以雕塑草稿為核心的創作教學研究

王軼男　曾成鋼

一.多元化背景下的學院教學壓力

在面對當今多元化的藝術發展、傳統藝術觀念隨之變革的趨勢下，傳統的雕塑學院教學面臨的問題日益顯現。首先，雕塑專業的基礎教學強調對學生基于物像內在關系和形式美感的能力培養，這種單一的傳統美學標準正逐漸在多元藝術環境中失去原有的地位。其次，雕塑專業的教學存在偏重于技術性傳授的現狀，如何在堅持自身教學特點的同時，逐步將技術傳承向培養當代理念轉化，同樣是教學面臨的突出問題。另外，雕塑專業的傳統教學訓練模式，使學生對于創作有一種天然的距離感，學生很難在創作中培養獨特的個性和表達真實的情感，空泛和流于表面的“學生腔”隨處可見，這就要求雕塑創作教學嘗試適度調整，從基礎訓練與創作思維的關系入手，使之達成統一。

現代的西方藝術教育注重培養學生的創造能力，將啟發學生的創意作為教學核心。使學生對于藝術觀念的拓展、形式語言的表達有了新的訴求。與此同時，教學中對于創意的追求也使原有教學中的傳統技術性因素不斷萎縮，使得其逐漸在美術學院的教學中銷聲匿跡，轉而向觀念性方向轉化。這種教學理念在影響現代西方教學體系的同時，也帶來另外一個的結果：學生對技術的傳承失去興趣，傳統日漸流逝。如何在教育中體現應有的文化積累、精神傳承值得思考。相反，俄羅斯的現行教學模式強調傳統性、傳承性。其現代藝術教育始于18世紀，至今仍在堅守西方古典主義的教學方式，并結合自身的現實主義傳統，推崇教學的科學性，技術性和系統性，體現出俄羅斯對于古典精神的堅守和本土文化的自信。但相對單一化的教學模式勢必會造成藝術形式的趨同和創造力的匱乏，問題同樣顯而易見。

中國的傳統學院教學有其自身的特點和面臨的問題，基礎教學已從照搬國外教學方式，轉變為針對自身特點和實際問題調整教學模式。近年來，國內各大美術學院都在積極的嘗試具有開放性，實驗性的教學課程，針對雕塑專業的基礎教學也呈現出更具針對性和多元性的學術傾向。眾所周知，國內現行的學院教學體系大都以上世紀蘇式教學為主體，以大量的泥塑寫生為基礎的教學系統使學生對于創作的認識趨于狹窄，急待解決造型基礎訓練如何培養創作思維的轉換，單一的訓練方式如何應對藝術多元化等問題。

反觀雕塑創作教學中出現的問題，主要有以下幾點：第一，基礎訓練目的不明確。學生往往更關注技術層面的學習，忽視觀察方法和思維方式的培養；第二，基礎訓練與創作實踐的內在邏輯關系不清晰。學生沒能理順基礎與創作的邏輯關系，片面、孤立、習慣性的看待問題，導致學到的東西用不上，不能把所學合理轉化為所得；第三，基礎訓練無法有效的提高審美修養和判斷力。基礎訓練的內容相對單一，傳統學院教學內容無法應對復雜的當代藝術語境，學生容易盲從和跟風，在缺乏系統認識和學習的情況下建立了簡單、感性的價值判斷；第四，基礎訓練沒能使學生自覺的建立對造型本體語言的追求。學生在創作中更關注“話題”而非“語言”。創作中話題式的表達往往流于表面，很難進入本體語言的表達層面。針對教學中出現的這些問題，創作基礎教學需要做出適當的調整和新的嘗試。

雕塑基礎教學的任務除了讓學生掌握基本的造型規律，專業技術之外，更重要的是啟發學生自主認識和獨立思考，培養其藝術自覺和反思能力。雕塑創作教學需著重培養學生對于思維方式的構建，形式語言的推敲、材料的運用以及觀念的表達。這些創作的基本功將直接的影響一個雕塑家的藝術品位和判斷力。讓學生懂得如何正確，有效的看待形式，關系等基礎造型問題；如何認識空間與材料，語境與敘事等基本創作問題；如何認識材料、造型、題材三者間的內在邏輯關系，是雕塑創作教學的重要任務。正如亨利·摩爾所說：“藝術家需要懂得每一種觀念都有一個適當的物質尺寸。”讓學生掌握創作的基本規律并展開思考，讓創作變成一種自然而然的流露，而非閉門造車、苦思冥想的結果。

二.基于雕塑草稿的創作教學理念

眾所周知，雕塑家大都有在創作構思階段和創作初期繪制草稿，制作小樣的工作習慣。這并不是偶然的選擇，而是由諸多因素促成的。首先，草稿是雕塑家收集素材，內省反思，形成創作動機的階段；其次，草稿是雕塑作品正式完成或正式發表前的各種嘗試，作品仍存在變化發展的可能性；最后，草稿可以直觀，有效的呈現創作意圖，是創作推進的有效途徑。不難看出在創作實踐階段，草稿是創作動機形成的初始形態，并伴隨創作行為始末，雕塑草稿飽含藝術家的創作動機和非理性的因素，是創作的源點。所以，我們希望在創作教學中以此環節作為重點，使創作的每個階段清晰可見。

以雕塑草稿為核心的創作教學具有幾方面的優勢：第一，創作草稿的構思階段實際上經歷了創作信息的收集，創作動機的形成，創作觀念的顯現幾個層次，它很好的整合了創作教學中思維訓練的環節；第二，創作草稿的構建階段學生需要對造型本體語言進行推敲和探索，這也是創作教學造型訓練的重要環節；第三，學生可以在創作草稿練習中養成隨時記錄想法，嘗試多種方式、反復對形式語言推敲的創作習慣。

《雕塑創作實踐》是清華美院雕塑系基于雕塑創作草稿訓練開展的創作基礎課程。在堅持自身教學特色的基礎上，借鑒歐洲和俄羅斯的教學方法，積極地進行教學創新。繼承造型傳統并擴展當代視野的教學理念是在多元化藝術環境下的一種新嘗試。清華美院雕塑系的現行教學體系為單元制教學，其教學特點使學生能夠接受多種的教學方式和不同的學術觀點，在教學單元的差異和關聯中發現課程設置的用意。我們的創作基礎教學核心理念：立足于雕塑本體研究，建立當代視野的創作觀。

課程遵循“四個多”的教學原則：多觀察、多思考、多嘗試、多推敲。“多觀察”可以提高對周遭事物的感知力并培養獨特的觀察角度；“多思考”是對事物進行分析、研究、通過感性的認知和理性的梳理，進行當代觀念的合理思辨，切中要害“多嘗試”即在創作意向初步形成之時，盡可能的尋找出最佳的形式和媒介；“多推敲”是在作品的發展過程中通過大量的針對形式語言、空間、媒介等方面的苛刻推敲，使作品逐漸成熟的過程。教學中引導學生在充分研究和繼承傳統造型規律的同時，對造型語言、物質媒介以及觀念傳達等雕塑創作的核心問題大膽嘗試，讓學生自覺、誠懇地思考，在實踐中體會創作的規律。

三.以雕塑草稿為核心的創作課程設置

《雕塑創作實踐》課程由形式語言和物質觀念兩大部分組成，下設4個教學模塊。形式語言部分包括具象形態、空間構成；物質觀念部分包括材料實驗、觀念表達。教學模塊的層次劃分基于雕塑形式和觀念的發展脈絡。這種多層次教學有助于學生理解不同雕塑語言形成的脈絡，體會雕塑發展變化的內在邏輯。課程為期一年，貫穿兩個學期，每周一次，給予學生較充足的消化時間和課下創作時間。教學形式包括創作原理講授、研究報告展示、主題單元討論、創作思路分享和草稿創作推敲等幾部分。課堂上強調師生互動，突出課堂的開放氣氛，給予學生獨立思考、自由交流和提出不同見解的機會；課堂下學生自主研究、創作草稿，發揮學生的自主能動性。

1.形式語言教學部分

此教學單元以“形式語言”作為教學切入點，并非要求學生直接進入當代藝術創作的復雜語境，而是立足于雕塑本體，從一種狹義的“形式語言”入手，以形式和造型為主要探究內容。本階段的教學重點是梳理造型基礎訓練與創作實踐的邏輯關系，通過創作草稿練習深入研究造型規律、形式美感和空間構成，提升學生的造型修養。讓學生深刻體會雕塑草稿在創作推演的過程中，從基本的體量、空間處理，到構圖的基本勢、態，再到作品的造型意味。形式語言能否與創作思路達成統一，決定了作品內在邏輯的嚴整性和外在形式的獨特性。

具象形態、空間構成兩個教學板塊，以古典主義、現實主義和現代主義幾個時期作品的形式和觀念作為剖析對象，比較其造型與形式、審美與觀念的差異性。學生可以在此范疇內根據自己對相關問題的理解和追求進行自主性的理論研究和創作實踐。課上學生展示創作草稿（平面草圖和泥稿模型兩部分）并分享自己的研究成果和創作體會，教師根據實踐和研究成果啟發并組織學生進行互動式討論，最終提出推敲及修改意見。讓學生充分體會創作是在不斷嘗試、推敲、調整的過程中實現的。在教學的開展過程中，也根據實施過程和階段結果對最初的教學設想進行相應的調整和適當的取舍。由最初將不同藝術時期的形式審美追求逐一分析嘗試，調整為在分析比較的前提下強調自主選擇，突出培養學生的個人化經驗，強調創作語言的獨創性。

對學生創作意識的培養需要在實踐中不斷積累經驗。通過對創作草稿造型語言、推衍過程的實踐和認識，學生逐步體會到造型意味和形式特征既是雕塑家靈感（非理性因素）的物質載體，更是理性推敲并將造型規律合理化呈現的結果。每一件杰作的誕生都是經過無數次推敲甚至是推倒重建才最終完成的。讓學生習慣這樣的創作過程，使其對造型的苛求成為自覺，尋找恰如其分且獨到的形式語言成為創作的目標，當學生真正體會到在小稿中推敲造型的作用和樂趣時，才能夠“苦盡甘來”。

形式語言教學總結：

隨著課程的不斷深入，學生的創作熱情也被激發出來。課程開始階段學生總是有太多想法要去“講”，而沒有真正意義上去“做”，經過一段時間的學習和體會，每個人都試圖從自己創作的細微變化和真實體會中尋找深入推敲的可能性，并在主動挖掘自我的同時，將雕塑的本體語言作為了重點研究的對象。在學生找到自己專注的方向并推進造型方式時，他們完全投入到自我的創作狀態之中。有一位學生在課程總結中回憶道：“我開始進入了狀態，不再為了交作業而去做草稿，因為創作這些東西太讓我著迷了，從無到有，每個部分都是驚喜，我喜歡這種感覺。”

創作基礎教學從傳統的講授式教學轉化為自主學習式教學，給課堂創造自由、開放的氛圍，激發了學生創作的熱情。將課程的主導權交給學生，創作課程已經不再是傳授某一種套路或方式，而是盡可能地啟發學生大膽發揮出自身的獨特潛質，使創作教學更具有生命力和活力。

2.物質與觀念的教學部分

如果說現代藝術發展的成果是視覺形式的拓展，后現代藝術則是把藝術變為無所不在的“生活一感覺”狀態，這是從“形”到“態”的演變。雕塑作品突破了原有的以造型語言、形式美感為主的結構框架，轉而將“物”的概念集中地體現在對于客觀物象的尊重和觀念性表達上。

在創作教學中可以從3個層面對“物質”的屬性進行剖析和引導。首先，作為媒介的“物”，它包括物質材料自身的各種物理及化學特性。其次，“物質”所承載的社會屬性，如文化、情感、時代符號等。第三層維度是“物質”所存在的時空和占有的場所，是物質與場域的動態關系，即“時空的物質”。本階段的教學是從物質的3個層面進行思辨性拓展，培養學生關注物質材料本身，體悟材料是觀念的物質載體，并將造型本體與材料觀念有機契合。課程以“物的屬性”作為切入點，從物質認識，材料處理和創作思路整理這3個創作環節入手，進行視覺思維訓練和創作小稿基礎訓練。

發現“自然的物質”。此教學模塊要求學生對物質材料以“物”的概念進行認識和思辨。引導學生尊重、發現并有效利用物質的自然屬性進行創作，實現更多的可能性。啟發學生調動多種感官對物質材料的自然屬性進行多方面的探索。這一單元要求學生進行材料收集，通過其物理屬性、存在形態、作用力下的形態變化、化學性狀、機械運動性等，對材料進行從感性信息的收集和理性分析研究。

承載“社會的物質”。語境和敘事角度是作品成立的重要因素，也是物質屬性的社會化外延。物質材料體現著社會性的一面，包括其歷史、文化價值、社會化語境等。在創作中要對其加以利用，產生一種物質化的語境與藝術家個人化敘事的微妙關系。在教學中要特別提示學生在利用材料的社會屬性時避免空泛、俗套、牽強和符號化的使用。

占據“時空的物質”是物質所處的時空、場所的關聯性。包括物質的時間性、物質與空間、環境的場域關系。時間性在創作中體現出更廣的維度和更多的可能性。這種更加綜合化的“劇場化的呈現”使時間、空間、觀眾、周遭環境都成為作品不可或缺的一部分。這需要作品與現場完全融為一體或全面占領。在教學中強調草稿、草圖的全面性，草圖中對現場的要求、作品與現場的比例關系、如何利用場域表達觀念都需要仔細考慮。

物質與觀念教學總結：

隨著課程的推進，學生在創作實踐中不可避免地會遇到如何正確認識和處理材料、造型、題材三者間的內在邏輯關系的問題。此時可以從雕塑的創作方式進行分析，抓住問題的核心。雕塑的創作方式大體上可以歸為兩種：其一，創作從想法和題材出發。這時藝術家所用的雕塑語言一定是其想法的最佳代言，其他媒介無法取代；其二，創作從雕塑語言出發。藝術家直接從處理材料出發，把對材料的興趣發揮到極致，觀念在創作過程中被具體化，并與雕塑語言自然結合。材料、造型、題材三者相互催化，才能促成作品的成熟，忌諱任何一方的遷就和隨意。

物質與觀念為主題的創作教學單元對學生的吸引力非常大，因其所體現的是當代雕塑思想意識的擴展，從材料性狀的研究到觀念化的物質呈現，這種建立在邏輯性和感官相互作用基礎上的表達體現出當代雕塑形式語言的多樣性，也是創作基礎教學中不可忽視的。

四.以雕塑草稿為核心的創作教學總結

如本雅明所說“巨大的革新必將改變各種藝術的所有技術，并以此影響創意本身，最終或許還會魔術般地改變藝術概念”，隨著新技術、觀念的革新和轉變，使得當代雕塑創作形式、媒介不斷豐富和拓展成為客觀事實。有別于當代藝術媒介、技術、觀念的快速發展變化，美術學院的教學體系需要一個相對穩定、適度調整、逐步尋求適合自身教學模式的發展節奏。避免“大躍進”式的主觀調整和盲目發展，這樣或許才能勾勒出具有自身特色、符合時代發展藝術創作路徑。

在面對藝術觀念變革和尋求自身發展的雙重壓力下，雕塑教學實踐需要立足于傳統人文精神和本體語言的挖掘探索，建立具有國際視野和前瞻性的學術傾向，尋求符合時代特色和多元化要求的教學思路和體系。

《雕塑創作實踐》是一門以雕塑草稿訓練為核心的創作基礎課程，是清華美院雕塑系的一個新的教學嘗試。通過兩大部分、四個模塊的教學劃分，使學生經歷“由一到多”，再“由多到一”的創作過程。經過認識、構建、推翻、重建這種不斷打破重組的創作過程，建立起有效的觀察思考方式以及獨特的創作視角。課程在培養學生的造型意識、空間構建、材料語言和觀念表達方面取得了一些成效，學生在創作過程中逐步的理順了基礎訓練與創作實踐的邏輯關系。在創作基礎教學中，如何在繼承傳統的前提下擴展課程的自由度和包容度，啟發學生在當代語境下的思辨，培養學生以個人化的經驗和獨立的判斷力進行創作將是教學最終成敗的關鍵和課程發展的方向。目前課程中所做的嘗試和探索是基于雕塑基礎教學合理化的全局考慮而進行的，今后我們將不斷改進、繼續探索，為推動雕塑創作基礎教學的發展和應對多元化挑戰做出努力。