智者造物，仁者育人
--訪奧運會服裝總設計師賀陽教授

撰 文：徐 佳

智者造物，仁者育人
--訪奧運會服裝總設計師賀陽教授

撰 文：徐 佳

賀 陽

北京服裝學院民族服飾博物館館長，博士生導師

設計代表作：

2008北京奧運會奧運制服、火炬接力制服

2008北京殘奧會中國運動員入場式制服

第十六屆亞運會頒獎禮儀服裝

“神七”“神九”“神十一”宇航員艙內工作服、睡袋包、保暖裝備

國慶60周年慶典北京志愿者服裝、群眾游行國旗、國徽方陣服裝

《圖像民族志——莊學本攝影集》榮獲2016年德國紅點視覺傳達設計大獎交通警察反光背心、交通協管員制服

設計教育榮譽：

2008年獲“科技紡織之光”教師獎

2009年入選北京市宣傳文化系統“四個一批”人才

2009年北京市教育教學成果一等獎

2010年獲北京市師德先進個人

2014年入選北京教育行業婦女代表

問：您是什么時候開始對服裝設計感興趣的？

答：我最初的理想是當科學家。五歲多跟隨父母下放到農村，高中才轉學到湘潭市，基礎差，高考時差了幾分沒考上，準備復讀再考。這時候，父母以前的同事，一位在瀟湘電影廠工作的叔叔來訪，聊天中得知拍電影特缺服裝設計師。我父母覺得做服裝設計或學中醫應該將來生活有保障，因為不管什么時候，每個人都需要穿衣服，生病了需要看病。我對中醫缺乏興趣，因為父母從事文藝工作的緣故，一直住在劇團里，自然就選擇了學服裝設計，于是就開始跟著舞美隊的老師學美術。1984年考上中央工藝美術學院服裝系。

問：您從事服裝設計多年，參與了諸如奧運會、亞運會、國慶慶典和神舟系列宇航員艙等相關服裝的設計，也獲得了很多大獎。在這些作品之中哪件作品您印象最深刻？

答：我的作品有主題設計、比賽，也有委托設計。做主題設計和比賽較為自由，容易表達自己的想法。委托設計像校服、交通警察的反光背心等，既要滿足功能的要求，還要充分表達審美和象征性，難度較大。比如，奧運會系列服裝設計影響大，但過程艱難，當時不少參與奧運服裝設計項目的設計師，因為難以堅持，中途放棄了，但是我們堅持下來了。最重要的是要聽得進來自各方面專業的或不專業的意見，這是設計師難以完全做到的。實際上，只要你認真聽取別人意見，往往會發現沒有完全不能改的設計，也能發現新的可能性。奧運會志愿者、火炬手穿的服裝要適合不同種族、性別、年齡與不同形體特征的人，設計、版型等方面的適應性是關鍵，衣服不僅要讓群眾滿意、專家滿意，還要讓領導滿意。

印象最深的是廣州亞運會頒獎禮儀服裝的設計方案，投稿時做了三套方案，兩套傳統旗袍，一套針織連衣裙。之所以采用針織面料，是因為當初設計北京奧運會禮儀旗袍過程中發現，從量體到使用的兩三個月時間里，有的禮儀志愿者體重變化很大，旗袍改動較大，費時費力。采用有彈性的針織面料可以解決這個問題。

結果入選的就是針織連衣裙，因為時間緊沒找到合適的面料，提交的樣品面料較薄。好在我們學校模特體型好，試衣沒什么問題，就覺得面料有點單薄。我告訴亞組委負責項目的人，制作大貨要選厚一點的面料。但批量制作過程沒讓設計師參與其中，結果我在電視上看到了頒獎禮儀服裝的小型發布會，連衣裙的針織高領改成旗袍領子了，面料太薄，衣服太緊。于是我打電話詢問，得知面料還是薄的，而且只做了一個尺寸的版型，我提出更換面料，增加號型，不聽。我又以學校的名義發公函要求他們更改，對方回復說都做完了，領導沒說不行，就是不改。結果，比賽期間有好多記者拍了體型胖、穿著緊的禮儀服穿著效果，很不雅。所以說，關系到國家形象的事情真不能有半點馬虎，服裝設計師并非設計稿出來就完事，最好要全程盯著，隨時發現問題隨時糾正。當然，與甲方甚至與服裝加工廠的溝通有時候也是很困難的，但再困難也要做，溝通不暢時，最好有一個書面的正式函件告知。

奧運會志愿者制服設計稿

奧運會志愿者制服

問：請您談談2008年奧運制服的設計理念及靈感來源，與之前的設計不同之處在哪里？

答：奧運制服的設計在流程上與其它設計大相徑庭。奧運會賽場沒有廣告，而是根據不同國家的文化特征設計核心圖形，運用于場館和街道，烘托出奧運會的氛圍。北京奧運會要向世界表達中國的傳統文化，核心圖形是祥云圖形，核心圖形設計團隊的祥云圖形基本確定后，奧運制服（奧運賽場志愿者、工作人員、技術官員、裁判員的服裝）設計團隊就要隨著核心圖形的改進及時調整服裝設計。本以為有圖形了，款式就是T恤，設計服裝很容易，沒想到遇到了很多問題。核心圖形的設計并不是為服裝而設計的，圖形運用在服裝上效果不理想。于是，我們在設計過程中打破了圖形運用的嚴格規范，說服奧組會的負責人，在不改變圖形意義的基礎上，調整色彩關系和層次，以滿足服裝設計的需求，最終得到允許，保證了志愿者的服裝的功能需求和識別度。

奧運會禮儀服裝設計

《素波游女》系列服裝設計

問：在服裝設計過程中，遇到缺乏靈感，時間又緊迫的時候，或者客戶不滿意的時候,您會怎樣處理？

答：服裝設計是我感興趣的事。不管遇到什么樣的設計任務，我都有創作的熱情。當遇到缺乏靈感的時候，我會選擇休息，先做些別的事情。沒有靈感就好比去商店買東西沒貨，著急也于事無補，只能等待時機。

設計任務時間緊迫還能想辦法趕一趕，客戶不滿意就沒辦法了。有專業的功底，又能為客戶周到考慮的設計，一般都還順利。但也會碰到品味和喜好完全不在一個層面上的，那就選擇放棄了。給客戶看設計圖，也需要一定的技巧。如果將設計圖留下讓群眾討論，一般都會黃的，因為作品不可能滿足所有人的喜好，七嘴八舌，決策者也會動搖的，找準拍板的人進行溝通、交流容易成功一些。

問：您認為在西方服裝潮流趨勢的影響下，我國的服裝設計應該怎么走？

答：潮流總是從高處往低處走，既然我們不是源頭，肯定要跟著別人走，但不能盲從。我們有很多設計師在研究流行文化和國際時尚潮流的同時，關注并挖掘民族傳統文化，給時尚注入傳統的民族的元素。我們更可以欣喜地看到，越來越多的消費者已經意識到在服飾上盲從大牌、跟風，只會顯得土豪俗氣，缺乏自我，這些人開始追求有個性特點的服裝，追求高品質、手工趣味，這是國內服裝設計師莫大的機遇。

如今，中國的服裝喪失了可識別性，中國人應該穿什么，大家都說不清楚。我在博物館工作，仔細觀察研究傳統民族服裝的結構、技藝，從中體會先人的造物觀，發現很多東西特別合理，又可持續，令人敬畏和贊嘆，卻無人了解了，更無人傳承。比如，已出土的歷代服裝，沒有人研究關于它的尺度、工藝和穿著體驗，連專業人員都沒有見過實物或近距離接觸過，如何能了解傳統服裝？難怪國產影視服裝像日韓的，所謂時裝中國風實質上還是西方服裝的語言，只是放了點中國的符號，因為我們不了解祖先的服裝。

2010年廣州亞運會頒獎禮儀服裝設計方案：行云流水

2010年廣州亞運會頒獎禮儀服裝設計方案

2010年廣州亞運會頒獎禮儀服裝設計方案

問：您在服裝設計中是如何處理傳統與現代的關系的?

答：我會從傳統中提取某些元素，放大、簡化適應于現代的表達，注重服裝的比例及尺度。過去的服飾適合近距離觀看及欣賞，講求細膩精致。比如說苗族服裝，在一個寨子里，衣服看上去彼此相似。誰家女子做得好，大家都熟悉，也常在一起切磋，但紋樣和做工有差別，要端詳、細看、比較才能看出差異和好壞，以此可判斷誰更聰慧和智巧。而現代化的大都市，什么都是快速的，沒時間停下來慢慢端詳，人們往往來去匆匆，所以衣服的裝飾紋樣往往尺度會大些，讓人印象深刻，但這并不意味著舍棄精美細致的設計，還是要看場合而定。

有時候簡潔現代的服裝搭配一件古董首飾就很好，覺得有文化、有淵源。好多外國設計師運用了中國傳統元素，大家也覺得漂亮。中國傳統紋樣只要運用的好，以現代人理解的方式出現，是可以被接受的。

問：您認為怎么做才能將設計實踐轉變到設計教育？

答：我1988年畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）服裝系，畢業后分配到北京服裝學院服裝系當老師。當時學校剛更名為北京服裝學院，我被調到學校剛成立的服裝研究所，任務是做表演服裝、收集民族服飾、接受委托設計，當年參與收購了第一件博物館館藏服飾。當時做的表演服裝在人民大會堂、國際化纖會議上演出過，也在深圳、香港時裝周上表演過。接受委托設計涉及的范圍也廣，內衣、毛衣、時裝、羽絨服都做過。初生牛犢不怕虎，什么都敢接。這期間積累了豐富的實踐經驗，對后來的教學和科研有很大的幫助，因為實踐的經驗和方法，是最生動的教學案例。2005年起，我設計的北京奧運會的系列服裝有多個方案被選中，也是因了年輕時摸爬滾打積累下的經驗和心得。

敦煌元素創新

問：您在服裝設計教育過程中最大的心得體會是什么? 能否為服裝設計專業的學生提些學習上的建議？

答：就我個人而言，我認為做設計和教學其實都還說得過去。但理論過多會影響、阻礙你的設計感覺，理論是評論家的事情，而不是設計師的事情。因為講課必須時常琢磨其中的設計理論，這對于設計感覺不太好的學生來說，還是有一點好處的。對于設計感覺好的學生來說，理論的作用不大。例如，色彩感覺好的學生并不需要學習過多的色彩理論，就能配出好看的顏色；而對于色彩感覺欠缺的學生，通過學習色彩理論可以學會基本色彩規律，有助于服裝色彩設計。

學習服裝設計，我認為最主要的是要多動手，多畫，多學習制衣的技藝才好。自古以來服裝都是與手藝相關的設計，多做才能有進步。我在英國圣馬丁藝術學院服裝系做過訪問學者，他們的教師都是在大品牌做過設計總監的，實踐經驗豐富，上課也會邀請兩名校外設計師共同上課，這樣的方式很好，與市場接軌，學生也佩服老師，學習都很用功。老師在教學中發現學生的專業難題，能提出專業性的建議，并找到解決問題的方法，學生才會服你。國內大部分高校教師畢業之后就留在高校從事教學工作，缺乏設計實踐以及市場的經驗，很難滿足教學需求。

問：作為北京服裝學院民族服飾博物館館長,您今后的研究重點是民族服飾嗎?您認為民族服飾在現代生活中是否還具有很強的生命力呢?

答：傳統和民族服飾都會是我研究的重點，因為年紀到了，懂得傳統的重要了。最近也接觸過一些古代服裝，博物館也有上百件出土的服飾和紡織品，正準備跟社科院考古所的王亞蓉老師學習修復和研究，希望對先人的智慧有更多的了解，這樣的事情是接地氣的。

近三年來，我對植物藍染做了比較深入的田野考察，發現西南少數民族地區的婦女，繪制蠟染紋樣時不打底稿就能畫出復雜精美的紋樣。而學過美術的研究生，臨摹起來都很有難度，不知如何下筆，還出錯。仔細觀察西南少數民族地區的婦女畫蠟過程，發現都是有程序的，程序使過程簡化并容易理解。大多數老紋樣是田字格和米字格的基本框架結構，可以變化出豐富的紋樣。即使初學也畫得有模有樣，因為大的結構關系是對的，也馬上有了信心和成就感，便于傳授和傳承。而理解基本結構后，完全可以創新變化出多種復雜而豐富的樣式。這樣的繪制過程可以隨時中斷，也可以接著再畫，即使一邊喂雞、一邊帶孩子、一邊聊天，也不會出現大錯誤，這就是傳承的智慧。以前每個女人都要學會做衣服，也要做漂亮的衣服，這樣的傳承，進入的門坎低，但也能達到“技可進乎道”的境界。

敦煌元素創新（上）

系列服裝設計（下）

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《時光》系列服裝設計

系列服裝設計

《人偶》系列服裝設計