聲樂教學中的唱法跨界思考

尹云芝

[摘要]隨著社會的發展，各個領域之間的接觸更加緊密，這樣就造成了跨界這種現象，比如人們經常聽說的某某歌手去演了電影、某設計師出了一本書、或者某畫家創作了一首歌曲，這些都屬于跨界現象。我國的聲樂表演中存在著三種唱法，分別為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，這三種唱法雖然存在著界定，但是也存在著跨界的現象。從聲樂表演三種唱法的界定入手，介紹存在的跨界情況，針對“跨界唱法”對聲樂教學帶來的影響談幾點思考。

[關鍵詞]三種唱法；跨界；聲樂；教學

聲樂分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，每個唱法都各有特點。美聲唱法優雅端莊、聲音宏遠優美，民族唱法風格濃郁、聲音甜美、色彩鮮明，通俗唱法淺顯易懂且聲音柔美。雖然有了界定，但是都屬于聲樂唱法的一種，在現實的演唱中往往存在著跨界演唱的現象，這種現象的存在有著其合理性，當然也存在著問題，而且對聲樂的教學有著一定的影響。

一、三種唱法的界定

三種唱法的界定問題和1984年中央電視臺舉辦的青年歌手電視大賽有著聯系，在那場比賽中，按照唱法將選手分成了美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法三組，之后的比賽都是按照這種分組模式來進行。這種分類方式不太屬于專業的分類，因此在此后的多年里一直存在著爭議。

1.民族唱法

民族唱法具有傳統的中國唱法的特點，屬于中國本土的唱法，形成于中國文化和歷史之中，具有包容性，包含了中國各時期各地域的唱法特征，從時間的角度可以將通俗唱法分為古代的、近代的、現代的和當代的，有歷史繼承性。民族唱法的代表者，如新疆木卡姆的演唱方式。

2.美聲唱法

美聲唱法屬于外來文化，起源于歐美，以盛行歌劇的意大利等國家為代表。雖然其傳入中國的時間不長，但是已經取得了很好的發展。美聲唱法是在二十世紀二三十年代由一批留學生傳入中國的，后來有了飛速的發展。美聲唱法主要運用到歌劇中，如金湘的《原野》和施光南的《傷逝》等。

3.通俗唱法

通俗唱法存在著很大爭議，很多人認為通俗唱法較之于美聲唱法和民族唱法屬于較低級的層次，其實并不能簡單地這樣理解，通俗唱法也具有很深刻的意義，比如可以表現戰爭和生活、抒發情懷等，而且由于通俗唱法的較為簡單，隨著音樂播放器的流通和KTV的盛行，這種唱法已經具有了深厚的群眾基礎。

二、跨界唱法的含義

跨界唱法的出現并不是一件壞事，它的存在說明我國聲樂表演藝術和聲樂教育正在經歷著發展。它屬于一種革新，是一種高雅向通俗普及和通俗向高雅轉化的一種變化，它的存在正在滿足不同階層對于音樂的渴望，實現了真正意義上的普及。很多高難度的音樂不再是音樂家演唱的專利，最普遍的現象即是現在對于原創音樂進行改編，重新譜曲來降低演唱的難度。例如我國著名的音樂人梁翹柏就在改編曲子上有著很大的成就，他改編的曲子不僅降低了原曲的難度，還具有自己的特色，改編也是跨界的一種表現形式。

跨界唱法的說法起源于跨界音樂，是指不同的音樂融合在一起形成新的音樂。但是跨界音樂沒有一個非常清晰的界定，大致上指的是不同種類的音樂元素相融合，比如說用流行音樂的演唱方式來進行古典音樂的演唱，例如電影《后會無期》中的《女兒情》，本來是86版電視劇《西游記》的插曲，是古典氣息很濃的一首曲子，由吳靜演唱，但是萬曉利卻以流行音樂的演唱方式對其進行了演唱，取得了很好的效果，這就是流行音樂向古典音樂的跨界。

跨界現象并不是今天才出現的，例如民國時期戲曲的演唱方式就存在著跨界的現象，這和我們現在討論的聲樂唱法的跨界有著很大的相似性?，F如今，三種唱法的跨界也成為了一種趨勢。從審美角度來考慮，只要是能在藝術表演中運用合適的演唱方式、演出技巧將音樂所要表達的內容和情感很好的傳達出來，就是正確的唱法，因此跨界也是一種融合、一種進步。

三、對唱法跨界給聲樂教學的思考

1.學生演唱能力單一

專業的音樂院校和普通高校音樂的教育定位是不一樣的，專業院校注重培養學生的專業性，要求學生要掌握一門單一的技能，畢業之后走的是專業的音樂表演之路。普通高校音樂專業的教學目標是向社會輸送音樂教師，為基礎的音樂教育輸送人才。兩者的培養目標是不一樣的，因此普通音樂院校長期向專業音樂院校趨近的情況會導致學生演唱能力的單一。

造成學生演唱能力單一的原因有很多，最主要的是教學模式的單一和內容的單一。教師雖然有著嫻熟的教學技巧，但是由于教學模式的限制，學生真正學到的都是從老師的身上學到的，有很強的局限性。這種言傳身教的教育方式會降低學生學習的主動性，客觀的模仿并不是對學生最好的教育，雖然學生有著再創造的能力，但還是限制了他們的想象力和創造能力。在教學內容方面，高校的聲樂教程大都是讓學生完成一個音樂作品的學習，但是課堂上進行的學習內容大多是美聲和民族的作品，這些作品具有很高的技巧性，和學生畢業所從事的工作大多是不符合的。除了極少數的學生是走專業的聲樂表演路線外，大多數的學生從事的還是小學中學的教師工作，而小學中學的音樂教育工作不需要這么專業的知識。

2.過于注重三種唱法之間的界限

現在存在著一個問題就是過于注重唱法之間的界限，教學中常常分為民族和美聲這兩種唱法，而且分類還不是特別專業，認為有的學生嗓門大就適合唱美聲，聲色亮而音量小就適合民族的唱法，這種分類既不專業又不負責，長時間讓學生處于一種唱法的學習中，會使他們忽略其他唱法的學習，不利于學生的全面發展。這種教育方式下培養出來的學生將處于一種非常尷尬的境地，例如學生美聲唱得非常好但最流行的歌曲可能不會唱，這就是太關注唱法分類的界限造成的后果。

3.教學中要注意情感的表現

在教學中要注意情感表現的問題，不能僅僅注重唱歌技巧的學習，在教學工作中教師也要注重真情實感的展現。唱歌不能僅僅依靠聲音，在唱歌中不能投入真實感情會使作品顯得蒼白無力。日本彩虹樂隊的主唱Hyde是一個正面的例子，他具有天賜般的嗓音和顏值，而且不管在作詞作曲還是演唱中都投入自己的真情實感，使得幾乎每首歌都是經典。這對于專業音樂學院的教學有著很強的指導性，因為專業學校畢業的學生大多都要從事音樂的表演，所以真情實感必不可少。對于今后要從事教學工作的學生來說，不管其在自身的學習中還是以后的教學中，都要強調真情實感。

4.跨界演唱更適合基礎音樂的教學

在音樂教學中，具有跨界演唱能力的教師能更好地對學生進行教育。例如小學音樂教材的編撰，已經包含了多種音樂，《長江之歌》《我的太陽》屬于美聲類的歌曲，《小河流淌》《茉莉花》屬于民族類的歌曲，《外婆的澎湖灣》《同一首歌》屬于通俗類的歌曲。這些不同的歌曲類型要求教師具有跨界的演唱能力?，F在的小學教學追求多樣性，要滿足學生的興趣，使學生能夠多元發展，因此對教師的能力要求更高，只有具有不同的演唱能力才能滿足學生的不同需要。

5.跨界演唱存在的不足

雖然三種唱法的跨界演唱對于音樂的發展起到一定的推動作用，而且也更加符合現在的基礎音樂教學的改革趨勢，更加適用于中小學的教學，但是三種演唱方式的跨界依然存在著不足之處。第一，專業音樂學校的教學工作如果過于強調三種唱法的跨界，就會動搖專業學校的教育方式，他們可能會認為社會不再需要專業的音樂人才，需要的是那些全面發展的人才，但是社會在渴望全面人才的同時，對專業人才的需要也是沒有減少的，甚至還在增加。第二，三種唱法的跨界會減少歌手的個性，如果一位歌者非常適合美聲的唱法，但是為了跨界去學習民族的唱法，使得在美聲唱法的領域投入的精力減少，不能達到專業的水平，而且也沒有學習好美聲的唱法，將會減少自己的個性。

三種唱法的跨界不管對于聲樂的演唱表演還是教學來說，都有著正反兩面的影響，因此，要在吸收跨界唱法優點的同時，認識到存在的缺點，并加以規避和解決。

參考文獻：

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（責任編輯 馮 璐）endprint