羅斯金的藝術(shù)思想

文‖趙成清

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羅斯金的藝術(shù)思想

文‖趙成清

【摘要】羅斯金是19世紀(jì)英國(guó)著名畫家與藝術(shù)批評(píng)家，他主張藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)以“真誠(chéng)”和自然為目標(biāo)，反對(duì)機(jī)械化生產(chǎn)，幻想中世紀(jì)及以前的質(zhì)樸藝術(shù)。他的藝術(shù)思想通過(guò)其文藝批評(píng)與社會(huì)批評(píng)得以體現(xiàn)，有力推動(dòng)了英國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作。

【關(guān)鍵詞】羅斯金；藝術(shù)批評(píng)；藝術(shù)思想

我從來(lái)沒(méi)有看見(jiàn)到一座希臘女神雕像有一位血色鮮艷的英國(guó)姑娘的一半美。[1]

——羅斯金

約翰?羅斯金（John Ruskin，1819-1900）是19世紀(jì)英國(guó)畫家、維多利亞時(shí)代著名的藝術(shù)與社會(huì)批評(píng)家，他被譽(yù)為“美的使者”，曾擔(dān)任牛津大學(xué)藝術(shù)史教授（1870-1884）。他的藝術(shù)思想受到了浪漫主義詩(shī)人雪萊以及華茲華斯的影響，推崇中世紀(jì)藝術(shù)，批評(píng)機(jī)器生產(chǎn)造成的環(huán)境污染與產(chǎn)品低劣。羅斯金認(rèn)為藝術(shù)是民族精神的體現(xiàn)，應(yīng)取法自然之道，他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)以“真誠(chéng)”為目標(biāo)，從而將其藝術(shù)批評(píng)拓展到社會(huì)批評(píng)領(lǐng)域。其代表著作有《現(xiàn)代畫家》（1843-1860）、《建筑的七盞明燈》（1849）、《威尼斯的石頭》（1851-1853）等。

在討論藝術(shù)時(shí)，羅斯金批評(píng)的主題主要包括藝術(shù)與自然、藝術(shù)與道德、藝術(shù)與宗教、藝術(shù)與教育幾者的關(guān)系。19世紀(jì)的工業(yè)化與城市化進(jìn)程使人們的宗教意識(shí)開(kāi)始淡化、道德觀念日益減弱，目睹傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代化沖擊中遭受的破壞，羅斯金主張應(yīng)依靠藝術(shù)提升道德觀，通過(guò)偉大而崇高的藝術(shù)向觀眾傳輸高尚的思想。

“自然”是羅斯金尤為重視的一個(gè)藝術(shù)主題，19世紀(jì)工業(yè)革命以來(lái)，環(huán)境惡化、階級(jí)矛盾日益突出，有感于社會(huì)的喧囂與躁動(dòng)，羅斯金浪漫地想象中世紀(jì)田園牧歌式的生活，因此，他對(duì)自然予以了最高的贊譽(yù)，認(rèn)為“一切美麗都建立在自然形狀的法則之上”，主張從自然中學(xué)習(xí)并理解藝術(shù)。羅斯金認(rèn)為，美孕育于自然之中，美的形式源自于上帝，在透納的藝術(shù)中人們凝神靜觀、感受到了自然的壯美與崇高；在哥特式建筑中，體現(xiàn)了造物主的精神。在他看來(lái)，藝術(shù)家所模仿的傳統(tǒng)固然重要，但永遠(yuǎn)無(wú)法替代自然，藝術(shù)真正的模仿對(duì)象應(yīng)該是自然。羅斯金對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的批評(píng)，針對(duì)的并非現(xiàn)代藝術(shù)家對(duì)希臘藝術(shù)的模仿，而是因?yàn)樗麄儗?duì)自然法則的漠視。

作為一名畫家，羅斯金擅畫一些精致的小景，他的風(fēng)景畫景色氤氳，富有層次感。在其繪畫理論中，羅斯金表現(xiàn)出對(duì)自然的極大關(guān)注，其中，他特別推崇透納的繪畫創(chuàng)作，并對(duì)拉斐爾前派予以肯定。學(xué)院派出身的透納擅于觀察自然，他的想象力豐富，在描繪大海的光色、云雨的變化等方面獨(dú)樹(shù)一幟。羅斯金所看重的正是透納作品所體現(xiàn)出來(lái)的雄沉博大與壯美崇高的風(fēng)格。在《近代畫家》一卷五書(shū)中，羅斯金對(duì)自然、宇宙、天空、云彩、流水、山脈進(jìn)行了詳盡的描述，在以自然美為藝術(shù)批評(píng)導(dǎo)向的羅斯金看來(lái)，透納的繪畫表現(xiàn)出危險(xiǎn)、可怖、壯麗、悲涼、神秘的自然主義特征，他的作品尤其忠于客觀世界。在細(xì)節(jié)描述中，羅斯金寫道，“他以多層次的水花，飛濺的瀑布表現(xiàn)他的激情”、“平靜的水面，顯現(xiàn)出微妙的色調(diào)”、“盡管他的樹(shù)具有豐富多樣的復(fù)雜性，但他的樹(shù)比任何一位藝術(shù)家所畫的都更具有簡(jiǎn)單完美的形式”[2]等。羅斯金將透納與古代畫家進(jìn)行對(duì)比，他認(rèn)為盡管古代大師的作品具有優(yōu)秀的品質(zhì)與崇高的風(fēng)格，但就表現(xiàn)真實(shí)方面而言，透納的藝術(shù)創(chuàng)作是無(wú)與倫比的。

羅斯金對(duì)“自然”畫風(fēng)的倡導(dǎo)由此也引出他的“道德”主題。他將藝術(shù)模仿自然與“真誠(chéng)的表現(xiàn)”結(jié)合起來(lái)，他在為拉斐爾前派遭受批評(píng)時(shí)所作的辯護(hù)中表達(dá)了這一思想：“無(wú)論如何，這些拉斐爾前派畫家，既不希望摹仿，也從不佯裝去效法古代繪畫。只有那些對(duì)古代繪畫不甚了解的人才會(huì)認(rèn)為這些青年畫家的作品與古畫相似。據(jù)我推測(cè)，這些拉斐爾前派畫家并不拒絕在他的藝術(shù)中利用現(xiàn)代知識(shí)、現(xiàn)代技法的長(zhǎng)處。他們僅要求在這一點(diǎn)上恢復(fù)到往昔——盡力去描繪他們所見(jiàn)到的事物，或描繪他們所設(shè)想的那些他們希望表達(dá)的事物的真實(shí)面目，他們選擇了拉斐爾前派這一不幸然而并非不正確的名字，是因?yàn)樵诶碃栔埃挟嫾叶际沁@么做的；然而拉斐爾之后，畫家們放棄了這一傳統(tǒng)，開(kāi)始熱衷于創(chuàng)作華而不實(shí)的畫幅，不再致力于表現(xiàn)嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)。這樣一來(lái)，從拉斐爾時(shí)代至今，繪畫就一直處在劣質(zhì)的公認(rèn)的衰落狀態(tài)。”羅斯金提倡在繪畫中表現(xiàn)真實(shí)，他認(rèn)為透納的作品反映出對(duì)時(shí)光流逝的感傷，拉斐爾前派則描繪了嶄新時(shí)代的困惑，但兩者具有共同的優(yōu)秀品質(zhì)：情感的真實(shí)。羅斯金對(duì)自然主題、崇高美學(xué)以及真實(shí)表現(xiàn)的藝術(shù)主張還體現(xiàn)在他關(guān)于哥特建筑的藝術(shù)理論中。

哥特建筑曾被瓦薩里批評(píng)為黑暗時(shí)代的蠻族藝術(shù)，布克哈特甚至指出，該時(shí)期的人們不可能欣賞藝術(shù)。但是羅斯金卻通過(guò)對(duì)現(xiàn)代建筑的批判從而肯定了哥特式建筑的價(jià)值，他認(rèn)為現(xiàn)代建筑依賴于政府的指令而流于程式，缺乏創(chuàng)造的靈魂；哥特式建筑卻表現(xiàn)出自由多變的特質(zhì)。在羅斯金看來(lái)，相比較于單純用石材堆砌而成的埃及和希臘建筑，哥特建筑的圓拱和窗格結(jié)構(gòu)中凸顯出一種剛性的生命力和強(qiáng)烈的動(dòng)感，哥特建筑富于幻想、變化多樣，它的粗糙和野蠻，恰恰是人類童年稚拙與自然的反映。不過(guò)，雖然羅斯金強(qiáng)調(diào)哥特建筑呈現(xiàn)出優(yōu)美的藝術(shù)樣式，但他著力于贊揚(yáng)的是哥特建筑中自由創(chuàng)造的“精神”而非其外觀形式，他甚至對(duì)維多利亞時(shí)期哥特復(fù)興風(fēng)格中表現(xiàn)出來(lái)的矯飾與虛偽加以斥責(zé)。

《建筑的七盞明燈》是羅斯金對(duì)哥特式建筑的理論總結(jié)，“七盞明燈”的典故源自于《舊約?出埃及記》，羅斯金的闡釋富有一定的宗教意味，他認(rèn)為建筑不但是道德與精神的載體，還體現(xiàn)了宗教與歷史文化。他所提出的“七盞明燈”分別對(duì)應(yīng)著建筑的創(chuàng)作法則：奉獻(xiàn)、真理、力量、美、生命、記憶、服從。“奉獻(xiàn)之燈”強(qiáng)調(diào)人類以自身技藝向上帝奉獻(xiàn)；“真理之燈”注重從實(shí)用角度展示真實(shí)的建筑材料與結(jié)構(gòu)；“力量之燈”代表著堅(jiān)固與恒久，主要指模仿自然而形成建筑的體量；“美之燈”是上帝“美”的理念體現(xiàn)；“生命之燈”要求建筑師須將身心傾注于建筑之中；“記憶之燈”表明建筑對(duì)歷史、文化、道德的尊重；“服從之燈”喻示建筑師應(yīng)謙虛謹(jǐn)慎地服從規(guī)則。[3]“建筑的七盞明燈”既是羅斯金對(duì)建筑理論的分析，又展現(xiàn)出他對(duì)建筑與宗教、道德、美學(xué)、歷史、文化等關(guān)系的深化，他認(rèn)為哥特建筑體現(xiàn)出原始多變的特征，其本質(zhì)卻是對(duì)自然的模仿，體現(xiàn)了中世紀(jì)建筑師與手工者的自由創(chuàng)造與崇高目的。

除了繪畫與雕塑，羅斯金對(duì)裝飾與設(shè)計(jì)也非常關(guān)注。針對(duì)當(dāng)時(shí)重視純美術(shù)（繪畫與雕塑）而輕視實(shí)用美術(shù)（裝飾與設(shè)計(jì)）的看法，他提出了批評(píng)。1859 年3月，羅斯金發(fā)表了名為“現(xiàn)代生產(chǎn)與設(shè)計(jì)”的講演，他提出裝飾藝術(shù)并非次等藝術(shù)，世界上所有偉大的藝術(shù)都是裝飾藝術(shù)，“裝飾藝術(shù)與其它藝術(shù)之間唯一真正的區(qū)別即它們是否有合適的地點(diǎn)與目的”。羅斯金指出，最杰出的雕塑是宮殿或教堂前的裝飾，最優(yōu)秀的繪畫屬于室內(nèi)裝飾，哥特式建筑中，往往將最精巧的壁龕與最完美的造型置于靠近觀眾的地方，如大門與窗戶上，目的正是為了讓人們便于觀看，這恰恰反映出裝飾“位置”的重要性。在羅斯金看來(lái)，裝飾藝術(shù)并非審美法則中的對(duì)稱與對(duì)照，它應(yīng)該以“應(yīng)用”為本質(zhì)訴求，需要強(qiáng)調(diào)對(duì)自然形式的模仿，追求真實(shí)可親與創(chuàng)造應(yīng)用。在裝飾藝術(shù)的審美中，羅斯金意識(shí)到，裝飾中的形狀與色彩既構(gòu)成了裝飾的基本要素，又相互獨(dú)立，它們無(wú)法達(dá)到根本的統(tǒng)一，他主張當(dāng)兩者發(fā)生沖突時(shí)，色彩須讓位于形式。

面對(duì)工業(yè)化以來(lái)的環(huán)境惡化，羅斯金提出了尖銳的批評(píng)，他認(rèn)為好的裝飾與設(shè)計(jì)在現(xiàn)代生活中尤為重要，其目的應(yīng)該是保護(hù)環(huán)境、提升道德、凈化心靈，為人們創(chuàng)造幸福的生活。而現(xiàn)代社會(huì)中正充斥著許多不恰當(dāng)?shù)摹⑦^(guò)度的裝飾與設(shè)計(jì)，它們使得人們?nèi)找嫦萑胍曈X(jué)觀看與實(shí)用功能的矛盾沖突中。

在藝術(shù)教育方面，羅斯金同樣有著獨(dú)到的見(jiàn)解，他從專業(yè)教育、兒童教育、成人教育等各個(gè)角度論述了藝術(shù)教育的重要性，他直陳當(dāng)時(shí)南肯辛頓教育體系中的一些弊端，開(kāi)拓性地提出視覺(jué)藝術(shù)教育的發(fā)展方向。羅斯金的藝術(shù)教育主張有：天才無(wú)法教授；藝術(shù)教育的目標(biāo)是提高修養(yǎng)而非片面追求技能；兒童繪畫教育應(yīng)與其它科目相結(jié)合；通過(guò)藝術(shù)教育學(xué)習(xí)觀察與感知，認(rèn)識(shí)上帝的造物之美等。

從模仿自然、提升道德、關(guān)注宗教等不同角度，羅斯金闡述了他的藝術(shù)思想，他對(duì)人性以及民生的強(qiáng)調(diào)也表現(xiàn)出“藝術(shù)社會(huì)主義”的思想關(guān)懷。從藝術(shù)批評(píng)到社會(huì)批評(píng)，羅斯金的影響力也日益擴(kuò)大，他一度被視為英國(guó)社會(huì)“藝術(shù)與文化一切問(wèn)題的唯一仲裁者”，但是，1877年至1878年發(fā)生的“惠斯勒誹謗案”卻將他的批評(píng)生涯帶向了一個(gè)轉(zhuǎn)折。

該起事件的緣由是羅斯金對(duì)惠斯勒的批評(píng)。在格羅斯文諾畫廊觀看到詹姆斯?惠斯勒的一幅繪畫作品《黑與金的小夜曲：散落的煙花》后，羅斯金很快就致信給《泰晤士報(bào)》，他寫道：“為了惠斯勒本人，同樣為了維護(hù)買主的利益，庫(kù)茨?林賽爵士不應(yīng)該讓這些作品進(jìn)入畫廊，該作缺乏基本藝術(shù)修養(yǎng)的表現(xiàn)無(wú)異于欺詐。雖然我曾耳聞目睹倫敦佬的厚顏無(wú)恥，但始料未及一個(gè)花花公子向公眾臉上潑灑一罐顏料，竟然還會(huì)索要200個(gè)金幣。”此事引起軒然大波，為了維護(hù)名譽(yù)，惠斯勒將羅斯金告上法庭，結(jié)果是羅斯金敗訴，被判罰四分之一個(gè)便士，惠斯勒也因此于不久后宣告破產(chǎn)。這樁訴訟案也為當(dāng)時(shí)的公眾帶來(lái)了新的思考，究竟是選擇為人生而藝術(shù)，還是為藝術(shù)而藝術(shù)？前者是強(qiáng)調(diào)道德的功利主義思想，后者是主張藝術(shù)自律的唯美主義世界觀。在這場(chǎng)藝術(shù)家與批評(píng)家的觀念交鋒中，也預(yù)示著新時(shí)代藝術(shù)體制的轉(zhuǎn)型。

“惠斯勒誹謗案”之后，羅斯金的聲譽(yù)受到了一定的影響，他開(kāi)始從牛津大學(xué)退休，也不如以往那樣積極從事批評(píng)。但無(wú)論如何，羅斯金在英國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史中都是一位不可或缺的人物，他學(xué)識(shí)廣博、著述頗豐，對(duì)透納與拉斐爾前派的藝術(shù)有著重要的推介作用，他對(duì)于哥特式建筑的寫作也讓人們開(kāi)始重估哥特藝術(shù)的歷史與文化價(jià)值。

當(dāng)然，羅斯金的一些觀點(diǎn)也為后世學(xué)者所反對(duì)，在朱光潛的眼中，羅斯金在談?wù)撁赖臅r(shí)候，混淆了美感與快感之間的區(qū)別。不惟如此，羅斯金還是一位“自然主義者”，朱光潛批評(píng)道：“在羅斯金、羅丹和一般自然主義者看來(lái)，自然本身就盡善盡美，藝術(shù)家唯一的成功捷徑就是模仿整個(gè)自然，絲毫不用選擇。”

參考文獻(xiàn)：

[1]朱光潛.西方美術(shù)史（下）[M].北京：人民文學(xué)出版社,1982.

[2]約翰?羅斯金.近代畫家[M].張璘,等, 譯.北京：清華大學(xué)出版社,2012.

[3]約翰?羅斯金.建筑的七盞明燈[M].張璘,譯.濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社,2006.

[中圖分類號(hào)]J02

[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

作者簡(jiǎn)介：趙成清，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師。