凡夫通圣曲 玉語傳梵音 我為凡夫是俗子，彼落凡塵非俗物 ——葉海林

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徐飛（中國玉雕文化研究會 副會長）

凡夫通圣曲 玉語傳梵音 我為凡夫是俗子，彼落凡塵非俗物 ——葉海林

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徐飛（中國玉雕文化研究會 副會長）

琢器琢心 尊玉愛玉

葉海林，出生于“千年玉都”河南省南陽市鎮平縣，從小耳濡目染，對于玉雕，有著與生俱來的熱愛。2000年，葉海林到了蘇州，在玉雕大師侯曉鋒的工作室正式學習玉雕技藝。兩年后，他去了上海，師從上海玉雕大師劉忠榮，海派玉雕那一琢一磨間的細致入微和濃厚的人文氣息使他觸動頗深，也影響了他后來的玉雕風格。之后，他又回到了蘇州，靜心沉淀、孜孜以求，在蘇州這塊玉雕大師聚集地之上廣泛地汲取養分和精華，不斷地從傳統的儒釋道文化中獲取創作的靈感，逐漸形成了自己的風格。2008年，葉海林在蘇州十全街495號創立了“玉語凡音工作室”，開始參加國內各項玉雕大賽，短短幾年，佳作不斷，摘得了 “陸子岡杯”、“百花獎”、“神工獎”等比賽中的金、銀、銅獎。

葉海林擅長藏傳密宗和傳統人物件，創作的彌勒佛、觀音、鐘馗和關公尤其精妙，綠度母、金剛手與黃財神甚為出彩。其技法上古韻與新意并存，造型與意蘊兼具，線條圓潤飽滿，風格簡約流暢。

三怙主

黃財神

他出色的成就不是一朝一夕練就的，而是生活中的點點滴滴匯聚而成。一方面，他具有藝術家的敏感度，能抓住稍縱即逝的靈感，一刻一劃地呈現于玉石之上；另外一方面，他勤懇踏實，注重積累，常常去拜訪寺廟古剎，對著廟堂里的雕塑思考良久，為自己的作品尋找題材和內容。正因為鉆研了無數的佛經、佛像、寺廟、唐卡，才有了他手中的藏傳佛教作品，無論是黃財神、綠度母，觀音還是文殊，都是頗有藝術價值的藏傳佛教題材玉雕作品。

雖然涉足玉雕界才僅有16個年頭，但他不卑不亢，于喧鬧的街市中守住自己的初心，于枯燥的琢玉時光中磨練自己的技藝，于精彩紛呈的相王弄里做一個心靈的隱士，樸實沉厚的作品皆是其慧心慧眼的明證。葉海林以一顆匠心，賦予了每一方璞玉最蓬勃的生命，以玉為友，以玉為師，胸中有丘壑萬千，心手合一，自在揮灑，造就了一件件玉雕名品。

黃財神

黃財神

因材施藝 化瑕為瑜

玉文化是中國傳統文化的重要組成部分，千百年來，人們詠玉贊玉，將玉當成是“五德”的象征。在葉海林看來，玉是遺落俗塵的非凡之物，要想創作出優秀的玉雕作品，首先得尊玉敬玉，以一顆虔誠之心貫徹始終，否則是無法出佳作的。葉海林的雕刻發自內心，出于敬畏，無論是審形、察質，還是辨色、構思，對于玉的珍愛和尊崇早已融入了他的每一件作品中。

《和合二仙》是他最為滿意的作品之一。此塊原石外形略方，呈扁平狀，大面積被皮色包裹著，中間有一條較深的裂縫，把玩了大半年，并沒有尋獲適合的題材，一日，偶得寒山拾得之典故，遂將兩位高僧的玄妙對談鋪展于玉石之上，意融于玉，情境相合。在葉海林眼中，即使是瑕疵，也值得被認真對待，傳統的和合二仙圖案復雜，并不適合雕刻于此塊皮色厚重的籽料之上，如何相融共生，嫁接取舍的難題又擺在了他的面前。經過一番思考之后，他有了主意，原本的裂縫被他巧妙地融入了作品當中，化為二仙分立兩側，工筆人物和寫意荷葉不僅使得造型更充實豐滿，更添巧意妙韻。俏麗的皮色和純凈的肉質形成了對比，使得這一塊原本有缺陷的籽料在他手里脫胎換骨，惜刀如金的初衷是葉海林想保留原料的材質美。正是這種初衷，既省去了功夫，又生出了意境，可以說是因緣際會，成就了和合之美。

綠度母

綠度母

葉海林認為，人與玉之間講求一個“緣”字，每塊籽料都有一個故事，從億萬年的山體中孕育成型，到破土而出躍入寒徹刺骨的冰流，經歷著又一段時光的洗禮，在溫陽，泥土與水的交互作用下成長出美麗的皮色之花。跨越時空的羈絆，歷經萬水千山的險阻，最后來到這里與我們相遇，緣分足以讓我們感動，創作亦不敢懈怠。葉海林認為籽料的雕琢更多的是在完成自然沒有完成的任務，還原自然的本真，不破壞原有皮色的秩序美，是玉雕藝人應該做的工作。

和合二仙

關公

雕刻佛教人像，更講究緣分。首先是佛與人的緣，然后是佛與玉的緣。葉海林的佛像作品中如來莊重，彌勒超然，觀音含笑，金剛怒目，佛理、禪韻悠然，氣勢、境界皆達。如《三圣》中主尊佛釋迦摩尼居于正中，占據玉面的大部分，如來跏趺而坐，端身正念，靜心默照，入諸禪定。以智與行見長的文殊和普賢兩大弟子侍列左右，潛心護法，文殊乘獅子多有威儀之態，普賢乘大象，給人溫厚之感，整件作品梵音縈繞禪意盎然，顯示出作者對佛像表現技法嫻熟的駕馭能力，隨緣而不隨意。

《花開見佛》是葉海林眾多南紅作品中的一件，就材料而言，有著諸多缺陷，玉料顏色分布不均勻，四周紅色厚重，中間顏色發暗，下半部又接近透明，且紋理較重。面對這樣的材料，葉海林匠心獨運，將上半部雕成一朵逐漸開放的蓮花，下邊有祥云繚繞，代表著佛性的圣潔與莊嚴；下半部巧妙的利用了玉材本身的透明部分，雕出手托凈瓶的觀音玉手，其下衣袂飄飄，將周圍的紋理塑造出是云氣淋漓之感。整件作品呈現一片自在圓融之境，絲毫看不出瑕疵的影響，也體現出葉海林因材施藝，化瑕為瑜的精髓所在。

三圣

觀音·佛

笑臉仙佛 度化智慧

葉海林的仙佛作品，亦莊亦諧，兼具情韻與意趣。他尤其擅長雕刻彌勒，作品呈現最多的也是彌勒。彌勒佛被稱為未來佛，能帶給人們福氣、祥和之氣，是福佛。彌勒佛，是一個大肚子，笑哈哈的形象。大肚，代表能容；大肚，代表安仁；大肚，代表不動。笑，無關忍辱；笑，滿心歡喜；笑，自在安然。安住于這樣的境界中，別人的侮辱，奉揚，都不再存在。因不依賴外緣，故沒有生滅，沒有受想行識，沒有眼耳鼻舌身意，沒有諸苦，所以極樂。

千手觀音

彌勒

葉海林的《財福一生》、《福在眼前》、《朗笑乾坤》、《彌勒福相》等都是借佛的笑而不語，帶給人們體悟和思考。相比于人性的貪婪，佛的自在源于對物質的淡漠，對貪欲的禁錮，保留住了內心寧靜，給智慧一方沃土，給歡喜留足了空間。呼吸之間，俯仰萬千。古語云天地無言而有大美。或許一張笑臉，一千個人有一千種體會，或深或淺。相同的是那份愜意悠然、自在和美。

財福一生

財福一生

南紅作品《福在眼前》，在一塊不大的玉料上，一尊彌勒袒胸露腹，怡然而笑，在彌勒的右下方刻有一只蝙蝠，諧音“福”，福在佛眼前，佛在福眼前，整件作品寓意美好，刀法流暢，線條簡約有力，意蘊鮮明。圖中彌勒神態超然，十分有感染力。《彌勒福相》中以南紅、綠松等材質雕刻八尊彌勒頭像，個個喜笑顏開，讓人見之忘俗，樂而忘憂。

不僅是彌勒，在其他作品中，其雕刻的仙佛形象也常常是慈眉善目、口眼含笑。其作品中的觀音菩薩、黃財神、綠度母、金剛皆懷圣潔濟世之心，一件件作品，都飽含著作者的深情以及對眾生的祝福之意。

福在眼前

好的料子需要緣分，好的題材需要靈感，好的工藝需要錘煉。如今的葉海林以色彩鮮艷的南紅為主要創作對象，從中國博大精深的古代文化以及傳承千年的佛教哲學中尋獲靈感與題材，在文化的理解基礎上，將藏傳佛教的藝術之美寄托在每一塊玉石之上，從宏大到精致，從色彩斑斕到純凈溫潤，玉石的天然之美和藝術文化之美相得益彰，讓精神之信仰多了一種外在的表現形式，可以感動，可以寄托。宗教藝術是一座精神世界的橋梁，連接著人與神、今生與來世，每個人從這座橋上走過，都會看到不一樣的風景，而葉海林以手寫心，將其所見之圣境，通過玉石傳遞給世間每一位與佛與玉有緣之人。

徐飛，博士，玉器鑒賞家。現任中國玉雕文化研究會副會長，《中國寶玉石》雜志編委，江蘇省收藏家協會常務理事，中國寶玉石 30 年優秀作家。目前主要從事傳統工藝美術、玉石文化、大數據文化分析等方面的研究和傳播。

葉海林，海派玉雕大師，河南省玉雕大師，蘇州市玉石文化行業協會常務理事，南紅專委會副會長，中國玉石雕刻高級技師，中國藝術品鑒定師。2008年創立玉語凡音玉雕工作室擔任首席設計師。擅長藏傳密宗和傳統人物件，創作的彌勒佛、觀音、鐘馗和關公尤其精妙，綠度母、金剛手與黃財神甚為出彩。故土牽系,姑蘇浸染，使其作品有厚樸雅風，細工巧思，所雕人物盡顯其神，倏出其韻，給人耳目一新之感。琢玉數載，在國內各大獎項中屢獲殊榮，如“神工獎”、“百花獎”、“陸子岡杯”等。作品具有很高的收藏和投資價值。

部分獲獎經歷：

2015年《觀音》獲中國工藝美術“百花獎”銀獎

2015年《福在眼前》獲中國工藝美術“百花獎”銀獎

2014年《觀音佛》獲中國工藝美術“百花獎”金獎

2013年《財富》獲中國工藝美術“百花獎”金獎

2012年《童子拜觀音》獲中國·上海玉石雕刻“神工獎”銀獎

2012年《三圣佛》獲中國玉（石）“百花獎”金獎

2012年《佛在眼前》獲中國工藝美術“百花獎”銀獎

2010年《和合二仙》獲中國·上海玉石雕刻“神工獎”最佳工藝獎