全球化觀念的本地文化愿景：烏托邦·異托邦

張凡

歷經千年，坐落于中國古老的京杭大運河畔，地處浙江省北部，歷史文化名鎮和中國魅力名鎮之一的烏鎮仍保留著小橋流水的江南水鄉風貌。2016年3月27日，“烏托邦·異托邦——烏鎮國際當代藝術邀請展”在這個中國最小的行政單位開幕。展覽由馮博一擔任主策展人，王曉松、劉鋼擔任策展人，并邀請了侯瀚如、冷林、亞歷山大·孟璐、烏里·希克、田霏宇和巫鴻作為藝術委員會委員進行指導。展覽從3月28日延續到6月26日。40位中外參展藝術家帶來了一共55組（套）作品。其中7件作品在古鎮西柵景區里展出，其余在北柵絲廠新建的展覽場地展出。一提烏鎮，大家滿腦子就會想到熙熙攘攘到處賣劣質紀念品和特產的旅游景點，而風景秀麗的西柵景區和一街之隔的北柵絲廠幾乎顛覆了這個印象。現任烏鎮旅游股份有限公司總裁陳向宏希望做的是文化旅游，也認識到只有依托能不斷被發掘的文化底蘊，才能維持旅游產業。繼和陳丹青、木心美術館，戲劇節和互聯網大會之后，大牌云集的藝術展再一次把大家的注意力吸引到了這個江南小鎮。

有展覽主題和場地的提示，觀者會猜測烏托邦、異托邦分別代表西柵和北柵哪個展區。策展人馮博一在畫冊導言里寫道：“‘烏托邦是人類給予理想社會的一種期望和展現完美社會形態的一種虛擬，它與社會現實直接相關，甚至恰好相反，是一個‘不存在的地方：‘異托邦則是一個超越之地，又是一個真實之場，它恰恰是在想象，追求、實踐烏托邦的過程中，在現實層面上呈現出不同變異的結果。”悠久歷史的江南水鄉——烏鎮，在基于傳統背景和現實狀況做出成功取舍，探索在文化和產業之間建構新的生態鏈的獨特經驗，使其成為歷史古鎮成功活化的代表，并帶有強烈的烏托邦色彩。“烏鎮國際當代藝術邀請展”使當代藝術的全球化觀念與烏鎮的文化愿景真實地聯系在了一起，并在當代藝術對有關展覽方式、權利話語等議題的討論中，建構出一種新的創意模式。而作為烏鎮工業載體的北柵絲廠的典型性在于它的物質文化狀況構成了工業化之后第三世界城鎮社會景觀中現實與幻境相互交織、變化的異質空間。西柵景區的烏托邦風情與北柵絲廠結合在一起，充滿了歷史和現實、權利意志和資本欲望的混雜，使它們本身，以及它們相互之間，具有了明確的當代指向，那就是在這種由“空間位移”推衍而來的“異度空間”中，固有的認知被顛倒后，并被重新界定和重新解讀，產生出一條條各不相同的新邊界。

這幾年烏鎮大力建設和扶持文化項目，基礎設施上對7個室內劇場、1個大型戶外劇場，以及其他戶外廣場進行重新設計和改造，2013年以來，有兩屆烏鎮戲劇節在前，到第三屆有了更為明顯的品牌效應，2015年10月以旅美藝術家、作家木心名字命名的“木心美術館”開館，加上年底的世界互聯網大會，都為第一屆藝術展打下了深厚基礎。藝術展的投入，從201 5年初翻新北柵舊絲廠的場地改造，到邀請十幾位中外藝術家和策展團隊三番五次到烏鎮考察，根據現場創作作品，對“烏鎮”這個地點更具有針對性，同時策展人們也親自到歐洲考察藝術家工作室，可以說這是一個相當有“誠意”的展覽。烏鎮是一個沒有藝術展覽經驗的地方，經過戲劇節和互聯網大會，還有不可或缺的高效管理機制，在策展團隊溝通和配合下，烏鎮的各個部門出色且專業地完成了展覽的執行任務，尤其在逢年過節期間，主要展覽溝通協調負責人幾乎是24小時工作——為配合來自世界各國藝術家的時差，大家都默默把手機上的鐘表調出世界不同時區。

藝術家一半來自國外，展覽的溝通成本也上去了。由于北柵絲廠在開幕前幾天才最終完工，展覽準備期間用一個在建展場來說服很多藝術家出借作品是相當困難的。簽訂租借合同、保險和運輸一波三折，策展團隊一直和藝術家、美術館和畫廊郵件往來協調各種細節問題，為了讓藝術家放心，一度覺得展覽“玩的就是心跳”。在作品制作過程中，以“大黃鴨之父”霍夫曼的創作為例，自從去年10月份霍夫曼到烏鎮西柵景區考察，決定在水劇場做一條十多米長的“浮魚”。從“魚”的材質、結構、搭建開始，霍夫曼和策展團隊進行了長達4個月的溝通，荷蘭到中國來回快遞小樣，保持基本上每天一封郵件溝通細節，通過拍照、視頻的方式即時通訊，幾個月后才有了水劇場里這條與周圍環境“格格不入”的粉紅色“浮魚”。美國藝術家安·漢密爾頓也是一樣，選定國樂劇院之后，帶著四個學生提前半個月到烏鎮，和當地的老織工一起仔細研究劇院燈光、音響設備的技術參數，中國傳統織布機的工作原理，對劇場內部光線把握得恰到好處。從舞臺中央的織布——代表烏鎮繅絲歷史的生產工具——延伸出無數錦綸線到觀眾席，織布機運作起來時鈴鐺會發出聲響。這件復雜的裝置把舞臺和觀眾之間的關系具象化，也把整個劇場變成了一件藝術作品，改變了其原有的功能。安·漢密爾頓之前曾學習紡織，她說“textile”這個單詞里有一個“text”，“紡織”里包含了“文字”的含義，用材料來訴說——在這件《唧唧復唧唧》（again，still，yet）的作品里，藝術家用普通紡織材料為特定空間創作的作品的結構，即是社會合作的隱喻。

在北柵絲廠廠區特地保留了茂盛的樹木，讓它們來見證歷史變遷，入口處經過一條長廊通入內部幾個高大廠房。得天獨厚的條件使展陳要求頗高的裝置作品的視覺體驗成為可能。藝術家尹秀珍體量巨大且安裝復雜的作品《內省腔》用粉紅色的秋衣秋褲做成子宮的模樣，喻意迷失的現代人有機會再次返回“母體”感受平和的狀態。還有藝術家徐冰的寬幅動畫《漢字的性格》占據了大半個展廳，以影片的方式闡述漢字字形以及它是如何影響中國人看待事物、處理事物的方法。藝術家宋冬為展覽特別創作的作品《街廣場》則充滿了濃濃幽默感。在80m²的展廳里貼滿塑料鏡子，一條似曾相識的街道在鏡子中扭曲反射無限延伸。鏡子那頭的景象是真實的但又不是。參觀者在這個“熟悉”的環境里放松，甚至可以唱卡拉OK，殊不知被“街道”入口處矗立的路燈上的監控盡收其中。用策展人馮博一的話說，“這些藝術家從烏鎮展開對當代藝術問題的思考和投入，主動引導當代文化的‘逆城市化發展，則可以看作是全球化與‘在地化之間關系，以及變化過程中的新動向。”對具體創作作品的見仁見智就看藝術家的了。

展覽開幕后，主辦方曾于4月中旬至下旬半個月的時間對參觀北柵絲廠展區的約四百名訪客做了抽樣調查。發現女性觀眾占64%。觀眾年齡30歲以下的占到69.71%；觀眾職業為藝術和設計行業的占了接近三成；一半以上（55.61%）的觀眾參觀絲場的時間在2小時以上；參觀時間在1-2小時之間的觀眾占32.11%；30分鐘至1小時的占8.88%。專程來烏鎮看藝術展的觀眾高達74.93%，大多來自上海、杭州以及部分桐鄉本地的訪客，很多人都是搭乘高鐵或驅車前往，可見展覽的宣傳效應以及影響力之大。展覽本身的高質量對目標群體即藝術愛好者的吸引力也相當大，北柵絲廠的配套設施如咖啡館和藝術品商店供人休憩，能讓訪客駐足。主辦方在西柵景區設置了藝術展售票處，也試圖將景區的游客引導至北柵參觀。下一屆展覽是否延續本屆的主題尚不得而知。烏鎮一直希望能夠打造當代文化交流，展示和推廣的制度化平臺和文化創意產業基地。在筆者看來，即使是帶有烏托邦色彩的西柵景區，也是一種與時間相聯系（歷時性）的異托邦。人們在這里可以重返農業時代，享受輕松的田園時光，對于這個空間上有著打開和關閉系統的“異托邦”來說，大家扮演的都只是自工業時代穿越來的游客，經過這里，然后離開，始終無法產生歸屬感。