雕塑的表情

孫振華

本期主題：雕塑——當下的面孔

編者按：在中國，從上世紀80年代始，當代性的雕塑藝術形態，才得以新的轉型。當下的中國，呈現出了具有文化指向、語言創新、中國語素的雕塑藝術。特別是近幾年，它沿續了近些年來雕塑不斷走強的趨勢，出現了蓬勃的態勢。這是一個從轉型到多元并存的時期，是一個值得回顧、總結和進一步梳理認識的時期，所以，本期推出的文章，是對這一問題的“牛刀小試”，目的是以期引起學界的關注。

2015年的雕塑?？傮w讓人樂觀。它沿續了近些年來雕塑不斷走強的趨勢。如果說前些年，我們總說雕塑很火，但整體面貌還稍顯混沌的話，那么到了2015年，雕塑的表情日漸清晰，它的面貌大致可由如下幾個方面勾勒出來：

第一，雕塑展覽永遠最能反映它的活躍度，它們總是那么吸引眼球，所以，年度中國雕塑最讓人矚目的部分，是那些越來越多的全國性大展或個人展覽，這些展覽做得風生水響，構成了年度雕塑最重要的景觀。

第二，青年雕塑家的創作依然引人注目，如今，青年雕塑家日漸成為中國當代雕塑的主要力量和雕塑創新的生力軍。

第三，就年度雕塑創作面貌而言，最突出的趨勢有三方面：一是回到雕塑自身，研究雕塑形式、語言、材料；二是各種科學技術手段在雕塑創作方面的運用；三是雕塑的跨界創作態勢越來越普遍。

第四，雕塑教育的學科格局不斷在調整，雕塑教學上的探索，討論也從未間斷；如果說本年度學院教育中有什么讓人印象最深刻的地方。那就是，走出學院，走向社會，成為時下學院雕塑最讓人關注的地方。

第五，雕塑理論研究和學術活動伴隨著展覽，研討等形式，也越來越多，其中不乏讓人稱道的創意和亮點。雕塑理論雖然談不上有多繁榮，但總算是在逐漸升溫，值得一提的是，雕塑專業媒體和其它媒體對雕塑的關注也在持續增強。

一

2015年雕塑個展方面，首先值得關注的現象是“老炮出山”。

2月5日，王克平新作展在香港中環10號贊善里畫廊展出；其兩件高度在3.5m的巨型木雕作品則在香港巴塞爾藝術展的藝聚空間出現。

4月11日，《欲望景觀——吳少湘藝術創作歷程展》在今日美術館開幕。這個展覽既是吳少湘個人雕塑藝術歷程的回顧，亦是中國當代雕塑藝術發展史的一個重要個案的呈現。

兩位久違雕塑家的出現帶給人們的驚嘆還未停歇，4月18日，“開物——傅中望個展”又在798泉空間盛大開幕。這個展覽無論是作品規模還是展覽人氣，都堪稱年度雕塑個展之最。展覽中，傅中望攜帶《大木作》《天井》《空界》《十大關系》等近30件作品完成了—個關于榫卯關系的對話空間。無處不榫卯的展覽現場，聽憑傅中望用單一的材料牢牢把控，作品氣勢之大，與空間的契合度之高，讓人感嘆。對藝術家而言，這是一個極大的挑戰。策展人冀少峰說，這是雕塑家人到中年的智慧和自信。

這3個人都是中國當代雕塑早期最有影響的幾個標志性的人物，這一年，是“八五美術”運動三十年，“老炮”們無意中的相約出山，似乎偶然，也似乎別有深意。

就個展而言，2015年的可觀之處不僅止于“老炮”們的重出江湖。東北雕塑家殷小烽作品展2015年在全國巡展也足夠稱得上是雕塑展覽史上的一個轉折性的事件。曾幾何時，一個雕塑家辦個展覽談何容易？在1992年首屆當代青年雕塑展之前，幾乎沒有全國性的雕塑專項展，雕塑家個展也寥寥可數，現在，殷小烽大型雕塑作品展輾轉北京、杭州、武漢、重慶、廣州、長春，可謂雕塑壯舉，光是運輸就讓聽者撓頭。殷小烽展覽所到之處，伴隨著一系列講座，對話，交流活動，使雕塑展成為一個前所未見的“重裝”遠征，受到了各地的歡迎。

2015年年末，中央美院王少軍教授的雕塑展“態”在中央美院美術館開幕。作為中央美院77級畢業生，王少軍從事雕塑創作近40年，在當代雕塑的每個節點，他都有重要的探索性的作品出現，然而，秉持著樂在其中，不求聞達的豁達態度，王少軍的作品很少集中露面，甚至不為人知，本次展覽的作品之多，個性之突出，讓觀眾對這位“老資格”刮目相看，人們想不到的是，在這個人心浮動的時代，居然還有這種活法，還有這種心態。

殷小烽，王少軍個展有個共同特點，除了雕塑外，他們還展出了大量平面繪畫作品，如水彩，水平之高，絕非玩票，他們這種全面的藝術修養，是足夠讓如今雕塑青年新秀們思量一番的。

一向活躍在當代雕塑前沿的隋建國、展望、陳妍音、劉建華在2015年均有個展，而且這些展覽都不是延續過去，而是面目一新，在原有的基礎上進行了推進。

隋建國7月推出的個展《觸手可及》繼續沿著雕塑和身體的思路在進行思考；展望的《暫時什么都不是》，告別了曾經給他帶來榮耀。也帶來煩惱的石頭，作品“幻形”用延展性很強的輕而質土，將人形像拉面一樣地抻長。陳妍音的個展《文件夾——亦遠亦近》，是一種個人的，私密的敘事，展覽以其母親的一生為主軸，展出油畫、雕塑和照片裝置；作者用綜合性的方式呈現歷史記憶，為一種微小的、私人的藝術表現開啟了可能。劉建華在香港展出的《白紙》則繼續尋找陶瓷脆弱且難以控制的特性與自我身份與當代文化的相關性。

青年雕塑家戴耘、徐震、胡慶雁、徐升等人在2015年的個展，也給人留下了較深的印象。

2015年大型群展，當屬“太原國際雕塑雙年展”，這是繼兩屆大同國際雕塑雙年展之后移師太原的結果。展覽主題為“新態”，分為6大板塊，兼顧了不同學術背景的作者群，作品材質涉及金屬、石、布、水泥、玻璃鋼、樹脂、陶瓷等諸多材料與樣態，可以說，這個展覽較為全面地反應出當前中國雕塑界基本狀態，如果將它稱為當下中國雕塑的生態樣本應該是恰如其分的。當然，以“新”作為話題，本身也是充滿了問題性的。何謂“新”？今天的雕塑除了求新，求變之外，它還有哪些需要我們堅守，維護的價值，有哪些需要我們反思，警醒的問題？這可能并不是一個“新”字所能涵蓋的。

二

青年雕塑創作這些年來都是每年最值得關注的雕塑現象。如果要想了解目前青年雕塑創作情況，大約有兩個最重要的窗口：

一是每年夏天的畢業季，各大高校雕塑專業的本科生、研究生的畢業作品展。這些展覽中的作品，往往是雕塑學子們的心血之作，對一部分人來說，甚至可能是一輩子最認真創作的作品，正因為如此，在畢業展覽上，每每有“星探”出沒；當然，也不乏藝術商人在此尋尋覓覓，渴望淘到價廉物美的作品。

二是圍繞畢業生作品為主，舉辦的各種青年雕塑展。2015年武漢合美術館的“風口——青年雕塑家作品展”即為一例。然而，連續舉辦并業已形成品牌的青年展有4個，它們是：一年一度的曾竹韶雕塑藝術獎學金入圍作品展，這個展覽在某種程度上，已成為青年雕塑創作狀態的風向標；一年一度的四川美院“明天雕塑獎”作品展，這個展覽由西南區域性展覽現已擴展成為全國性展覽，與曾竹韶獎由各院校平均提名選送不同，明天雕塑獎作品展采取學術委員評選制，它更看重作品的實驗性；三年一度的“全國大學生公共視覺優秀作品雙年展”則更像是青年雕塑創作訓練營，它更側重在更廣范圍挖掘雕塑新人，并讓他們的創作能力在創作、參展的過程中獲得提升；中國雕塑學會的“青年推介展”則采用策展人制，作品在全國美術館巡展，這個展覽對于推舉雕塑新人起到了很重要的作用。

2015年，這四個展覽齊齊登場，“曾竹韶雕塑藝術獎學金”2015年度獲獎與入圍作品展；“我行我塑”第四屆全國大學生公共視覺優秀作品雙年展；“明天當代雕塑獎”作品展；“翼”中國雕塑學會青年推介計劃第二季巡展；像旋風一樣在雕塑的大地上吹過，展覽所到之處，給人留下了生機勃勃，充滿活力，充滿創造力的感覺。

三

2015年的雕塑創作，包括青年雕塑創作，整體上呈現出三大趨勢：

首先，關注雕塑本體語言，關注形式和材料，關注空間，成為最主要的一種趨勢。這種趨勢和前些年注重觀念表達，關注社會，強調人文關懷的創作風氣形成了較大的反差。在年度雕塑熱詞中，最流行的是“物”“物性”“物象”“本體”，有的干脆用它們作為展覽名稱。

在這種趨勢下，雕塑家們更加注重形式，重視雕塑媒介的創新和運用，在他們手下，雕塑的形式多樣，想法新奇，強調精致的造型，復雜的工藝。在“重回雕塑本體”的旗號下，帶來材料和工藝的種種變化，不銹鋼、著色鋼、鋁合金、鈦合金、磁性材料，記憶狀態材料，化學合成材料以及金箔材料被廣泛應用，還有感應裝置、電動裝置，計算機技術也被被廣泛運用；還有切割、鍛打、沖壓，鉚、焊接、膠合、拋光、打磨、粘貼等手段，再加上起重機、大型運輸工具的使用，使得今天的雕塑在某種程度上更加技術化了。

對于這種趨勢，也有批判家提出了質疑，認為這是“一種無害的當代藝術”，它們過于炫技，過于工藝，讓作品變成了一種冷冰冰的物質的存在，缺乏藝術應有的溫度和情感，失去了當代藝術應有的批判性，觀念性和社會人文色彩，面對此種質疑，也有策展人、藝術家作出了回應：唐堯認為，美學前衛與社會學前衛強調的是兩個不同的關注。前者關注的是藝術的方法論，包括藝術的概念問題，語言問題，突出表現為實驗性，探索性；后者關注的是當下的社會問題，常常表現為尖銳的批判性，而目前雕塑家們關注得更多的是美學前衛。雕塑家展望，在國內較早提出“觀念雕塑”的概念，但是他在2015年明確表示：“我對觀念藝術厭煩了?！薄拔覀冊裾J‘形，認為它不會有新玩意兒了。但現在越來越多觀念藝術就是一個空殼的idea，我煩這個。”

或許近年來這種頗為普遍的形式、本體、材料的熱潮，是對前些年強調觀念、強調社會批判、強調人文性的一種反撥？或許雕塑的發展就是這樣，在不斷的糾偏之中，在搖擺中保持著它動態平衡的自身邏輯？

其次，雕塑領域里的科技風暴在2015年的雕塑創作中也愈加猛烈，我們可以在幾個青年大展中看到聲、光、電的大量運用，看到3D打印的雕塑屢屢出現的身姿。在本年度，最值得注意的是清華大學美術學院舉辦的“天行意動——國際動態雕塑展”。2015年9月21日至10月1日，這個國內首次科技與雕塑融合的專題展覽在清華大學拉開帷幕，展覽通過實物作品、視頻、文獻、研討會等形式展示動態雕塑藝術，展出近30件優秀的國內外動態雕塑實物作品及近20部精彩動態雕塑作品視頻。展期還邀請相關領域的專家、學者、藝術家共濟一堂舉辦了一次別開生面的學術研討會，機械系，計算機系的專家，也出席了研討會，和藝術家們同臺論藝。

再次，與科技與雕塑的結合有關，在2015年，跨界創作有增無減，不僅越來越多的繪畫和其它領域的藝術家加入雕塑行列進行創作，舉辦雕塑展覽，甚至一些理工科專業背景的人士，也參與到動態雕塑的創作中，這種跨界行為將不斷為雕塑注入新的資源和活力，也使得雕塑的邊界越來越寬闊。

四

在雕塑教育方面，如何確定普通高校雕塑專業本科生的培養目標，如何看待基礎訓練，如何進行課程設置7這些問題一直在各個學院之間都有討論，而且這些也是雕塑教師們最為關心的問題。

中國的學院和西方不同，事實上，幾乎所有當代雕塑的名家都接受過學院的教育，而現在活躍在當代雕塑創作的主要創作者也幾乎都是學院培養的，這就使得學院教育與當代雕塑的關系較為特殊，學院對當代雕塑的發展，有著舉足輕重的作用。

2015年，中國美術學院的雕塑系和公共藝術學院合并。成為雕塑與公共藝術學院，這讓雕塑和公共藝術的關系，重新成為一個討論的話題。而2015年，由于“公共藝術年鑒”的編撰和首屆公共藝術大展的籌備，使當代藝術、雕塑、裝置、公共藝術等有關聯的學科之間相互關系的討論熱絡起來。2015年10月，南京藝術學院當代藝術與公共藝術和教學的研討會，就這些問題進行了專門的討論。

2015年12月，由中國美協雕塑藝委會，西安美術學院主辦的2015全國重點美術學院中國傳統雕塑藝術教學交流研討會在西安美術學院舉行。這個研討會主要討論的是民族雕塑與學院雕塑教育的關系問題。

除了坐而論道，2015年最讓人欣慰的，是學院雕塑專業師生走出校園，來到工廠，來到農村進行創作實踐，讓當代藝術與社會現實產生密切接觸。

由中央美術學院牽頭，在大同，太原舉辦了數屆“國際青年金屬雕塑創作營”成為教學創新的典范。該活動利用山西地區工廠遺留的金屬廢品，進行金屬雕塑創作，幾年來，這項創作活動積累了大量作品，不僅讓青年雕塑家在暑期得到了實戰訓練，同時也為城市空間創作了一批批精彩的金屬焊接雕塑作品。

四川美術學院雕塑系的師生則深入到貴州山區，在一個叫羊蹬的地方與當地農民一起從事當代藝術活動，到2015年，名為“羊蹬藝術合作社”的活動已經持續了兩年。青年雕塑家放低身姿，和當代藝術一起走進基層，走向農民，這種嘗試無疑為當代藝術增加了更多的可能性。

五

2015年，雕塑理論研究和探索活動也頗有可圈可點之處。由中國工藝美術學會雕塑專業委員會主辦的“為宅雕塑”就是一例。2015年6月，“為宅雕塑”的展覽，頒獎典禮在國家大劇院舉行?！盀檎袼堋笔轻槍χ袊袼墁F狀的一個很好的創意活動。雕塑藝術過去不是出現在展場，美術館，就是出現在戶外公共空間，如何讓雕塑走入尋常百姓家，如何讓雕塑成為解決了溫飽問題之后的中國普通家庭的收藏品，這是為宅雕塑所要解決的問題?！盀檎袼堋毕Ｍ麑е乱粋€轉變，真正打開家庭的大門，把雕塑迎進每個普通家庭，這將在很大程度上填補中國社會雕塑的不足空缺；同時解決大量雕塑畢業生的去向問題；從市場的角度講，它也是在推動雕塑的日常消費。

2015年上海油畫雕塑院啟動了學術系列展，雖然是以展覽的名義，卻更側重在學術研討方面。這個活動的不同之處在于，它由雕塑家個人或組合來進行策劃實施，雕塑家們過去很少充當策劃人，可是，一旦他們領受了任務之后，各顯神通，發揮了各自的想象力和創造性，活動非常有成效。例如8月在油雕院舉行的“老美院雕塑實踐雜談——關于王臨乙、劉士銘等先生的回憶”，圍繞講座進行研討，雕塑家們回憶起上世紀50、60年代在中央美術學院向前輩、先師們學習雕塑藝術的經歷，圍繞“老美院的教學體系——先生教的是什么？”“我們是怎么學的——基礎與創作的關系”“藝術就是藝術——是單純的熱愛”“傳統在某種意義上說就是對基礎知識的掌握”“什么影響了王臨乙先生和王合內先生的發展？”等內容展開，學術意味非常濃厚。上海油畫雕塑院在年末推出的“時代記憶——上海油畫雕塑院建院五十周年專題雕塑作品展”則在一定程度上彌補了中國雕塑史的空白，同時也進一步豐富了公眾對上世紀中國發展史與上海油畫雕塑院雕塑創作關系的認知，集中地展現了上世紀60、70年代上海油畫雕塑院雕塑創作的輝煌盛貌，這在上海美術史上也是第一次。

至于與國外交流方面，2015年有許多中外雕塑方面的學術交流和展覽、講座，由于都是一直都有的學術文化項目，茲不贅述。

雕塑自身的理論建設還表現在學術刊物上。2015年，《中國雕塑》《雕塑》《學院雕塑》三大出版物并駕齊驅，各有所長，加上雕塑公眾號，微信群的推波助瀾，使得言說雕塑、討論雕塑的風氣越來越盛。而其它專業媒體，如雅昌藝術網等，在本年度對雕塑動態的報道也傾注了很大的心力。

從201 5年雕塑的表現看，它的不足主要表現在，創作上跟風的現象仍然比較常見，通常的情況是，許多雕塑缺乏定力，如果某人的雕塑作品成功了，馬上將引來眾多的模仿者和跟從者；如果某種材料一旦走紅，也馬上會引來眾多的追隨者。對于雕塑創作而言，如何找到自己要面對和解決的問題，如何真正遵從自己內心的召喚來從事創作，對許多雕塑家而言，恐怕仍然是一個巨大的問題。

從雕塑的生產、消費機制來看，雕塑的市場問題也仍然是大問題，如今，一批批雕塑專業的學生畢業，形成了較大的供應能力，而消費市場何在呢？特別在現今經濟放緩的新常態下，戶外雕塑的需求量驟減，雕塑家的數量卻有增無減，他們如何通過市場生存下來并形成再生產的能力呢？對于2016這新的一年來說，不能不說是一個嚴峻的考驗。