試論民族舞劇《風箏》的多重審美意蘊

楊 倩,傅小青

(山東青年政治學院,濟南 250103)

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試論民族舞劇《風箏》的多重審美意蘊

楊 倩,傅小青

(山東青年政治學院,濟南 250103)

民族舞劇《風箏》在繼承傳統意義的同時，還確定了一種新的意象語料，強化了它的隱喻性和象征性。劇中描述了抗戰時期以順德堂楊氏一門為代表的普通民眾的情殤。并且這種情殤又與民族和歷史緊密相聯，在深層上揭示了愛情的審美理想被毀滅的悲劇性。也正因為如此，在“大國”與“小家”的兩條平行線結構中，兒女情長必然的成為家國興亡、兒女情長的一部分。這在本質上提升了《風箏》一劇的多重審美意蘊。

舞劇；風箏；審美意蘊；家國情懷

審美意蘊不同于以闡述作品內容為主、以邏輯判斷和命題形式表述的“意義”，它處于藝術作品最深層，具有豐富性、不確定性、超越性、不可言傳性等特點，是蘊涵于藝術形象中形而上的美學意味。“藝術創造的最終指向是意蘊創造的完成，審美對象以一種不可表達的情感性質概括和表達了世界的綜合整體”[1]，這種以情感形式揭示出的世界的意義就是藝術作品的審美意蘊。王國維在《宋元戲曲考》中稱戲曲是“以歌舞演故事”，以藝術媒介來推演,舞劇亦可理解為以舞蹈來演故事，即通過舞蹈思維、舞蹈語言、舞蹈構圖等表現方式對一個具有完整情節的故事進行敘事。舞劇的敘事結構大致可分為三個層次：第一層是由舞蹈語言組成的符號層，第二層是由敘事視角決定的結構層,第三層是蘊含了編導最終意圖的功能層，這也是舞劇藝術表現的最高境界。[2]由山東青年政治學院舞蹈學院和山東青年藝術團原創的民族舞劇《風箏》以上世紀30年代中國姑娘楊春燕與日本男子上川的愛情為主線，以發生在濰縣順德堂中的國仇家恨為背景，反映了日本軍國主義給中日兩國人民帶來的痛苦與災難，凸顯出“反對戰爭,祈愿和平”的主題。該劇以其多層次的審美意蘊確定了高水準的藝術價值，成為2015年度國家藝術基金舞臺藝術創作資助項目中唯一一部高校原創舞蹈作品，并被評為第九屆山東省“泰山文藝獎”舞蹈類作品一等獎。本文結合《風箏》的敘事結構，從意象符號的運用、悲劇意蘊的展現、家國情懷的凸顯三個方面對民族舞劇《風箏》的審美意蘊進行闡釋。為了便于展開分析，特通過以下表格標示《風箏》一劇的故事梗概。

幕次敘事內容序幕：回憶上世紀80年代，老年楊春燕在順德堂祭奠、追憶殞命于日軍炮火中的戀人和親人。第一幕：偶遇上世紀30年代，順德堂掌門人楊萬順的女兒楊春燕在濰縣大集上叫賣自家的風箏，幾名日本浪人欲行調戲。正在街市上采風的日本青年上川上前阻止，并和春燕的弟弟春生及眾鄉親一起將浪人趕走。為表謝意，春燕將一只風箏送給上川。第二幕：結緣上川傾心于中國文化，慕名到順德堂拜師，被楊萬順拒之門外。后感其誠心將他收留。上川和春燕互生好感，共同繪制了“比翼燕”風箏。第三幕：相戀清明時節，白浪河邊。春燕和上川放飛兩個人共同制作的“比翼燕”，兩個異國青年因風箏結緣深深相戀。春燕弟弟春生因風箏墜落道浪人身上而被殺害。第四幕：永別楊家埠街頭鄉親們義憤填膺，楊萬順和春燕呼喚著死去的春生。日寇炮火將楊家埠變成一片火海。上川為救楊萬順中彈身亡，春燕悲痛欲絕、手撕日軍軍旗。恍惚中，她仿佛看到她自己和上川拜堂成親。尾聲：祈愿上世界80年代，從回憶中走出的楊春燕帶著對世界和平的祈愿與祝福放飛起珍藏多年的“比翼燕”。風箏越飛越高，飛向朗朗晴空，也飛翔在渴望和平的人們心中。

一、意象符號的運用

中國傳統美學認為，審美活動要在實體化的世界之外構建出一個情景交融的意象世界，這個意象世界不是單純的物象存在，也不是抽象的理念世界，它是一種“表示有關過去的感受或知覺上的經驗在心中的重現或回憶，而這種重現或回憶未必一定是視覺上的。”[3]從符號學的角度看，意象是通過意象符號表達出來情感與形式的統一體。意象在近代西方美學中多用于詩歌領域，康德、克羅齊、蘇珊·朗格都對相關問題作出過闡述。蘇珊·格朗在其《情感與形式》一書中指出，戲劇是一種詩的藝術，“因為它創造了一切詩所具有的基本幻象——虛幻的歷史。戲劇的實質是人類生活——目的、手段、得失、浮沉以至死亡——的映象。”[4]此處的戲劇“基本幻象”就是審美意蘊。在舞劇中，作為全劇重要線索的“風箏”就是具有了這種特性，如在序幕部分，伴隨著老年楊春燕的回憶，一只碩大精美的“比翼燕”風箏出現在舞臺中央；在結尾部分，承載著和平與希望的“比翼燕”風箏高揚于云天，首尾呼應、渾然一體。

“風箏”是整個舞劇中承載著多元隱喻的載體。一方面，“比翼燕”風箏穿引著男女主人公愛情始終。楊春燕和上川因放風箏而相識，因制作風箏而相知。在中國傳統文化中，風箏與愛情有著千絲萬縷的關系。宋樂府 “妾心如鏡面，一規秋水清？郎心如鏡背，磨殺不分明。小窗寒燭夜，結紐綴郎襟。不結尋常紐，結郎長遠心。郎身如紙鳶，斷線隨風去。愿得上林枝，為妾縈留住”可為佐證。 清明放風箏也是濰縣當地的傳統風俗，《濰縣志稿》中載“本邑每逢寒食東門外，沙灘上……板橋橫亙，河水初盼，桃李跑吐，楊柳煙含，凌空紙鳶，高入云端。”[5]寒食節與清明節日期相近，源自春秋時期晉文公紀念介子推，曾被稱為民間第一大祭日，大概在唐代，寒食節與清明節合而為一。插柳、踏青、蕩秋千、飛紙鳶概是濰縣寒食習俗，清代鄭燮曾在濰縣做過七年縣令，其《懷濰縣》云“紙花如雪滿天飛，嬌女秋千打四圍”正是濰縣民俗的反映。在第一幕《偶遇》中，春燕和上川恰是邂逅于清明時分，一群明媚的少女在無邊的原野將歡樂放飛到遼闊的天空，為兩人的相遇提供了契機。同時，劇中的風箏被設計為“比翼燕”的造型正是以“在天愿為比翼鳥，在地愿為連理枝”來隱喻男女主人公愛情的“天長地久有時盡，此情綿綿無絕期”，含蓄雋永，意味深長。另一方面，編導在繼承“風箏”傳統意義的同時還確立了一種新的意象語料，將其置于新的語境之中加以審視并植入了特殊的象征意義，突破了“風箏”傳統意象的苑囿，強化了其隱喻性和象征性特征。韋勒克與沃倫提出：意象與隱喻、象征在文學基本理論范疇中是相互聯系的表述方式。一個不斷重復的意象具有象征的意味。劇中包括“比翼燕”在內的多個風箏道具作為審美范疇的意象正是融合了作者主觀情思的客觀物象，并被賦予了“戰爭與和平”的隱喻性特征。在日軍侵華之前，造型各異的風箏高翔于碧空，當代表日本軍國主義的浪人將春燕的弟弟楊春生殺害的時候，碩大的龍形風箏墜于地下。符號美學家蘇珊·朗格曾經指出 “藝術品作為一個整體來說，就是情感的意象。對于這種意象，我們可以稱之為藝術符號。這種符號是一種單一的有機結構體,其中的每一成份都不能離開這個結構體而獨立地存在,所以單個的成份就不能單獨地去表現某種情感……在一件藝術品中，其成分總是和整體形象聯系在一起組成一種全新的創造物。”[6]藝術作品中的意象符號能有效地服務于人物的形象塑造與主題思想的表達,按照蘇珊·朗格的邏輯模式，我們可以說舞劇《風箏》也是對意象符號的一種創造。

無獨有偶，舞劇《風箏》在情節的設置上與庫特·尤斯(Kurt Joss,1901-1979)在巴黎國際舞蹈檔案館組織的編導大賽上獲得金獎的現代舞劇《綠桌》頗為相似。《綠桌》第一場序幕和第八場尾聲都出現了象征和平的“綠桌”，大人物們圍坐在綠桌旁為了爭取各自最大化利益機關算盡，最終的結局卻是戰爭的爆發。全劇自始至終沒有直接出現戰爭場面，然而刺耳的槍聲卻象征了無休止的戰爭。舞蹈以死神與各種人物的舞段演繹了戰爭對民眾的戕害，以及對無辜死難者的憐憫。與《綠桌》相似，舞劇《風箏》同樣沒有戰火硝煙的場景和血腥場面，而是通過普通人物關系和情感的變化展現了戰爭給兩國人民帶來的災難。當劇中以男女主人公的愛情所代表的一切美好被炮火毀滅時，戰爭的罪惡得到了最直接的揭示； “反對戰爭，祈愿和平”的主題得到了最震撼的呈現。一只比翼燕，本應比翼雙飛，怎知卻系著一段生死絕戀？一段堅貞情緣，本應花好月圓，怎知卻毀滅于侵略者的炮火與硝煙？貫穿舞劇始終的“比翼燕”風箏既是劇中上川和春燕的定情物，也是將戰爭與和平聯系起來的線索：它在戰火中墜落，在和平的陽光下高揚云天，“風箏”的符號化意蘊在層層遞進中表現出來。

二、悲劇意蘊的展現

“悲劇”是美學中的重要審美范疇，而戲劇是最適合悲劇審美形態的藝術形式。在西方美學史上，亞里士多德是較早關注悲劇的理論家，此后，西方諸多學者都將視角投入到悲劇研究，涉及到了悲劇的情節、結構、主人公、悲劇效果等論題。其中，叔本華的悲劇觀對中國近現代悲劇思想產生了較大的影響。叔本華把悲劇分為三種類型。第一種是“造成巨大不幸的原因可以是某一劇中人異乎尋常的,發揮盡致的惡毒，這時,這角色就是肇禍人。”第二種是“造成不幸的還可以是盲目的命運,也即是偶然和錯誤。”第三種是“不幸也可以僅僅是由于劇中人彼此的地位不同,由于他們的關系造成的；這就無需乎(布置)可怕的錯誤或聞所未聞的意外事故,也不用惡毒已到可能的極限的人物；而只需要在道德上平平常常的人們,把他們安排在經常發生的情況之下，使他們處于相互對立的地位，他們為這種地位所迫明明知道，明明看到卻互為對方制造災禍,同時還不能說單是那一方面不對。”[7]《風箏》中的悲劇大致應該歸入第二種類型。劇中描述了抗戰時期以楊氏一門為代表的普通民眾階層情殤、家亡的不幸，劇中的矛盾沖突與政治有關、與民族有關、與歷史有關。第一幕《偶遇》和第三幕《相戀》涉及到了以楊春燕姐弟為代表的中國民眾同以日本軍國主義為代表的日本浪人的沖突；第二幕《結緣》的矛盾沖突集中在以上川、春燕的愛情與楊德順民族情懷的沖突，特別是在第四幕《永別》中楊春生慘死在日本浪人刀下、濰縣百姓殞命于日軍轟炸之下，而楊春燕手撕日本國旗更是將所有沖突集中推向高潮。如果說春燕和上川愛情所遭遇的阻礙給觀眾帶來的是一種悵然若失的感傷和無奈，那么，無辜的春生慘死在日本浪人刀下人則使劇情蒙上了一層 “悲憤”，甚至有了“冤”的色彩，產生了悲恨、怨憤的意味。而接下來的日寇空襲和春燕手撕日本軍旗，使整個劇情有了一種“悲壯感”的色調。上川為救楊萬順中彈身亡，在他身上體現出了決絕的抗爭精神，但是，卻爭而不勝，劇中唯一的日本“好人”卻被自己同胞投下的炸彈炸死，生命和情感均以被毀滅而告終。這樣的情節和人物設置不僅表明了該劇的態度和立場：日本侵華戰爭泯滅人性、扼殺生靈、滅絕希望；且符合了悲劇的意蘊精神：悲劇最為核心的審美效果就是它能夠讓人直視人生的慘痛與嚴峻，在恐懼與痛苦之中卻促使人去思考，使人性更加完滿和深刻。

值得一提的是，《風箏》的悲劇性在淺層上表現為楊氏一族的滅門和楊春燕上川兩人愛情的無望,在深層上則體現為審美理想在戰爭之中被毀滅的必然性。舞劇肯定了“情”的價值：國籍不能阻止人們對 “情”的追求，但是，軍國主義的戰火卻能夠將“有情之天下”吞噬！《風箏》的悲劇不僅是個人的悲劇，更是時代和民族的悲劇。愛情在劇中不僅是有情男女的風花雨雪、比翼齊飛，也是編導借悲歡離合之情事，對軍國主義的控訴和對和平的向往之感念的載體。誠如朱光潛先生在《悲劇心理學》中曾言：“一個民族必須深刻，才能認識人性悲劇性的一面，又必須堅強，才能忍受。”該劇所構建的悲劇性意蘊讓觀眾在震撼之中能夠更加珍惜當下的和平、警惕軍國主義死灰復燃。

三、家國情懷的彰顯

家國情懷是中國傳統價值觀的核心部分，因此也是中國傳統審美意蘊的重要構成。春秋時期，《禮記·大學》中載“古之欲明明德于天下者，先治其國；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身。”將“家”與“國”并舉相連，從盛唐杜工部 “烽火連三月，家書抵萬金”深情的沉吟，到清末顧炎武“國家興亡，匹夫有責”振聾發聵的吶喊，無不顯示出中華民族家國一體的思想觀念的厚重根基。“家國一體”也是藝術領域最重要的表現主題，作為山東省紀念抗日戰爭勝利暨世界反法西斯戰爭勝利70周年獻禮之作，民族舞劇《風箏》以“反對戰爭，祈愿和平”為主題，通過具有濃郁的地域文化色彩的意象符號的再創造和以海陽秧歌為主的山東三大秧歌為舞蹈形式，真實地反映了上世紀30年代的山東濰縣的社會面貌和人情世事。將家國情懷融入到了抗戰精神、民族精神乃至中國精神之中，顯示出宏大的歷史視角和厚重的審美意蘊。

家國情懷是一種由地緣關系為主導建立起來的個體對家園故土的深厚情感，同時體現民族精神的向心力和凝聚力。每個時代固然有其特有的時代的精神，但核心價值觀才是一個民族賴以維系的精神紐帶和共同的思想道德基礎。在我國傳統的核心價值觀中，愛國主義是其中最深層、最根本、最永恒的部分。舞劇《風箏》并不屬于嚴格意義上的歷史劇，但是卻根植于真實的歷史土壤。無論是故事展開的時代背景、地域背景還是劇中的細節設置，都與現實生活有直接的對應性。該劇發生于上世紀30年代的山東濰縣，濰縣是今山東省濰坊市(地級)市區解放前的舊稱，以風箏、年畫等特產馳名。楊家埠是濰坊市寒亭區的一個行政村，有中國民俗風情第一村之美稱。清代“揚州八怪”之一的鄭板橋在此做過縣令，清代就有了專業性經營的畫店，如專供東北銷售的大門神畫店“東大順”被稱為關東莊，有專管戲曲年畫的西路莊和專印“橫披洋條子灶馬”的膠州莊等。劇中的“順德堂”的原型是濰縣“同順德”畫店，該店創立于清代，是濰縣木版年畫的典型代表。民國初年，西楊家埠有畫店160余家。作品在“大集”、“拜師”、“學藝”等具有濃郁濰縣民俗風情的場面中上演了上川與春燕經歷了“英雄救美”的初遇、“滿堂兮美人，忽獨與余兮目成”的鐘情。但在日本侵華戰爭的背景下，上川與春燕的愛情遭遇到了重重挫折、最終毀于侵華日軍飛機轟炸的戰火之中。抗日戰爭爆發，日軍多次到楊家埠燒殺搶掠，集市被封，百余家畫店停業。1938年1月,日軍鐵蹄踏入濰縣城,濰縣開始了7年零7個月的淪陷。《風箏》劇情正是以此為背景，《抗日團長考斌之》有載：“‘九·一八’事變后，國民黨政府下令組織地方武裝，濰縣第三區區長郭莘野慕名聘考斌之為該區區中隊長……‘考團’成立之后時，正值蘆(盧)溝橋事變發生不久，民眾抗日要求強烈，士兵多數自愿參加，無拉人抓夫現象。又因屬下多是團長鄉里，故隊伍素質較好于其他地方部隊……考斌之和他的戰友卻是槍口一致對外……幾年中，共發生過大小戰斗70余次。”[8]他們制作的手榴彈上鑄有“還我山河”字樣，其英勇抗日的事跡仍流傳于昌濰一帶。“周君豈能無愛國哉”！作為中國精神的核心，愛國主義精神在我國源遠流長，尤其是在民族危難之際，意義更是重大。以天下興亡、匹夫有責為核心的愛國精神， 凜然大義、寧死不屈的民族氣節，不畏敵寇、血戰到底的英雄氣概， 百折不饒，堅韌不屈的必勝信念為底色的抗戰精神在該劇第四幕《永別》楊春燕手撕日本國旗中得到了淋漓盡致的展現，該部分也使全劇的劇情發展達到了高潮。

從舞劇的敘事結構來看，從序幕《追憶》到尾聲《祈愿》，全劇自始至終都被置于“大國”與“小家”兩條平行線索的結構中，楊春燕與上川的兒女情長、楊家埠順德堂里的悲歡離合在國家興亡、政治動亂的大背景中被展開。兩條線索相互糾葛、彼此影響，男女主人公愛情的悲歡離合和抗戰歷史互為表里，所產生的沖突無不體現出 “家”與“國”情感與利益的抉擇。如第二幕《結緣》中楊萬順對春燕和上川愛情的反對、第三幕《相戀》中日本浪人對春生的殘害、第四幕《永別》中日寇的飛機將楊家埠變成一片火海，上川為救楊萬順中彈身亡。國破了、家亡了、弟死了，當故國家園和心靈棲居地都沒有了，愛情又何以承載？ 這一切無不讓人感慨 “當此地覆天翻，還戀情根欲種，豈不可笑”。在尾聲《祈愿》部分，當歷史掀開了新的一頁，楊春燕終于將象征著她與上川愛情且承載著和平祈愿的“比翼鳥”重新放飛，一段誠摯堅貞的愛情所承載的是一個時代的沉重。舞劇涉及到了當時濰縣社會中的諸種社會關系和矛盾：既有楊春燕師徒之間、父女之間的家族內部矛盾，也有以日本浪人為代表的日本侵華者與以順德堂為代表的中國人民之間的外部民族矛盾，這些錯綜復雜的關系在男女主人公愛情的主線下有條理地鋪展開來，劇中各式各樣的人物真實且生動,在觀眾面前再現了上世紀30年代濰縣社會的廣闊圖景。

此外，該劇在藝術語言上以鼓子秧歌、膠州秧歌和海陽秧歌為基礎舞蹈語匯，在音樂設計上運用了山東秧歌、濰坊民歌等山東民間特色的音樂為創作素材， 在服裝、舞美、道具等方面凸顯山東元素的印記。“濰坊風箏”、“楊家埠木版年畫”等國家級非物質文化遺產在劇情的需要下一一呈現，構成了舞劇《風箏》最濃重的“山東印記”和民俗特色，在表現形式上也滲透著濃郁的家國情懷，展現厚重的中華審美意蘊。

小結

意蘊是作品中滲透出來的“象外之象，韻外之致”，是作品意義層面之外只可意會不可言傳的韻味。就舞蹈而言，舞蹈語言、舞美設計、演員表演固然重要，但意蘊才是編導創作理念和美學觀念的集中體現，是衡量一部作品藝術價值的坐標和尺度，直接關系著舞蹈作品主題的呈現、內在情感的提升、藝術性的增強與觀眾的接受，而這種由作品內在審美機制決定的觀眾認同才是藝術作品生命力的本源所在。

[1]【法】杜夫海納.美學與哲學[M].北京: 中國社會科學出版社,1985:26.

[2]許薇.舞劇敘事性研究[D].中國藝術研究院,2008:8.

[3]【美】勒內·韋勒克，【美】奧斯汀·沃倫.文學理論[M]. 北京：文化藝術出版社, 2010：204.

[4]【美】蘇珊·格朗.情感與形式[M]. 劉大基，等，譯.北京：中國社會科學出版社，1986：354.

[5]蔣寶德,李鑫生，編.中國地域文化:上冊[M].濟南：山東美術出版社， 1997：437.

[6]【美】蘇珊·格朗.藝術問題[M].北京：中國社會科學出版社，1983：129.

[7]【德】叔本華.作為意志和表象的世界[M].石沖白，譯.北京:商務印書館,1982:352.

[8]中國人民政治協商會議山東省濰坊市濰城區文史資料委員會.濰城文史資料:第10輯(紀念抗日戰爭勝利五十周年專輯)[G]. 1995:202-203.

(責任編輯：翟瑞青)

A Discussion of Different Aesthetic Interpretations of Chinese National Dance DramaKite

YANG Qian1, FU Xiao-Qing2

( School of Dancing, Shandong Youth University of political Science，Jinan 250103，China )

The sole pursuit of art is its aesthetic expression. On basis of the aesthetic expression, the Chinese national dance dramaKitealso enhanced its significance in aspects of metaphors and symbolism. This drama depicted the tragic love story of people in the Yang family of Shunde Tang during anti-Japanese war period. The tragic love story was put in the broader historical and national context, which revealed the doom of frail love in the turmoil of war. Struggling between the "big country" and the "small family", love is kind of luxury which will unavoidably be sacrificed. From this perspective, the tragic love story has promoted the aesthetic expression of Kite.

Dance Drama; Kite; Aesthetic Expression; Responsibilities for One's Family and Country

主持人語

尹 航

由山東青年政治學院舞蹈學院和山東青年藝術團聯合打造的原創民族舞劇《風箏》，作為紀念世界人民反法西斯戰爭暨中國人民抗日戰爭勝利70周年的獻禮之作，表現了“反對戰爭，祈愿和平”的宏大主題。該劇充分利用山東民間舞蹈語匯，對山東傳統舞蹈藝術和齊魯文化加以傳承、創新。《風箏》榮獲第十屆山東文化藝術節新創作優秀劇目獎，入選山東省2015年度舞臺藝術重點選題創作作品和國家藝術基金2015年度資助立項項目，實現了山東大型舞劇在國家藝術基金資助項目上零的突破，并獲得2016年泰山文藝獎舞蹈類一等獎。

2016-08-28

楊倩(1979-)，女，山東泰安人，博士，副教授，主要從事文藝美學方面的研究；傅小青(1968-)，男，江西吉安人，教授，主要從事舞蹈學方面的研究。

J705

A

1008-7605(2016)06-0047-05

特別策劃·民族舞劇《風箏》研究

《風箏》不僅是山東青年政治學院舞蹈學院應用型人才培養實踐教學工作的重要成果，也是舞蹈藝術編創與表演方面的一顆碩果，其本身的審美特征、藝術價值與創作經驗值得深入品味與總結。本專欄內的兩篇論文，分別立足美學與藝術學領域，從審美意蘊與藝術創作兩個角度對《風箏》進行了學理上的觀照與研究，以期對舞蹈學科的發展與舞劇創作的實踐帶來一定的推動與啟迪。