淺談《玫瑰三愿》的藝術特點和美學思想

梅芮

摘 ? 要：黃自是我國著名的作曲家、理論家和教育家。一生創作了百余首音樂作品，其中以藝術歌曲尤為突出。他在音樂創作上進行了民族化的深入探索，為我國聲樂事業做出了巨大貢獻。《玫瑰三愿》這首藝術歌曲作為聲樂教材中的一首教學經典曲目，常常被歌唱家選作音樂會必唱曲目。筆者根據學習該曲的體會與感想，結合前人和他人的研究談談這首藝術歌曲創作手法、藝術特點及美學思想。

關鍵詞：玫瑰三愿;藝術特點;美學

中圖分類號：J605 ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0090-02

一、《玫瑰三愿》的創作背景

黃自：字今吾，江蘇川沙人。我國近現代音樂史上重要的作曲家、理論家和教育家。1904年，黃自出生在一個具有傳統思想和愛國民主思想氛圍的家庭。自幼喜愛音樂，在孩提時代，父母親就開始為他購買唱歌書并教他唱歌。小學時，黃自就能唱幾十首歌。1916年，他考入清華大學前身-北京清華學校就讀，開始接觸西方音樂。在學校的八年里，參加過校童子軍笛鼓隊，在管樂隊中吹單簧管，在合唱隊中唱男高音，并學習和聲與鋼琴。20歲的黃自從清華學校高等科畢業后，因成績優異，獲準公費赴美國留學，進入奧柏林學院攻讀心理學兼修音樂。1926年，修完心理學獲學位后，因留學期限未滿，繼續在該校音樂學院學習音樂理論和作曲。1928年，轉入耶魯大學音樂學院繼續學習音樂。一年后，他獲得該校的學士學位，并完成了其畢業作品-----管弦樂序曲《懷舊》，這部作品真摯動人，充滿了浪漫主義的抒情和悲劇色彩，在一定程度上顯示出黃自的創作風格。同年，這首作品由耶魯大學音樂學院院長、指揮家戴維？斯坦利？史密斯指揮耶魯大學學生和新港交響樂團合作演出，贏得音樂界的好評。1929年8月，回到上海，在滬江大學任教，并在上海國立音樂專科學校兼課。1930年，應蕭友梅邀請，任上海音專作曲理論教育兼教務主任，他在主持繁忙教務工作的同時，兼職教授和聲、配器、作曲等專業課程，以及音樂史和音樂欣賞兩門公共課的教學工作。1932年，黃自先生以時任上海國立音專的文學教授龍七（龍榆生）的詩詞《玫瑰三愿》為題材，運用西洋調式，借鑒歐洲藝術歌曲進行創作，同年6月完成《玫瑰三愿》創作。1928年，因病去世，年僅34歲的他一生為中國近代音樂做出了突出的貢獻。黃自留下的作品共有一百余首，聲樂作品居多，創作有清唱劇《長恨歌》，抒情歌曲《思鄉》《春思曲》《玫瑰三愿》等;在學術研究上，主編了《音樂雜志》，撰寫了論文《怎樣才可產生吾國民族音樂》等。在音樂教育方面，參與編寫了中小學教科書《復興初級中學音樂教科書》（共6冊）。黃自學識淵博，品德高尚，工作認真，深受師生們的尊敬和愛戴。在他任教期間，培養出賀綠汀、劉雪庵、陳田鶴、江定仙等一大批卓有成效的作曲家和音樂理論家，對我國的音樂教育事業的發展，作出了卓越貢獻。

龍七（龍榆生）：名沐勛，晚年以字行，號忍寒公。是我國二十世紀最負盛名的詞學大師，與夏承燾、唐圭璋、詹安泰并稱民國四大詞人。1902年出生于江西萬載，因在家族中行七，故又稱龍七。1921年，在武昌高等師范學校從黃侃學習聲韻、文字及詞章之學，兼做家庭教師，教黃氏次子讀《論語》。1923年后，先后在清華大學、暨南大學、復旦大學、中山大學等校任教。1928年，龍榆生應蕭友梅之邀到上海音樂專科學校任教。在音專結識了李惟寧、黃自等著名音樂家。他們經常一起探討詞與音樂結合的問題，嘗試把傳統的詩詞規律用于現代的歌詞創作中。在這種氛圍下，龍榆生寫下了《秋之禮贊》、《逍遙游》等歌詞，由黃自、李惟寧等譜曲，傳唱大江南北。1932年，龍榆生在淞滬之戰停戰后，看到音專校園內玫瑰凋零，情景凄慘，觸景生情，心中感傷，隨即寫下《玫瑰三愿》詩詞。后經黃自作曲，成為一首膾炙人口的藝術歌曲。此歌在2003年3月號的《詞刊》（中國音樂協會主辦）封底刊登。1966 年，龍榆生年僅64歲因病逝于上海。幾十年來，他孜孜不倦地從事詞學的研究、創作和教學，創辦的《詞學季刊》、整理刻印了《彊村遺書》等，為繼承發揚祖國的文化遺產付出了畢生的精力。他在《詞曲概論》一書中對詞曲的發展和作法做了比較系統科學的研究整理，不但勤于實踐，而且埋頭于詞的音樂性研究，對平仄四聲、句度長短、韻位安排，在詞曲作法上提出了音律與思想感情的關系等見解。

二、《玫瑰三愿》的藝術特點

《玫瑰三愿》這首藝術歌曲，雖然篇幅不大，但全曲感情細膩、寓意深長。歌詞以擬人化的手法，通過玫瑰花的自述，抒發了三個愿望。這三個愿望不僅是表現玫瑰花的不幸和愿望，更含蓄的表達了當時知識分子對家破人亡的感傷，以及對美好生活的眷戀。

樂曲以一個四小節的前奏開始，前兩小節即奏出歌曲的主題旋律，把演唱者帶入音樂中，并為下面的情境做準備。柱式的伴奏一方面凸顯了旋律聲部，同時在柱式伴奏沉重的推動下，深刻的表現了當時人們深受封建禮教的壓制。前奏以四級七和弦-二級七和弦-一級七和弦-四級七和弦-一級七和弦-一級七和弦進行，句法清晰，鋼伴由如弱漸強后又弱下來，充滿嘆息般的語氣。

第一樂段為兩句四小節構成的的方整樂段，E大調。第一句和聲與前奏一致，且多用七和弦進行，在豐富和聲的同時也充滿了離調的色彩。歌詞“爛開在碧欄桿下”旋律從高到低，似詩人對美麗的玫瑰花不盡的贊嘆和憐惜。第二句是對第一句的動機模仿，以升高七音的導七和弦開始，讓歌詞“玫瑰花、玫瑰花”的呼喚充滿了“欲說還休”的韻味。由于導七和弦對主和弦的傾向，推動了音樂的發展。到該句的第三小節，作者把6/8拍改為9/8拍，與第一句做一定的對比，看似玫瑰花更加嬌艷美麗。和聲上采用主和弦-下屬和弦-屬和弦-主和弦的進行，這種收攏性級進，將激動的情緒加以控制，至此第一段結束。

第二段由三句四小節樂句構成，#c小調。第一句在主和弦的基礎上，低聲部織體變為三連音與琶音形式銜接，音高由低到高，似一陣波浪。作者從之前的冥想中抽離出來，回到現實。演唱者從之前的淺吟低唱變為激情的訴述“三愿”。第一個愿望以#g1開始，最高音到e2;第二愿望以#f1開始，最高音到#d2，都是對主題的低二度模進進行;第三個愿望以#g1開始，最高音#g2，是對主題動機的上三度擴展。這中采用層層遞進的曲式，不盡使情緒不斷地上升，情感不斷地宣泄。“三愿”的音區和力度都屬于一種迂回而上的。在力度記號上，黃自先生給出了mf—p—f 的提示，但三個愿望在情感上因屬于是遞進的關系， 音樂表達也是一層比一層更加深切。和聲上第一、二句， 依照“主和弦-一六級和弦-一二級和弦-一屬七和弦-一主和弦”的模式進行， 寬廣的和聲節奏、清晰的功能邏輯與音樂激動情緒相得益彰。當然， 在這樣鋪開的音樂線條里，作曲家仍沒忘記對和聲加以裝飾，采用了民族音樂的元，避免和聲變得機械化。 其間， 這樣的處理使音樂激情卻不止于直白，張揚而不失內斂， 為全曲高潮的到來留有空間。經過前面兩句在結構及情緒上的鋪墊， 音樂在進行到第二段的第三個樂句即第三個愿望時，為全曲的高潮， 是歌曲的點睛之筆， 表達了主人公的心聲。如果說第一個愿望“我愿那妒筆者的無情風雨莫吹打”委婉， 第二個愿望“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”懇切， 那么， 第三個愿望“我愿那紅顏常好不凋謝”則是激情的宣泄。為了充分表現這種情緒， 作曲家在保持和聲織體流動的同時， 在和聲色彩上安排了“三級七和弦-一六級和弦的進行”，從而造成了調式向E大調關系小調#c小調的離調， 以求得了調性上的新鮮感。這種新的調性色彩的突然介入（#c小調） 、配合七和弦（三級七和弦） 的結構張力， 使早已涌動的激情終于在最高音“# g”出現時再也無法抑制， 隨后和聲落在六級七和弦上， 使音樂在激情之余尚有凄婉之意。

經過“三愿”的訴說后，進入全曲的結束句。和聲以“主和弦-一屬和弦-一主和弦”的進行支持了調性回歸到主調E大調“，三愿”的最終目的也至此揭曉一“好叫我留住芳華”。最后， 全曲在弱奏主和弦、速度漸慢中結束， 一聲黯然神傷的輕嘆。

三、歌曲《玫瑰三愿》的美學思想

黃自創作的作品具有與時俱進的精神，力求民族性，群眾性和時代性的音樂美學思想：（1）鋼伴中和聲配置結合我國優秀文化傳統，四六和弦中突出的四度音程的音響，在《玫瑰三愿》這首作品中，多以延留音、倚音等外音的形式構成四度疊置的和弦結構;（2）演唱這首歌曲的時候要注意分析歌曲的發展手法，音樂情緒及力度的起伏，演唱時要特別注意呼吸與分句，樂曲中有六度大跳音程，又有多次力度變化，演唱時要尤為嚴謹;（3）歌詞的意境與音樂形象的相適應，采用現代詩人龍七的一首詩詞，運用西洋調式，創造出一個生動形象的少女形象，玫瑰花就象征著美麗的少女，把少女對不懼苦難、憧憬美好生活、追求純真愛情淋漓盡致表達。這首作品是首精致典雅、意寓深邃、富有詩意的藝術歌曲，在演唱時應該運用混聲，主要是頭腔共鳴和口腔共鳴的使用，可以使聲音聽起來音色純凈、明亮圓潤，同時也可以運用胸腔共鳴，這樣可以支持頭腔和口腔共鳴，從而使聲音顯得厚實、飽滿有力，又不失美感。

四、結論

通過對黃自藝術歌曲的學習和演唱，筆者深深地領會到詩詞與音樂能營造出的精妙意境。藝術歌曲《玫瑰三愿》至今仍是音樂會上經久不衰的獨唱曲目，這顯示了黃自極高的藝術素養。他創作的音樂旋律細膩、寓意深刻、豐富唯美的意境， 形成了他獨特的藝術個性。黃自在音樂理論、創作、人才培養等方面，都作出了奠基性的貢獻。

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