莫扎特奏鳴曲k333旋律特點與演奏詮釋

史鴻儒

（山西大學商務學院，山西 太原 030031）

莫扎特奏鳴曲k333旋律特點與演奏詮釋

史鴻儒

（山西大學商務學院，山西 太原 030031）

莫扎特說：我把音樂注進歡樂，為的是讓全世界感到歡樂。每次傾聽鋼琴奏鳴曲都會享受歡樂，得到短暫的放松。本文以大家熟知的莫扎特鋼琴奏鳴曲代表作k333為對象，首先對莫扎特奏鳴曲K333進行了簡單介紹，其次從旋律安排，旋律線、樂句、呼吸等方面對此奏鳴曲進行了精確解讀，再次從音色、觸鍵、力度、踏板等方面對此作品進行了演奏詮釋，最后對本文進行了小結。希望本文的研究可以進一步豐富莫扎特鋼琴奏鳴曲研究，并進一步推動鋼琴音樂的發展。

莫扎特；奏鳴曲K333；旋律特點；演奏詮釋

引言

莫扎特奏鳴曲k333又叫莫扎特bB大調鋼琴奏鳴曲，創作于1778年夏，是莫扎特奏鳴曲中期作品代表作，該曲音符里流著歡快的喜悅感，仿佛是花兒在綻放，鳥兒在飛翔，令人向往，仿佛是人間天堂。

研究旋律特點及演奏對于鋼琴演奏有著重要的意義。旋律仿佛人的靈魂，將情感隱藏在有血有肉的音符里，盡情地舒展自己的理想，細致地書寫著歷史精彩華章。作品的演奏詮釋好像大海中的燈、黑夜的星星、汽車上的導航對于演奏作品具有指導作用。因此，本文將從旋律特點及演奏進行詳細論述：

一、莫扎特奏鳴曲k333旋律特點

（一）對話式的樂句呼應

對話式的樂句呼應是指，在旋律的發展上，前一部分與后一部分形成對話，有著你問我答的美感，詳見譜例1。在譜例1中前兩小節用弱起的音階下行展開音樂，好像是一個頑皮的小孩在嬉戲中展開打鬧“你追我啊，嘻嘻”。第3-4小節先由f2音升到至高音g2，然后下行至最低音a1，之后音樂平穩音階進行，與第1-2小節形成應答，“我追到你了，呵呵”。第5-6小節在材料上是第1-2小節的變奏，特別是第5小節的切分應用使本曲樂趣持續上升，而且與第3-4小節形成呼應，好像是換了一種玩耍的方式，繼續追逐打鬧。第7-8小節繼續與第5-6小節進行著應答，第7小節“魚咬尾”的使用使本曲童趣大增，好像在玩滑樓梯。第8小節從低到高的音階上行將音樂的情緒發展到頂峰，仿佛到了幸福的歡樂谷，洋溢在歡快幸福的笑聲中。

譜例1：

（二）“藕斷絲連”的呼吸

“似斷非斷，似連非連，連中有斷，斷中有連”是“藕斷絲連”的呼吸的含義，是呼吸的一種類型，在莫扎特奏鳴曲里非常典型，詳見譜例2。在譜例2第1小節的第四拍音好似斷，但呼吸”不能斷”而是緊密的連在一起，并與第2小節前3音融為一體。第3小節連續運用三次上二度模進，小連線與小連線之間氣息不斷，在呼吸的持續進行下旋律平穩發展并順利引向了第4小節。第5-7小節的呼吸與第1-3小節的呼吸步調一致，是同一呼吸的不同旋律應用，效果甚好。

譜例2：

（三）優美的旋律線

旋律線是指旋律的走向，既可以從橫向來闡述，又可以從縱向來解剖。優美的旋律線常常變化萬千，但卻有規律可循，詳見譜例3。在譜例3第一小節高聲部旋律由f2音級進上行到a2后，旋律整體像從天而降的瀑布之水一樣從高向低，從上到下趁勢發展，與低聲部的上行級進形成反方向對比，音樂具有極大的推動力，旋律線也優美迷人，有著很大魅力。第2小節的琶音上行好像健壯的體育健兒，用耐力及堅持爬到了頂峰，之后用由連跳構成的級進進行放松。低聲部與高聲部時而同向發展，時而反向對比，姿態萬千，旋律線唯美。第3-4小節高聲部的旋律模進及重復使用仿佛是在捉迷藏，上上下下，起起伏伏，趣味橫生。半音階下行及重復的運用不但與高聲部現成反向的推力對比，而且線條優美，仿佛走進了傍山環水的太行山大峽谷，優美至極。

譜例3：

（三）“你靜我動”的合理安排

“你靜我動”是指一方靜止，另一方則運動，這里的靜和動都是相對的，參考對象是同一時間進行的高低聲部，詳見譜例4。在譜例第1-2小節低聲部用長音及休止符“靜”來襯托高聲部由十六分音符為主構成的活躍的“動”，形成了“靜中有動、動中有靜、似靜非動、似動非靜”的效果。譜例4第3小節高低聲部都在動，但是對于高聲部的第二三拍的四分音符來說，低聲部的十六分音符進行卻顯得那么精神抖數，仿佛是訓練有素的一線戰士，敏捷迅速。第4小節高聲部的動（旋律主要由十六分音符及三十二分音符構成）與低聲部的靜（旋律由附點二分音符構成）是“你靜我動”的完美展示，是動靜結合的進一步發展，與第1-2小節在動靜上進行了完美融合。

譜例4：

二、莫扎特奏鳴曲k333演奏詮釋

鋼琴演奏離不開美好的音色及正確的觸鍵，鋼琴演奏離不開情感的完美呈現及踏板的合理巧妙運用，鋼琴的演奏離不開音樂的強弱表現，音樂的完美展演，下面將詳細論述：

（一）音色與觸健

音色美是所有鋼琴演奏者都想擁有的，然而鋼琴音色也有很多種，音色美不是特定的，是相對的，與音樂的整體感受。美好的音色也與正確的觸鍵有著直接的聯系，詳見例5。在演奏例5第1小節第一音時左右手同時用自然的臂力下鍵，聲音清晰明亮，之后高聲部的第2-4個音用高抬指慢下鍵的方式將音樂彈得連貫而優美，輕松而自然。第1小節的跳音我們可以采用貼健彈琴的方法用“玩蹦蹦床”的反彈力輕松彈出輕巧自然的跳音音色。第2-3小節低聲部用提的抬鍵方式將弱拍四分音符輕輕提起，音色介于彈和跳之間。高聲部小連線的最后一音都用提來觸鍵。第4-6小節高低聲部每小節前都用吊指來換氣，之后用高抬指的方式將音樂連貫彈出優美迷人的鋼琴音色。值得一提的是，我們在彈奏完一個音后，手指要徹底的放松（我們走路時手臂的狀態），彈出自然優美好聽美妙的音色來。

譜例5：

（二）踏板與情感

音樂是情感的藝術，每首鋼琴作品都將作者特有的情感隱藏在靈動的音符里，我們需要借助指尖將內心那份真摯的情完美表現出來。踏板的合理使用無疑會增強音樂的表現力，增加音樂的感染力，提高樂曲藝術魅力，詳見譜例6。譜例6第1小節小連線的運用在低聲部四分音符的幫襯下，勾勒出了俏皮、有趣、天真可愛的少年形象，第2小節高聲部顫音的運用增加了音樂的流暢性，音樂的歡快也隨之增強。第1-2小節以每拍為單位將踏板淺淺的踩下，來美化音色，增強音樂的感染力。第4-5小節高聲部固定音型（一個八分音符+六個十六分音符）的連續應用加上低聲部的強拍襯托形成了輕快的優美背景，仿佛是在世外桃源，美不勝收。

譜例6：

（三）強與弱

強與弱是音樂的外在表現，強弱都是相對的，如f與ff相比就弱，與p/mp相比就強。有時譜例并沒有強弱標記，但音樂確是有強弱的，如譜例7就沒有外在的強弱標記，我們在演奏時就需要把隱藏在曲譜里的強弱還原出來，進而完美展演音樂的內在藝術魅力和特有的音樂內涵。譜例7弱起小節處于弱拍，我們要用弱的力度來彈奏（不要將聲音彈虛，弱與虛完全不同），用重心轉移的方式將音樂推送到下一個音。第1小節高聲部強拍強位要強一些，弱位要弱些，本小節第4-6個音雖是弱位，但此處的上行漸強更加符合音樂的表現。第5小節的裝飾音要輕巧的一筆帶過，將重心迅速轉移到主要音（附點八分音符）上，之后音樂上行進行漸強處理，下行進行漸弱處理。低聲部用固定的節奏型（一個八分休止符+七個八分音符）來襯托旋律，低聲部力度要弱，形成弱弱的音樂背景，進而來完美表現音樂的至美，使更多朋友來體驗這種用心來展演的精彩表演。

譜例7：

三、結語

莫扎特奏鳴曲k333的旋律是古典旋律的光輝典范，是后人借鑒的精神食糧，是快樂的源泉。細膩的譜面標記為后人留下了寶貴的財富，使后人更加懷念古典、演繹古典，并為社會的和諧提供了精神的給養。

[1]莫扎特.莫扎特鋼琴奏鳴曲集[M].湖南文藝出版社,2010.

[2]張前.音樂美學教程[M].上海音樂出版社,2002,(2).

[3]E.格林菲爾德.霍洛維茲談莫扎特鋼琴作品的演奏[J].鋼琴藝術,1998,(4).

[4]佩基·伍德福特著.莫扎特[M].程秋堯譯,江蘇人民出版社,1999.