，平面設計中冷暖色的運用，如果色彩對比運用不當或使用過多，那么不同的色彩之間互相搶奪視線，互相抵消，給人以煩亂感，反而失去了色彩原有的美感，造成了視覺上的不和諧。在對比中尋求和諧是平面設計作品色彩運用的法則，通過選擇接近或對比適中的顏色對圖形的構成進行設計，這樣才會使設計圖形畫面顯得和諧統一。

3.4 均衡

在平面設計中，均衡是指以設計圖形畫面的中心點的上下左右，所體現出的整體視覺效果上的均勢。均衡給人以穩定的美感，不會造成所謂的“一頭重、一頭輕”的感覺。中國傳統設計非常講究追求對稱，這也就是均衡的一種最直接體現。對稱從審美上給人踏實、穩定、協調的感覺，在藝術學中呈現出的是一種高度整齊的結構美。對稱均衡在以前的傳統平面設計中是比較嚴肅的，要求也比較嚴格，但在現代設計中，有的設計師故意打破這種對稱的感覺，以追求一種不受限制約束的設計意圖，但須注重在整體視覺上不能給人以突兀、殘缺的感覺。

4.結語

形式是藝術設計的外在表現，藝術設計師重要的能力之一就是形式美的表現能力，只有這樣才能在設計作品中將藝術的感染力通過形式的客觀載體傳達。形式美教育必須從理論的認知到藝術設計的實踐來完善，設計師只有真正掌握形式美的法則，具備了良好的形式表達能力，才能在設計作品中將形式與內容緊密地結合，將藝術的感染力通過形式的客觀載體傳達，從而通過形式科學合理地傳遞藝術的真正魅力。

參考文獻：

[1]曾筱英.淺析服裝設計中的形式美法則[J].大眾文藝，2012（23）.

[2]趙青.形式美法則在海報設計中的應用[J].美術教育研究，2013（23）.