淺議陶瓷花鳥畫

石磊

陶瓷花鳥畫，顧名思義，就是在陶瓷上繪畫花鳥，它是陶瓷繪畫題材中（人物、山水、花鳥）的一大門類。陶瓷花鳥畫的表現形式廣泛、內容豐富。其表現形式大致可分為釉上、釉中和釉下彩三類，這其中以釉上彩最為廣泛，有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩、墨彩、潑彩等，釉下彩以青花、釉里紅、青花釉里紅為主，還有釉上彩釉下彩相結合的斗彩。

陶瓷花鳥畫雖名為“花鳥”（景德鎮俗稱“翎毛”），實際上它是一個比較寬泛的概念，除了本意花卉和鳥類之外，還包括了飛禽走獸、草木蟲魚等動植物，以及蔬菜、瓜果等植物。

陶瓷花鳥畫的歷史悠久，從現存己知最早的實例是1998年，在印尼勿里洞島海域一塊黑色大礁巖附近發現了一艘唐代沉船，被命名為“黑石”號。沉船中有大量的瓷器，其中有一只碗上刻寫“寶歷二年”字樣，寶歷二年為唐代敬宗李湛的年號（公元826年）。瓷碗中寫有“茶盞子”和“湖南道草市石諸孟子有名樊家記”，說明產品來自長沙窯，還有大量描繪有花葉、蓮蓬、飛鳥、魚紋圖案。

元青花的問世，為陶瓷繪畫開辟了一片新天地，動植物和人物、山水紋樣層出不窮，到明清時期出現的紅綠彩、三彩、五彩、粉彩裝飾工藝后，花鳥題材瓷畫便成為一個門類。晚清民國時期淺絳彩和新粉彩裝飾手法的出現，把花鳥瓷畫推升到一個新高度，除了帶有工筆和圖案性質的花鳥瓷畫外，具有文人筆墨氣息的“文人瓷畫”成為潮流，成為真正意義上的“陶瓷花鳥畫”，而這種潮流也一直延續到今天。

陶瓷花鳥畫源于中國繪畫，脫胎于中國繪畫，陶瓷花鳥畫在表現形式上，也分工筆、寫意、兼工帶寫。陶瓷花鳥畫，特別是寫意陶瓷花鳥畫重視形似而又不拘泥于形似，追求的是“似與不似之間”，“不似之似”的意境，講求的是筆墨神韻，其表現手法類似于中國詩歌“賦、比、興”，緣物寄情，托物言志，通過對飛禽走獸、草木蟲魚的描寫，寄寓作者的獨特感觸，借以實現對象（畫面）來抒發作者的神采與情意。

陶瓷花鳥畫的意境表達是作者透過自然景象中所表現出來的情調和境界。清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》中針對繪畫創作提出了“實境——真境——神境”的理論，對繪畫中意與境的涵意和相互關系，以及對繪畫中的虛實、形神、情景等問題作了較深入的分析。陶瓷花鳥畫意境在作品中表現的是韻味悠長的情景交融，虛實相生的詩意空間。它由若干個看似無關的個體形象構成整體形象體系，以整體形象呈現在人們面前的景象或恬淡雅適、或閑靜安謐，如鄧碧珊的“粉彩魚藻圖”筆洗，盂口繪三道紋飾，外沿為如意云紋，中間兩道弦紋相隔，內沿飾回紋；盂底繪水草雙魚，掩映水中月影，畫面動中顯靜、靜中有動，清新自然、明快高曠。又如劉雨岑的“粉彩春色滿園圖”瓷板，設色簡潔艷麗。春光中，桃樹下，三只雄雞徜徉其問，神態自若，極具田園情趣，雄渾壯闊，慷慨激昂。再如王步的“青花遠矚圖”瓷板，在平面瓷板上作畫，以細膩的筆調描繪太陽、蒼鷹、虬石、波濤。色彩淡雅，青白相間。勾畫出落日余輝時，立于虬石的蒼鷹面對腳下的波濤洶涌所表現出的孤傲，給人以蒼涼孤寂的感受。

清代畫家沈宗騫在《芥舟學畫編》里說：“畫面賓主，不可使賓勝主……凡賓者遠近折算須要停勻。”也就是說，主體在位置確定后，客體才可根據主體遠近、掩映、疏密的對比關系，予以適當的配列。

陶瓷花鳥畫的構圖和其他畫種的構圖一樣，在遵循一般構圖規律時，首先要根據所要表現的主題思想要求，按照不同的陶瓷器型把主體安放在適當位置，客體作為配角形成與主體顧盼，相互聯系，這是構圖的關鍵。瓶類器型因為是圓柱體或方體，要注意相互照應，前后貫穿，變化掩映，疏密錯落，展開圖是一張完整的畫面，而瓷板則相對簡單明了。例如程意亭的“粉彩寒梅艷影圖”瓷板，紅色的綬帶鳥作為主體，位于畫面中央偏左，寒梅枝桿從左下方斜生伸展到右上方為次，湖石和蒲草在左下角再為次，整個畫面布局中實、左密、右疏。突出了綬帶鳥立于寒梅枝桿，在嚴寒中給人以春意的境象，全局嚴整、疏朗、新穎、活潑。因此，在構圖中還要注意避免繁瑣、板實、松散、空薄等不當的毛病。即使是單一的一叢花也要有賓主，一只鳥也要繁簡得當。如任伯年畫鳥，重點在頭和眼的精雕細琢，而翅和尾則從簡，甚至用枝葉將其遮掩，略去不畫。如果在構圖中做得面面俱到，主體便不能凸顯出來，意境也就無從談起。

陶瓷繪畫是中華文化遺產中的瑰寶，如何發揚和創新這一藝術是我們每個陶瓷美術工作者都要面臨和思考的一個問題。一幅好的陶瓷花鳥畫作品其價值如何，我認為不單單是作者的繪畫功底，而是筆墨韻味與情感境界的完美表現。要做到這一點，我個人認為必須從基本功和藝術修養二個方面入手。

其一，“藝”和“術”的完美結合，武術界有句“練功不練拳，猶如無舵船。練拳不練功，到老一場空”俗語，雖然行業不同，但道理相通。所謂“功”就是繪畫者的基本功底，也就是“藝”，所謂“拳”就是繪畫者的技法表現，也就是“術”，功（藝）再好，沒有拳（術）始終難成家，拳（術）再好，沒有功（藝）始終不靠譜。因此，二者兼備才能成為“藝術”。

其二，陶瓷繪畫是人的創作，作品的成功與否，還取決于作者的藝術修養。清代方亨咸所述：“繪事，清事也，韻事也。胸中無幾卷書，筆下有一點塵，便窮年累月，刻畫鏤研，終一匠作耳，何用乎？此真賞者可以有雅俗之辯也。”，要將單層次的線條、色彩推進上升到無窮情景變化層面，就必須在融注于作者理想化和情感化的藝術表現之中才能實現意境美。

總之，一幅好的陶瓷花鳥畫作品需要作者和欣賞兩個方面的結合才能得以實現，因此，要讓每一個欣賞者，都能從陶瓷繪畫的文化中受到感染，感受其文化的藝術價值，從我們作者來說除了練就功底外，還要加強藝術修養，提升人格魅力，在藝術創作時充分融入自身的感情，從而創作出情景交融、意境深遠的陶瓷花鳥作品。