《環境公共藝術設計》課程教學體會

王強

一、課程介紹

《環境公共藝術設計》課程是西安工業大學藝術與傳媒學院環境設計專業在本科三年級下學期所開設的專業課程。該課程是解讀對人類環境文化生態圈內，包括物質空間與虛擬空間，由藝術工作者在一定的公民意識引導下，以公共文化資源為媒介，運用創新思維進行設計傳達，在公共環境中完成的能夠引發公眾參與的綜合藝術應用課程。

本次課程共計3周時間，40個學時，注重教學的引導性，主要講授環境公共藝術設計的基本理論與制作方法，以及國內外新興藝術表達方式以及案例講解等。培養學生具有設計創造能力和環境公共藝術設計的鑒賞與應用能力，能夠創新性地應用材料與形式，創作出藝術與功能相互結合，符合當代公眾審美觀，具有創意表達的環境公共藝術設計作品。

在對三年級兩個班級的教學過程中，授課教師本人與同學建立了微信群進行課堂與課下的即時交流與互動。前兩周設為課堂講授與方案設計階段，學生以口頭陳述方案的方式與本人進行意向性探討，確定大致可行性目標及查閱相關構思并對比國內外先行案例之后，再進入草圖構思階段（圖1、2），經過進一步方案敲定后，于第三周進入正式制作階段。在方案制作中，授課重心的著力點放在對于學生主動思考能力的培養與引導方面，在此前提之下，利用網絡等輔助手段，對學生進行大量的與課程相關的設計案例的調研與學習。教學要求主張思想的革新，盡量應用材料自身語言，以詩意的方式，創作出可融入環境，體現創新性雕塑設計語言的公共藝術作品。

二、學生作品

在2016年春季，三年級兩個班的學生經過3周的學習，從各自的主觀情感經歷出發，注重視覺、觸覺、聽覺等方式的有效表達，在設計構思與最終作品表達的過程中，基本掌握了公共藝術創作的物態構造表達方法。在教學過程中，提倡他們在日常生活中尋找某種材料作為創作元素，應用雕塑構造等新興藝術表達方式，最后同學們多數以個人或組合創意展現的方式，各自完成了自己的環境公共藝術設計“處女作”，并以實物展覽的方式將作品融入校園環境當中，且在最終作品主題的呈現中，不約而同地指向了對于當下自我心境狀況的呈現、當前生態環境及社會問題的反思。

1.自我心境

鄒瑁瑁的作品《孤獨》（圖3）以玻璃與木材為元素，以冰冷堅硬的材料、結構化的人體，意圖引起觀者的內心共鳴，呼吁每個人都能有意識地學會去關愛身邊的人。黨雨昕的作品《修》（圖4），黏土捏制的柔軟人體靜坐于冷硬鐵絲纏繞而成的破口球體內，載于下方由殘茶與樹葉裹覆而成的游魚，意圖表達百煉而成的思想與信仰可渡其身的理念。劉嘉瑾的作品《透》（圖5），表達在萬念俱灰的石縫中，生長出一抹生機的綠枝，作品充滿了對生命的渴望與執著的贊揚。張佳蕊的作品《奮》（圖6）采用鐵絲與陶瓷的構成，意圖表達在大的困難面前個體之渺小，然而即便如此，也不該輕易放棄的精神。

錢源、閆紀宇的作品《自由與束縛》（圖1）（圖7），將潔白的羽毛粘貼在粗糙的樹皮上，形成質感的對比，打碎的蛋殼藏于樹底，伸展的羽毛蜿蜒盤旋在樹干之上，意在表達關于自由與束縛的思考。李雯的作品《沖·域》（圖8），利用灰色墻磚和紗布包裹出虛幻的人形從墻壁中沖撞出來，表達在現實與虛幻之間掙扎，掙脫的狀態。薛春平的作品《安&抉擇》（圖9），采用水、魚缸等制作，通過空氣空間水底座的大世界，方與圓的壓迫、舒緩感的對比產生窒息感。高海東的作品《情緒》（圖10），大量運用給人壓抑的黑色塑料膠，將其拉長、糾纏、裁斷并纏繞一起，立于行人過道當中，在作品制作過程中消解了自身心情的壓抑，體會了藝術所獨具的療傷、修復功用。

人之個體本屬于社會的一份子，當每人可以在藝術創造的過程中，完成對自我心情的釋懷，亦是對于社會的有益貢獻。古語有云，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”，人首先應做到對社會無害，方能更好地服務于社會。藝術創作當服務于心靈，獨特的藝術具有潛移默化的影響力與修復作用，唯有從心而發的個體藝術創造，方能有效引發公眾的共鳴與思考。今天的公共藝術不僅服務于看得見的實體公共空間，更應該服務于公眾的心靈空間。

2.生態環境

張菊的作品《憶·愁》（圖11），采用毛線進行創作，這個作品在相機里面掛了一幅用毛線制作的梯田，既環保又具美觀，警示人們要保護自然，讓后代不僅能看到相機里的梯田也能看到現實中的自然景物。胡慶陽的作品《殺戮》（圖12），是用叉子拼出來的一只被蠶食的海豚，意在傳達人類與動物之間的關系的思考。林珈亦的作品《孕育》（圖13），結合自然的樹木形，用木片，一次性筷子，做出仿樹形的框架，用彩色紙棉線纏繞的球形果實，打造出環保，綠色，美觀的藝術裝置。鄧楠的作品《生長）（圖14），將枯樹枝分別放進玻璃瓶中，組成一根樹枝的外形，表現了自然生物有著頑強的生命力，在不同的環境中都能適應。宋盼的作品《再見》（圖15）是以木材為元素，置身“木墻”的“小紅人”，象征生存在自然之中的人類。破壞自然的同時也在毀滅自己，呼吁人們當珍惜自然資源。關震、羅金明、魏義帆的作品《始、續、終》（圖16），使用了報紙、紙巾、鐵絲等材料來表達一個由殺戮引發的變異的故事，表達出自然環境在人們的摧殘與破壞下的負面狀態。王晨麒、王一博等合作的作品《生活與霾葬》（圖17），以高樓大廈的外形為框架，用窗紗反映出霧霾現象直觀的給人們表現出霧霾的危害。黨永永、李仲軍的作品《重生》（圖2）

（圖18），從大自然脫落的樹皮入手，與樹融為一體，從樹的衍生以樹皮再造動物形態的生命體，表達出大自然生生不息，新的生命之延續，大自然需要人類共同愛護的心聲。

作為自然的一份子，人不可能孤立于自然而存在，在本次課程教學過程中，能感受到同學們對于自身與自然之關系的主動思考：一口潔凈的空氣、一口健康的飲水，是人們無法逃避的生存需要。社會發展與自然生態的平衡問題，是公共藝術創作中不可規避的永恒命題。

3.社會問題

劉柳的作品《熔巖的容顏》（圖19），以石蠟融于魚缸當中，卻產生了意外的呈現效果。用以表達最簡單的物質在環境的變化下也會產生出乎意料的變化。生活中的矛盾，隨著觀者的變化，將會看到另一種容顏。楊冬來《永生·時間沙漏》（圖20），以火柴，掛鐘為主要創作元素，中國古代的時辰在時光沙漏中變幻為西方的阿拉伯數字，帶有對世界文明之間相互影響的思考。崔坤的作品《秩序》（圖21），用木材、釘子營造一個矛盾空間順序，框架與線相互交織，用以表達對生活中秩序感無處不在的思考。朱倩杰的作品《變》（圖22），以白色PVC方管與白色模型蝴蝶作為創作元素，寓意人會受到所處環境潛移默化的影響，在環境變化的過程中會自覺感染這個環境特有的印記。朱梅的作品《感入》（圖23），以二維碼為設計理念，構造出立體交織的二維碼框架造型，以表達出二維碼與當代人反復交織的生活關系，引發觀眾對于網絡與人的關系思考。譚政的作品《停滯·快節奏》（圖24），采用黑色橡膠、軟紙、超輕黏土為主要創作元素，一灣泉水從高處流下在地處匯集凝結，水一動一靜的兩個瞬間，形成時間和空間之間奇妙的對話，告誡人們要放慢生活的節拍，輕松度日。

公共藝術是維系人與人之間，人與社會之間的關系紐帶，同學們在對待本次課程的學習課程中，能夠看到對于當代社會問題的關注，藝術當體現時代精神，非以某一個往日規范造型作為目標追尋。當代公共藝術創作應是基于自身所處環境、時代、社會的相關藝術表達，不僅僅是簡單地占據某一實體空間，當體貼民眾心靈，隨著時代的發展而不斷發展。

三、課程總結

本次環境公共藝術設計課程中，體會到了在當代教學中引入現代溝通方式的便捷性，體會了與學生即時互動交流的重要性。通過微信群，即時分享國內外優秀公共藝術相關案例的信息，使得學生的教學延伸于課堂之外，通過課堂內外的引導與啟發，使得學生逐漸進入本次課程創作的氣氛當中，引發他們對于本次課程的主動思考，取得了良好的實際效果。

在本次授課過程當中，本人特別注重引導學生們對于國內外新興藝術表達的關注與他們個人創作方式的融合，如中國傳統雕塑的媒介特征及空間處理手段，許正龍先生的“雕塑構造方法”，安·漢密爾頓先生的“觸覺表達主張”，安藤忠雄先生的“自然介入方式”等。學生們通過本次課程的學習，在物態表達方面，學生們基本理解了東方藝術表達特性之“物性”與“悟性”合一的表述特征，基本上能巧妙地運用詩性的藝術表達，將個人所思、所悟、所得，以藝術方式融于公共空間之中。

本次課程的教學對象大多是不過20歲年齡的學生，這個年齡段的學生通常具有敏銳的觀察力與創造力，他們大多沒有經歷過系統的立體造型藝術訓練，許多同學也只是第一次嘗試利用如石膏、蠟、羽毛、餐具等材料進行立體造型藝術品創作。他們在充滿實驗性的藝術創作中，不斷推敲反思以促使作品成型。教師在課堂教學中主要起的是引導作用，優異的藝術創作應是個人生活經驗與藝術語言等的綜合升華過程。同學們的首次公共藝術嘗試或許存在不足，然而真誠而直率，用心思考，大膽進行實驗并探索的創作態度，使得同學們的最終作品創意制作中，自覺導向了對于人與人、人與自然、人與社會等當下熱點問題的關注，體現出自發的文化自覺。而以上這些因素，恰是本次環境公共藝術設計課程教學過程中，對于授課者本人意料之外的最佳收獲。