貝多芬《降A大調鋼琴奏鳴曲》op.110探析

劉文錦

(泉州幼兒師范高等專科學校,福建 泉州 362000)

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貝多芬《降A大調鋼琴奏鳴曲》op.110探析

劉文錦

(泉州幼兒師范高等專科學校,福建 泉州 362000)

貝多芬的op.110《降A大調鋼琴奏鳴曲》是一部十分杰出的大型鋼琴作品，其音樂溫馨自然，內涵豐富，深受世人喜愛。本文對該作品進行了分析，認為第一樂章的核心是對愛情與大自然的歌頌；第二樂章的核心是描寫日常生活的場景；第三樂章的核心是描寫痛苦、在痛苦中掙扎及對痛苦的超越。

貝多芬；奏鳴曲；浪漫；苦難；超越

貝多芬，這個名字可謂是家喻戶曉。他是跨越兩座“橋梁”的音樂家，他不僅完善了古典主義風格，而且還開創了浪漫主義先河。他的創作風格影響了一代又一代的音樂家，如舒伯特、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、馬勒等人。在他短暫的生命里給我們留下許多不朽之作，因此他被后人稱為“樂圣”。

貝多芬對人類音樂的貢獻，最大的是交響曲，他所作的九部交響曲對世界交響音樂影響巨大，尤其是最后的《第九交響曲》幾乎成為了后者不可超越的大山。他對鋼琴音樂的貢獻也是巨大的，一生創作了32部鋼琴奏鳴曲，每曲皆是精品，因此他這32部鋼琴奏鳴曲被后人稱為鋼琴藝術里的新約圣經(巴赫的兩冊《平均律鍵盤曲級》被后人稱為鋼琴藝術里的舊約圣經)。

貝多芬共創作了32部鋼琴奏鳴曲，每一首都是其內心最真實的寫照。他的奏鳴曲創作時間分為三個時期：早期(1～10)、中期(11～27)、晚期(28～32)。

本文探討的是貝多芬第31鋼琴奏鳴曲op.110,這是一首深受廣大音樂愛好者喜愛的作品。整首作品感情豐富，充滿了溫馨與自然，有著很強的浪漫主義氣息，是貝多芬作品風格走向浪漫主義的代表作之一。作品共分為三個樂章，每個樂章表現出不同的內涵，而這其中的內涵是貝多芬晚期心境直接的體現，因此對該奏鳴曲的探析很有必要。

一、第一樂章探析

1.作品情況梳理

這是一個極為甜美的樂章。據貝多芬的高徒車爾尼回憶，這個樂章的一部分是從1816年開始創作的，音樂甜美，如夢如幻，讓人覺得像是在訴說愛情和對自然的歌頌。貝多芬在整個樂章中并沒有將其表現得像他《第29鋼琴奏鳴曲》第一樂章的那種激情澎湃，反倒是像對《第30鋼琴奏鳴曲》中的那種安然自得的抒情的延續。

想要了解該樂章的創作背景，就必須了解一下貝多芬一生的痛苦經歷。貝多芬那苦難的一生不僅在身體上飽受病痛的折磨，在愛情方面也是屢遭挫敗。愛情對于他來說，十分重要，這是他許多靈感的源泉，如：《第14鋼琴奏鳴曲“月光”》、《第24鋼琴奏鳴曲》。同樣的，在本樂章中，他也將本樂章的主旨定格在了愛情上 ，以他晚年特有的抒情形式向我們展現出他的愛情觀，很可能本曲正是他對于他個人愛情世界的整理。

在許多歷史資料中，我們可以發現貝多芬有一種獨特的愛好，就是喜愛到野外散步，習慣在自然的懷抱里醞釀情緒，《第六交響曲“田園”》就是在這種出游散步的狀態下創作而出的。同樣的在此樂章中的連接部分，我們不僅能看到愛情的影子，也能看到田園的影子，雖然他在此時已完全失聰，但他內心卻仍能感受到自然的風聲、鳥鳴聲、流水聲。一旦他與自然接觸后，美妙的此類動機體會從他腦海中涌出，隨后他會記下，再根據自己情緒的體會，再逐漸將樂章完成。所以本樂章的創作背后有一部分情感可能是貝多芬田園行歸來之后，對大自然的一種感嘆。

2.音樂形象分析

引子部分是寧靜透明的柱式和弦，給人的感覺像是進了米蘭大教堂，呈現出來的是虔誠與神圣，充滿了感恩(見圖1)。

圖1

緊接著，甜美的主部主題出現了，高音區柔和的旋律如歌般，左手以穩健的和弦伴奏支持著，這是貝多芬鋼琴作品中，最優美的片段之一，前面提到的溫馨在此處出現了。

突然，猶如清澈溪流般的連接部打斷了甜美的旋律，轉入了四個八度快速跑動的琶音，給人的感覺是干凈利索，這也是本樂章里最華麗的一個片段之一(見圖2)。

圖2

第一個結束主題部分，連續高漲。此處“沒有充滿激情的高呼聲，沒有一個悲傷的重音，甚至出現了主題高漲的愉快情調。沉穩有力，不張揚”。 (見圖3)

圖3

短小16小節的連接部以主題開端前兩小節的動機進行了八次模進，隨后進入到展開部，此部分與呈示部有了情緒上的區別，有種憂慮的音樂情緒。

再現部里，甜美的主題回歸了，原在呈示部中那甜美的主部主題回歸了，原左手穩健的和弦伴奏變成了十六分音符的快速跑動。情緒上是可愛的，甜美的，富有詩意，回到了最初的溫馨，之后調性上出現了色彩上的變化發展，仿佛是給潔白的衣服添上了彩色。

緊接的是尾聲部分，此處音樂平穩安寧，仿佛又把我們帶回到寧靜的米蘭大教堂里，那種虔誠、神圣之感再次出現。

3.作品內涵闡釋

本樂章是甜美而溫馨的，具有很強的藝術魅力，是貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲中抒情性樂章的代表作。

樂章的展開部表現出貝多芬內心短暫的焦慮，整個展開部色彩較為暗淡，由主部主題在不斷地作調性自由變化，像是在敘述自己痛苦的經歷一般。慢慢地由夢幻般的顫音回到最初的主題，像是他悲傷情緒的結束，回到樂章之初的那種寧靜祥和，如夢幻如幻的心境。20世紀著名的鋼琴家阿勞說過，“貝多芬也許是人類有史以來最偉大的作曲家，他的作品的深度是無人能夠企及的，因為他的內心所擁抱的是整個宇宙”。

二、第二樂章探析

1.作品情況梳理

這部分的創作時間是1816至1821年間，很可能本樂章的創作時間與第一樂章相距較遠，因此采用了完全不同于第一樂章的手法。本樂章是一首諧謔曲，音樂更群眾化，易理解，如同集市上的吵鬧。貝多芬此時雖完全失聰，但內心卻還是能感受到集市的感覺，因此才會有人認為“主部的第17、18小節運用了西里西亞人的街頭歌曲的音調”。 表現出貝多芬幽默的一面。與第一樂章相比，此處的貝多芬如雙面人一般，在情緒上時而穩定，時而沖動。我們能在許多關于貝多芬的史書中發現，他是有雙重人格傾向的，也許創作本樂章之時他正處于熱情的情緒。

2.音樂形象分析

本樂章與溫馨的第一樂章，形成了極大的反差，調性上從降A大調變到了f小調。在第一主題中就出現了戲劇性的對比，先弱后強，這是貝多芬陽剛面的直接體現。前面有提到，此處如西里西亞街頭曲調一般，音樂上顯得有些無拘無束，集市氣氛較為濃烈(見圖4)。

圖4

這種感覺很有可能與貝多芬當時的心境有直接的聯系，因為貝多芬是一位很喜歡在作品中運用民間音樂的作曲家，也許在創作此樂章之時，他剛從鬧市歸來，也可能是他創作時，打開窗，看見窗外熱鬧的場景有感而發。

后面出現了一個三聲中部，這是段快速、滑稽、幽默的部分。蘇聯偉大的鋼琴教育家涅高茲在評論這三聲中部時說到“像是一個雜技演員在擠滿人群的廣場上表演走鋼絲，飄然欲仙”。 (見圖5)

圖5

在尾聲中， 貝多芬運用了以全部休止來間隔的強有力和弦，制造出極具戲劇性的效果。最后的四小節，貝多芬把原f小調轉到了同名大調上，給人有種十分奇妙的感覺。

3.作品內涵闡釋

此樂章是張揚的、幽默的、可愛的，是貝多芬陽剛一面的直接體現，他向我們展現出完全不同于第一樂章中所呈現的那種感覺，音樂的情緒由內斂變成了外傾。整個樂章展現出來的貝多芬的形象是硬朗的、不屈不撓的。

在音樂上，旋律通俗易懂、節奏簡單，如民間曲調一般。給人的感覺是較粗野，二拍子的節奏與快速的和弦進行，寫出了一種不安的效果，有種突然從第一樂章的夢中醒來，來到大街，擠入人群的感覺。

三聲中部是由主部的和弦進行變成了右手快速的下行八分音符跑動，使得音樂更顯風趣，也符合了諧謔曲的要求。

尾聲部分的轉調是突然的，由前面粗魯的大和弦變成溫柔祥和的旋律，給人有種從煩躁不安的情緒回歸到第一樂章中溫馨祥和的感覺，但是，又好似未結束，給人留下懸念。一切煩躁和粗野結束了，這種朦朧的結尾在貝多芬的晚期其它作品中，也常看見。

三、第三樂章探析

1.作品情況梳理

此樂章是整部奏鳴曲中，最偉大的篇章，表現出的是“痛苦、掙扎與超越”，一開始出現的宣敘調凄美而又壯麗，是貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲中最感人的音樂片段之一。樂章的柔版部分反映的是貝多芬凄慘的晚年，他的晚年生活是在痛苦中度過的，他的晚年深受著疾病、貧窮、精神、家庭的困惱，這些困難幾乎將他折磨到崩潰。分析此樂章之前，必須先從一些史料中查看他的晚年是過著怎樣的一種生活。

在翻看貝多芬的書信集、日記和創作筆記中，我們會發現一個令人肅然起敬的感覺，就是他整個創作生涯都是在疾病纏身的煎熬與拼搏中度過的，特別是到了晚年，疾病幾乎成了他生命前進的最大障礙。沒玩沒了的疾病，不斷地折磨著他。如肺病、腸炎、失聰。在他生命的最后十年還不斷受到貧窮的威脅，他自己在1817年寫給弗·扎里茨曼(奧地利國家銀行總會計師)時曾說道：“我在世上會做的唯一事就是勉勉強強寫點樂譜。” 所以說創作是他唯一的經濟來源，斷了這條線，他也就一貧如洗了。在他1818年的筆記本里，他有如此寫到：“我幾乎淪為乞丐，而我又不得不裝出一付并不缺衣少食的樣子。op.106鋼琴奏鳴曲已經在窘迫的困境下完成，這是一件為面包而折腰的差事。” ，由于身體長期不適，經濟窘迫的原因，他的脾氣越來越壞，慢慢地失去了許多原來的老朋友，他曾在1816年痛苦地寫到“我什么朋友也沒有，我在世界上是孤獨一人。” 與此同時，維也納又開始遭到意大利歌劇的侵蝕，掀起了羅西尼之風，使得他的音樂受到了很大的沖擊，有的人甚至認為像貝多芬這樣的作曲家，是老迂腐，因此他在自尊心上受到了巨大的沖擊，在他生命的最后十年也受到了來自家庭的災難。他收養的侄兒卡爾，百般折磨著他。他曾多么希望他能成才，不但請車爾尼做他的鋼琴老師，還送他去維也納男生寄宿學校學習知識。可是他卻是個沒出息的東西，只知道不斷地給貝多芬制造麻煩，讓貝多芬心痛不已。

俄羅斯著名的鋼琴家、作曲家安東·魯賓斯坦非常喜愛這首鋼琴奏鳴曲，對于這終極樂章他如此評價到：“甚至在世界上最好的歌劇中，都未必能找到如此壯美、以如此磅礴遒勁的力量和滲透力，來表現人類最強烈悲傷的宣敘調。”

2.音樂形象分析

起初是一如歌劇般的詠嘆調，調性為降b小調，沉重而緩慢，音樂情緒與op.106鋼琴奏鳴曲的第三樂章大致相同，這一樂段也是他晚年作品中最凄美的音樂片段之一。(見圖6)

圖6

Arioso dolente部分，是他悲痛音樂情緒的開始，右手部分的旋律緩慢而惆悵，左手以十六分音符三連音的和弦作為伴奏。(見圖7)

圖7

隨后出現的是本樂章中最令人激動的一個部分，賦格曲，賦格曲在貝多芬晚期五首奏鳴曲中都有出現，賦格曲對于他來說意味著結構嚴謹和連貫的思想，堅定的意志、有組織的行動和振奮的力量。貝多芬用它來同悲傷痛苦的片段對立。(見圖8)

圖8

緊接前面出現悲傷的詠嘆調又出現了，貝多芬在樂譜上寫下了這樣的注釋：L’istesso tempo di Arioso 意思是：精疲力盡、埋怨、喪失了力量、憂愁。倒影的賦格部分如同希望出現一般，充滿著無限的力量，與第一段賦格相比，變化更多，更富有生氣，充滿了戰勝一切困難的信心。(見圖9)

圖9

最后尾聲部分音樂的情緒逐漸上升到最高潮，力量越來越大——快速的十六分音符左右手交替的形態呈現，最后在強有力的主和弦上終止了。

3.作品內涵闡釋

該樂章具有很強的戲劇性與感染力，是貝多芬晚年經歷的直接體現。是整部奏鳴曲中最深奧的篇章，這也是貝多芬鋼琴奏鳴曲中最壯麗的篇章之一，像是他獨處一寧靜的空間，從容地體驗他內心的宇宙，品味著他那不平凡的人生。

該樂章緩慢而沉重的初始部分令我們感受到，貝多芬在創作該樂章時處境是多么的艱難，恰是他的靈魂在赤裸裸的呻吟著。

Arioso dolente 部分是他將內心的痛苦集中展現而出，這種音樂內涵與中國古代的一首元曲十分接近：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。(元：馬致遠)。

賦格部分展現了他驚人的作曲技法，他將巴赫最擅長的賦格技法變成了他對命運抗爭的展現，與前面的悲痛部分相比，仿佛是在痛苦下掙扎著，給人有種扼住命運咽喉的感覺，音樂充滿了力量，猶如沖鋒的號角般，具有他“英雄主義”的特點，在音樂情緒上略顯淡泊、超脫的性質。

賦格的倒影部分展現了他的超越精神，他超越自我、痛苦與死亡。尤其到了這部分的中段，好似喀秋莎火箭炮(二戰期間蘇聯陸軍的主戰武器是納稅德國最害怕的武器之一)齊射的感覺，具有摧毀一切的力量。

該樂章令筆者聯想到李斯特說過的一句話：“貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲的創作是達到了‘神’的境界。”

四、結語

這部作品是貝多芬在完全失聰的情況下創作的，是他晚年鋼琴作品中的瑰寶之一，富有極強的感染力，是貝多芬內心變化及人生感悟的記錄。整部作品不像他中期作品那樣具有矛盾對抗之感，那種曾經猛沖猛打的姿態已不再有，更多的是以內省的姿態在作品中展現他的不屈不撓。作品里蘊含著浪漫主義精神，這是他晚期作品中最具有浪漫主題風格的音樂作品之一，所以研究這部作品是非常必要的，本文闡釋的只是筆者個人對該作品的感性領悟，總體還不夠深入，還望同行們繼續努力前行，只要對貝多芬晚期這樣高深作品進行研究，我們才能更好地了解那一時期的貝多芬。

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2016-03-29

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