淺論山水國畫在陶瓷創作中的差異和應用

汪鋒

摘要：縱觀中國繪畫發展史或陶瓷藝術創作的發展史，或是從藝術陳設瓷以及當代繪畫作品，不難發現瓷上繪畫和中國畫之問一直都緊密相聯，不可分割，與其他藝術類別一齊繁榮著有中國特色的藝術文化。

關鍵詞：國畫山水瓷上繪畫

古代的山水畫講究“六法”：即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。用筆講究塑造對象的形體結構，并且要“書法入畫”、變化多端；用墨既要惜墨如金又要揮灑自如，用筆的陰陽頓挫加上水墨色塊的用心經營來構建符合藝術美的山水畫。而陶瓷粉彩山水也追求這種渾然天成的藝術美。如何把“六法”在陶瓷上表現出來，是每一位陶瓷美術創作者孜孜不倦思索的問題。所以我們要從自然景觀中進行真實的觀察，概括出內在的意韻，用料用色彩表現出來。

中華民族歷史悠久，畫家輩出，形成了各種繪畫風格和流派，創造了無數的藝術珍品，在世界藝術史上獨放異彩，而山水畫在中國繪畫史上占據不可忽視的地位。荊關、董巨歷史傳名，米家山水、馬遠夏圭的“半角一邊”、海上畫派的百家爭鳴，再加上百花齊放的那些浙派、江夏派、吳門派、松江派、院體派和元四家、清四家、清四王等等都在山水歷史上留下了濃墨重彩的輝煌。而我們作為陶瓷藝術的傳播和繼承者們在前人無數的藝術精粹中就要發揮陶瓷獨特的工藝性和藝術性，把山水這門藝術呈現得更加別致和美觀。現筆者具體從用山水的各個方面來探討國畫技法勾、皴、擦、點、染在陶瓷繪畫中的應用。

我們一般采用勾線點苔，涂面用勾皴、點、染等方法畫山石，方法是先從輪廓勾線，把山石的光暗、疏密、粗細、輕重、曲直、方圓、濃淡、干濕等區分出來，然后用采筆采出陰陽面（石分三面），加皴、擦、點、染分出濃淡料色（料分五色：深、淺、中、濃、淡），使其出現初步的立體感和透視關系，再用彩筆將顏色施加在畫面上構成整體效果。山石的皴擦從表現技法和實際應用兩個方面看大體可分為三大類：

一是以線為主的皴法有長短披麻、解索、荷葉、折帶、亂柴、牛毛、鬼面、云頭、泥里拔釘等；二是以面為主的皴法有大小斧劈、馬牙、拖泥帶水、刮鐵、彈窩、直擦等；三是以點為主的皴法有釘頭、芝麻、米點（落茄）、豆瓣、直點、橫點等。

以上各皴法是歷代名山水畫家所創。如：傳統的雨點皴，此皴法是宋代米友仁創，亦叫米點皴。

各種皴法是表現山石明暗凹凸變化和地質構成特征的，線皴如：傳統的披麻皴、荷葉皴、云頭皴、解索皴等可用在小山川表現江南草木蓊郁的土質山巒；面皴如：傳統的斧劈皴、刮鐵皴、拖泥帶水皴等主要用來表現巨峰險嶂、危石懸崖；點皴如米點皴、豆瓣皴可以用來表現特殊地質的山體結構，還有一種線皴與面皴結合的折帶皴是表現水石巖等等。三大類皴法間其實沒有確切的界限，各種皴法可以在畫面中單獨使用呈現單純統一，也可綜合運用使畫面豐富多彩。皴和勾的運用需先用油料打底色，未干之前運用采筆皴擦出淡皴來，然后用半干的料筆結合起來勾出各種各樣的輪廓和各種皴法。最后整體效果不夠分明的話可以加上些點皴如“點苔”，它是用較濃的料筆在山水畫的器物上著力加強層次和濃淡、色塊的對面關系，起點醒作用，能增強山石樹木的遠近層次和蒼茫蔥郁的效果。皴法作為一種傳統表現程式，早己不僅是一種石紋的表現方法，更是對一種形式美的認知。所以陸儼少認為：“在山水畫傳統中，皴法是最重要的技法，學者必須打下堅實基礎，才能免去空、亂、薄、臟等毛病。”在瓷畫創作中同樣要注意這些問題。

1、煙云的畫法有勾云、染云、斷云之分。勾云常用在工筆山水中，靈活用筆、自然地勾出云的姿態，重要的是注意各個部分的協調性；斷云就是留白以表現煙云的方法，在山腰、山坡、山凹、山腳、林問、地頭、水邊、波濤中有意識地留出空白來表現煙云；而染云其實仍是斷云法，只不過著筆墨處則是煙云的厚深處、變化繁復的地方。古人對煙云的表現技法很有研究，認為“凡畫須分云煙”，“云有停云、游云、暮云。煙有輕煙、晨煙、暮煙”。“煙最輕者為靄，浮于遠岫遙嶺”，“靄重陰昏則成霧”，“云煙霧靄散入天際為日光所射……而為霞”（唐岱語）。瓷畫的山水創作中也可繼承這些技法來發揚光大，創作出不一般的云煙肌理效果，如李可染的光暈等等。

2、山水的泉瀑和水又是一番風景。山有水而活，山有泉瀑則活得昂揚、激越，活得有情有趣。因泉瀑深嵌入山谷崖壁中，游走于巖礁石縫里，和山勢山脈走向血肉相連。若山勢高峻深遠，泉瀑就充沛綿長；若泉瀑懸空，山石必危巖壁立；泉瀑分合聚散，迂回曲折，定然處在亂石重疊中。泉瀑的表現可用留白法，即以山襯水，強調黑白對比，簡潔動人；也可用中鋒勾勒出泉瀑形態走勢，用筆流暢圓勁，線條簡潔爽利。水中駐石有沒骨法和雙鉤兩種畫法，用筆都要簡潔明快、頓挫肯定。山水水紋含有規律的勾法和無規律的勾法，有兩種有規律的勾法，如：魚鱗紋、網狀紋；無規律的則是現代借用西方表現手法如直接水色涂染水面或者借描寫倒影方法來反襯水的透徹明凈。畫水主要是看畫面的動與靜，“山無水則不媚”，國畫山水中處理像瀑布、流泉、小溪、池塘、江、海、湖、河、水田等元素就要根據水的不同特點采用不同的表現方法來呈現，而在陶瓷粉彩山水創作中還需要結合陶瓷顏料中赭色等進一步表現水的各種肌理、色澤和氣韻。

3、畫樹在學山水畫中是基礎，樹的形態和主從關系學好了整幅畫的精神面貌就出來了；如果著重表現多重樹的排列組合更別有一番風味。山石為骨架，樹木為依托，云煙為紐帶，再加上點景就可以表現山水的特點了。在外出寫生中看到各種樹的姿態，特別是到冬天各種各樣的樹枝干扭曲盤旋各不相同，前后的穿插、主從、濃淡、排布都是要著重了解的。由于樹的品種較多，有老幼及春夏秋冬四時、地理環境不同而形態各異，畫法也就千變萬化。進行深加工創作的時候結合勾、皴、點、染、擦、烘等運用各種變通方法，掌握樹的特征和生長規律才能把樹畫活、畫好。在傳統技法上講枝干上仰的如鹿角分權的叫鹿角枝，象杏梨樹等；枝干下俯的如倒鹿角的叫蟹爪枝如棗樹、垂柳等。出枝要掌握“枝枝生發”的原則，應當由干到大枝、到小枝、再到梢枝，一路生發才能多而不亂，即所謂“順其勢”。畫枝干要抓住樹分四枝。出枝要有前后左右之分的訣竅，這樣畫出的樹木才有主體感和透視關系。松樹、柳樹、柏樹形態各異，畫法都是各有不同。特別是松樹要表現其獨特的傲骨，所以畫松干線條要挺拔有力，錚錚鐵骨。松樹皮要畫成不方不圓、大小不等的鱗狀，排列不能過于規律，要有虛實輕重的變化；松枝須略微拱出，平伸出枝，時不時倒掛下探；疤節要重墨肯定，依節眼勾輪廓；最后在枝干平滑處點苔，這種處理更顯老松蒼郁勁健。松針長在小枝上密集而深厚，呈蓬狀松針要用濃料，要注意層次和虛實變化。在黃山寫生，黃山各式各樣的松樹深深地吸引了我，黃山的松樹，樹身多挺直，大枝旁梢幾乎成直角橫出，結頂齊平，針葉短，枝老又多下垂很有特色。其他如柏樹樹干多旋轉枝葉細密團簇、柳樹枝干蒼老硬重柳葉柔韌搖曳、山竹圓潤節節遞增竹葉“個”“介”參差交錯、孤梅老清疏瘦梅花點點、桃樹艷麗圓潤桃花朦朧隱現等等，不一一道來。如此，在瓷畫創作中也可借用國畫的樹的表現手法，點綴山石做出層次感。

總之，畫山水不能只對自然山水簡單地臨摹，而需表現出更深刻的意韻和情感，給人以美的享受。在筆者認為無論是國畫或是瓷上創作等繪畫形式，好的藝術品都應該是讓人賞心悅目抒發情感，表現當代文化的。在當今以藝術為主體的今天，單純地模仿古人山水在如今的時代已經不允許了。時代在進步，我們也應在吸收前人的精華基礎上創新，用吸收來的深厚文化底蘊融入時代精神，再創輝煌。