陶瓷造型藝術的審美特征

吳月琴　吳路琴

陶瓷造型藝術是指運用一定的物質材料（如陶瓷顏料、陶土以及陶瓷藝術創作工具等），通過藝術家的想象思維，運用線條、色彩和塊面等藝術語言，通過構圖、造型和調色等手段，在二度空間（平面）里。創作出靜態的視覺形象來表現創作者的思想感情，反映社會生活、形成一種空間的，也是一種靜態的陶瓷視覺藝術。而陶瓷繪畫藝術是陶瓷造型藝術的基本。

其基本特征可以概括為以下幾個方面：

1、追求視覺形式陶瓷繪畫藝術是一種具有直觀性的視覺藝術形式，在繪畫中，一切精神性的內涵都需要通過獨具個性的視覺形式來表現。在創作中，形式總是確定的，而內容可以是不確定的，形式可以有其相對的獨立性，除去形式，繪畫就不復存在了。文學、戲劇、影視等單純追求形式是沒有意義的，視覺藝術卻能夠相對獨立地呈現形式美。無論是他類藝術的發展，都是形式變幻的歷史。當然，陶瓷繪畫藝術的形式也要有意味，要符合形式美的法則。中國繪畫總結出用線的十八種描法，山水畫繪制的幾十種皴法，以及各種運用水墨的技巧，如潑墨法、積墨法、焦墨法、沒骨法等，而陶瓷繪畫有瓷上國畫之稱也就是很好地吸納了中國畫的精髓。歷經元、明、清的發展，陶瓷繪畫藝術在形式創造方面形成了明暗法、色彩學、藝術解剖學、透視學等，其目的都在于努力表現事物的本質特征，以求造型與寫意的完美，展現陶瓷藝術美。

2、具有瞬間延展性繪畫藝術的語言是線條、色彩和形體塊面，由它們構成的藝術形象是靜態的，但繪畫藝術常常以這種瞬間的、凝固不動的形象來表現豐富的內涵，使觀賞者從繪畫所表現的瞬間，聯想到瞬間前后的延續情節、情感等。繪畫表現動作時必須“寓動于靜”，也就是選取動作發展的某一瞬間，而最佳的一瞬間應當是最能讓想象自由活動的那一頃刻，能使人想象出更多東西來的一瞬間。珠山八友王琦的粉彩人物《桃園三結義》，畫的是古典名著三國演義里的一段故事情節。作者選擇了東漢末年，劉備、關羽、張飛由于懷著同一個夢想而結識，為了能夠更好地實現他們的抱負于是就在桃園里結為異姓兄弟，從此開始了他們轟轟烈烈的壯闊人生。畫面深情雄壯，三人的不同神態表情將不期而至的情景表達得淋漓盡致，讓欣賞者在觀畫瞬間了解了三國這段情義故事，而這一瞬間又使欣賞者想象出結義前后的許多情景。這種審美特征既概括而又有寓意。

3、形神兼備性繪畫藝術總是通過可見的藝術形象表現豐富的精神內涵。繪畫既有再現性和寫實性的一面，同時又有寫意性和表情的一面。因為繪畫只能從廣闊的社會歷史和現實中擇取瞬間，使之成為一幅靜態的畫面，所以，繪畫的“形”往往不能像文學、影視那樣多層次、多角度、全方位地對客體世界作出反映，但繪畫作品中的藝術形象能夠充分地、深層次地滲入哲學的、經濟的、政治的、倫理的、宗教的、科學的內涵。繪畫的豐富意味還表現為對藝術家的思想情感和審美理想的傳達。黑格爾認為：“藝術作品比起任何未經心靈滲透的自然產品要高一層。如陶瓷繪畫藝術提倡“以形寫神”、“形神兼備”，提倡“傳神”、“神似”，強調在創作中把握對象的精神特征，表現人物的性格氣質，乃至于擴大到為花、鳥、蟲、魚傳神。王步青花《太白醉酒》瓷板畫，全畫只用青花單色就畫出了人物的精神氣質，將李白醉酒后那種傲岸不馴的風度神韻描繪得活靈活現。珠山八友徐仲南就對竹情有獨鐘，他畫的為溪邊崖下的水竹，竹子蒼翠挺拔，隨意舒放，迎風搖曳，風姿綽約。充分展現了水竹的勃勃生機與活力。無論是動物還是植物它們都有精氣神，都需要陶瓷藝術創作者去觀察挖掘，畫出物體的形與神。

4、材料的運用在陶瓷繪畫藝術中，正是由于陶瓷材料的特殊，使得陶瓷繪畫藝術充滿了水色輕靈、秀美朦朧的意境之美。陶瓷繪畫顏料，成就了陶瓷藝術獨特的藝術特質。無論是青花、粉彩、還是顏色釉，這時材料媒介在畫面上呈現的狀態則有一個相同的共同點，那就是材料都是為畫面的形象服務的，是塑造畫面形體的輔助手段。然而當先人們探索性地把一些繪畫顏料用于陶瓷載體上，畫面中的材料就逐漸開始了另一種訴說的軌跡。隨著陶瓷繪畫藝術的發展，材料在繪畫中的地位已經開始發生了質的變化。在現當代陶瓷繪畫的語境下，東、西方的各種繪畫形式開始運用到陶瓷畫面，隨著越來越多的材料滲入到陶瓷畫面并被充分利用起來，材料開始逐漸作為一種獨立的語言出現，尋求著自身本體的一種表達和述說方式。陶瓷藝術工作者采用的創作方式也開始多樣化，綜合裝飾、影像等藝術形式變成了關注材料語言的藝術創作者的主要表現手段。材料開始轉變成了畫面的主體語言。陶瓷材料在不斷的實踐利用中，隨著滲入的材料越來越復雜和新材料越來越多地被起用，媒介物質一步步自主自立，從藝術語言的輔助手段上升為藝術語言本身，陶瓷繪畫藝術己成了物質材料的運用與展現，思想與材料物質的交流，這種運用和交流最終留下的是注入了生命和思想的物質痕跡。

5、創造的風格要迎合大眾審美觀從事任何藝術，如果大多數人不喜歡你創造的風格，只是自己孤芳自賞，這種創造是失敗的，沒意義的。鄧麗君之所以紅得發紫，是因為她創造的風格很符合大眾審美觀，所以男女老少都喜歡。繪畫也一樣，創造的風格應符合大多數人的審美觀，如果只是搞怪獵奇的亂創，雖然也有自己的風格，但因不符合大眾審美觀，就沒有生命力，只能是壇花一現而己。

陶瓷繪畫藝術的創新過程，離不開追求視覺形式、瞬間延展性、形神兼備性、材料的運用、迎合大眾審美觀等。最終形成了繪畫藝術的轉變，從形式構圖到內容素材變，從內容素材到裝飾手法變，從裝飾手法到裝飾材質再變。而這“變”的目的，就是要塑造出比生活更美、更強烈、更概括的形象。而要“變”，要創新，尚須突破制作中的兩道關口，一是沖破寫實，擺脫表面現象的種種限制，使作者有抒發感情，施展藝術技巧的自由，其二是闖過舊的表現手法的束縛。要使作品標新立異就必須將舊的技法改變，使之順應時代的發展。