淺析釉中彩的發展之路

黃凱文

“陶瓷藝術”是一門綜合藝術，經歷了一個復雜而漫長的文化積淀歷程。生活在景德鎮，從事著陶瓷工作，感覺沒有比這個更好的生活了，我深深地愛上了這座城市，扎根在這里，學習和品味這里的陶瓷藝術。景德鎮是無可爭辯的千年瓷都。景德鎮的陶瓷藝術家們，用智慧靈巧的雙手，用泥土和火，把瓷都景德鎮營造成為一個歷史文化名城。中國陶瓷已有3000多年歷史，一部古代的中國瓷器史，亦是一部傳承中國工藝美術的歷史。陶瓷藝術精致地表現了中國自古以來人與自然和諧統一的人文思想。歷代陶器和瓷器裝飾紋飾既有自然界的山山水水、花鳥魚蟲，又有人類自身。瓷器所表現出的人文精神，反映著中國人民對美好生活和美好事物的藝術化的追求，它不愧為中國傳統文化的典型代表。

在繪畫這個范疇上來說，瓷畫和其他的繪畫是一樣的，區別就是材料的不同，陶瓷的獨特還由于“釉”這一特殊材質的存在。釉是熔融在陶瓷制品表面上很薄的的玻璃態物質，由堿金屬、堿土金屬或其他金屬的硅酸鹽及硼酸鹽形成，其厚度很薄，只有大約0.1～0.3mm。它使陶瓷器防止液體、氣體的侵蝕。外觀可以有色也可以無色，可以是透明、半透明、也可以是不透明的。陶瓷坯體表面的釉層不僅改善了陶瓷表面的質量，而且能提高陶瓷機電性能，增加其熱穩定性。成熟的釉料具有與玻璃近似的某些性質，如各項同性及沒有固定的熔點等，但是與玻璃存在著相當的差異，釉是與坯體聯系在一起的，它的性質往往受坯體的影響，而且由于陶瓷坯體燒成工藝的限制，使釉料的熔融不能充分進行。因此，玻璃可以認為是真正的均勻體，而釉則與其制品的成分、燒成溫度和燒成時間有關，可能含有或多或少的氣體包裹物，未起反應的石英和新形成的礦物結晶。

陶瓷有三種主要裝飾手段，釉上彩裝飾、釉中彩裝飾和釉下彩裝飾。他們的不同表現在各個方面，比如燒制溫度的不同，用的釉料不同還有燒制的順序和次數都不一樣。釉上彩的燒制溫度只需攝氏600～900℃；釉下彩入窯經高溫1200～1400℃一次燒成；釉中彩彩燒溫度為1060～1250℃。釉上彩這種彩，因施在釉上，用手摸有凸起感覺，主要有：釉上紅彩、宋加彩、五彩、粉彩、琺瑯彩、墨彩等。由于彩在釉上，因而易磨損，易受酸堿等腐蝕，易褪色，但因燒溫低，著彩選料廣，因而品種豐富而藝術性強。釉下彩是生坯或經素燒坯胎或釉胎上飾紋加彩、罩釉，一次燒成。釉下彩色料充分滲透于坯釉之中，色澤光潤耐酸堿無鉛毒，但因高溫燒成，適應的色料不多，顏色變化極難掌握。釉下彩主要有青花、釉里紅和釉下五彩等。釉中彩就是瓷器釉面燒制完成后再繪制畫面，等干燥后再次施釉，再進窯燒制。這種產品表面視覺平滑，有玻璃光澤。釉中彩由于顏料不直接接觸食物，所以鉛溶出量較安全。釉中彩一般作為餐具生產較多，因為其造價比較昂貴，一般工藝品不用這種工藝，釉中彩餐具無鉛無毒，健康環保。

釉中彩又稱高溫快燒顏料，是七十年代發展起來的一種新的瓷器裝飾材料和技法。釉中彩類似釉下五彩的繪花和貼花，從表面看，彩在釉下，實質夾在兩層釉的中間，故它稱為釉中彩。其實釉中彩技術自古就有，只是后來人們承認它為一個單獨分科。釉中彩在宋代以前就開始生產，歷代屬釉中彩品種有：青釉褐斑、白釉綠斑、天藍釉紅斑、褐彩、綠彩、褐綠彩、黑釉鐵銹花等。景德鎮陶瓷館古瓷陳列廳中藏有褐條彩十二屬相瓷俑和褐點彩鼓釘渣斗。兩件宋代青白釉加褐彩瓷俑的裝飾手法別具一格，俑身著左衽衫，外罩一件寬袖長袍，利用褐色的條彩顯示出微風輕拂的衣褶，線條柔和而又簡潔。青釉褐斑，陶瓷釉彩裝飾的一種，又名“點彩”。始于西晉晚期，流行于東晉、南北朝，并為以后的龍泉青瓷繼承。用含鐵較多的褐釉，整齊地排列或隨意點有施過青釉的器物上，釉燒后，青釉上出現褐色斑點或斑塊，使原先單色的青釉增加色調變化。白釉綠斑，顧名思義，就是在白瓷上點以綠色彩斑。早在唐末北方窯場已經出現。宋代磁卅I窯、郟縣、登封、寶豐窯、淄博窯、耀卅I窯均有這種裝飾方法，主要用于裝飾盤、碗、壺、花口缽、小罐、六孔瓶等器。

在彩瓷的分類上有著很大的矛盾和分歧。比較具有代表性的就是唐人長沙窯的紋飾屬于釉下彩？高溫釉上彩？還是釉中彩？很多人把出土的類似青花的陶瓷稱為唐青花，這也在考古界有著很大分歧。其實“唐宋青花瓷”在陶瓷界已經受絕大部分人所接受了，但持反對或疑義的也不少，主要原因還是目前所掌握的實物和資料不夠，使研究工作有一定的困難。其實，這是屬于一種釉中彩，在瓷胎護胎釉（也即化妝土）之上會以不同的鈷藍彩繪花紋圖案，再罩上透明釉的做法其實就是釉中彩。可以說這雖屬于釉中彩，但是仍屬于青花瓷標準。釉下彩瓷器的施彩紋飾部分不凸出釉面，有的甚至下凹。這是因為彩料繪于胎面被吸附，并且罩釉時釉水消耗氣壓下自然勻平所致。而釉中彩繪器是在平勻的釉面加繪一層彩料，增加了紋飾部分的總厚度，這樣就會出現兩種不同的燒成效果：①若在高溫粘度較低、流動性較大的釉面施彩，則在高溫熔融作用和大氣壓力作用下，彩料沉入釉中后彩器釉面均勻平整，無凸起現象。②若在濃度相對較高、瓷釉釉汁高溫粘度較大，從而熔融后流動性小的乳濁釉面施彩，則燒成時窯溫雖能達到胎體瓷化和釉層玻化要求，但釉面不易流動勻平，因而彩料及其周圍的釉面多多少少都有凸起現象，這使得釉中彩和釉下彩也很容易被區別開來。

民間還流傳著一種567釉中彩瓷的說法，就是講的50年代、60年代和70年代釉中彩的發展。釉中彩在制作時，彩繪是在兩層釉子中間的工藝，就是胎素燒，或者不素燒，上釉，釉干后，彩繪，然后再上釉，最后燒成。50～70年代的傳統釉中彩都是彩繪在兩層釉子中間的，燒成也是兩層釉子中間，燒造溫度是1300～1400℃。50年代是1300℃，到了60年代基本達到1400℃。70年代后期，才出現了新工藝1250℃的高溫快燒。在釉子上彩繪或者貼花紙，燒成后，彩料融到釉子中。繪制在釉上，燒成后在釉中。這時的彩料配方多是化工料，發色不正，成本很低。567年代當時還根本沒有“釉中彩”這個名稱，翻找景德鎮五六十年代出版的《陶瓷雜志》，當時景德鎮生產的釉下彩瓷器都是沿用醴陵晚清開創釉下五彩瓷的叫法，標明為“釉下彩或釉下五彩瓷器”，沒有一件把它標明為“釉中彩”瓷器。

在八十年代，釉中彩的概念已經深入人心，這時創燒了釉中彩玲瓏瓷。其將釉中彩工藝與玲瓏瓷的玲瓏鏤空技術巧妙而完美的融合，使整體上具有秀美、俊雅、持重、樸實而又富麗堂皇之特點。在八十年代之前，玲瓏瓷都是屬于釉下彩，是古代漢族陶瓷藝術之瑰寶。在瓷器坯體上通過鏤雕工藝，雕鏤出許多有規則的“玲瓏眼”，然后施釉燒成后這些洞眼成半透明的米粒孔，十分美觀，被喻為“嵌玻璃的瓷器”。玲瓏瓷是景德鎮的四大傳統名瓷之一，其往往配以青花圖案，叫青花玲瓏瓷。這種瓷器既有鏤雕藝術，又有青花特色，既呈古樸，又顯清新，集高超的燒造技藝和精湛的雕刻藝術于一身，充分體現了古代漢族勞動人民的聰明才智和藝術創造力。這種新型技術先鏤雕花紋，使兩面洞透，然后內外上釉，使鏤空部分透亮，使得畫面更清新別致。

世界上任何科學，都是由初級向高級、由粗略向精密發展的，不會永遠停止在一個水平上，這是人類實踐和認識發展進步的必然規律。這種指導思想使得我們重新認識并且定位“釉中彩”。