黃湘麗：獨角，多面，百變

孫云帆

從中央戲劇學院畢業8年，黃湘麗是著名先鋒派導演孟京輝的御用愛將，

他稱其“一個如同精靈般靈動而富有詩意的女演員。”

孟導大火的《一個陌生女人來信》《你好，憂愁》，

在臺上獨挑大梁的都是黃湘麗。

這位身材纖秀、長相俊美的湘妹子，在亞洲面積最大、

座位最多的小劇場——蜂巢劇場，跟隨前衛、狂野的孟京輝，

8個春秋上演了1900多場先鋒實驗話劇。

算下來，平均一年演出達到驚人的240多場，

這幾乎相當于每周工作5天，全年不休。

《一個陌生女人的來信》《你好，憂愁》都是獨角戲，

一部劇2個小時，她一個人撐起，

她把外語、烹飪、形體舞蹈、作曲、演唱等技能都運用到戲中。

在《你好，憂愁》中她一人分飾5角，

前一秒是放蕩不羈的憂愁少女，后一秒則是風流倜儻的父親、

深沉飽受的繼母以及嫵媚的情人……

《你好，憂愁》：創作是孤獨的，獨角戲創作更孤獨

話題從黃湘麗最近的劇《你好，憂愁》開始。去年12月，蜂巢劇場開始上演了黃湘麗的第二部獨角戲《你好，憂愁》，劇場場場爆滿。 黃湘麗延續了第一部獨角戲《一個陌生女人的來信》中全方位展現才華的做法。她再次操刀音樂創作和音效設計，獨立完成了20多首詞曲創作，在劇中伴著新媒體多音效效果自彈自唱，夸張、大膽、詼諧的先鋒話劇藝術在黃湘麗纖弱的軀體中展現得淋漓盡致。

不同于《一個陌生女人來信》中對陌生女人從少女一直到瀕臨死亡的演繹，《你好，憂愁》中的黃湘麗如核裂變一樣釋放出一個優秀話劇女演員的多面潛能。她大膽分飾5個角色，時而是身穿黑色蓬蓬裙飾演乖張、暴戾、憂愁的17歲少女塞西爾，時而轉變成生性風流、尋歡作樂的父親，時而是那個溫柔老實的舊情人艾爾莎，時而是充滿心機、尖酸刻薄的新歡安娜，時而又是懵懂無知的初戀小男友。

看似有了《一個陌生女人的來信》首部獨角戲的基礎，可《你好，憂愁》卻沒想象中的容易。相反，黃湘麗認為，《你好，憂愁》比《陌生女人》“更加的困難”。

“我們當時排這部戲拍到一半的時候都快要崩潰了，就快要放棄了。”黃湘麗回憶，在創作到達瓶頸的時候，孟京輝導演甚至去問編劇王好《你好，憂愁》有沒有開票，沒開票的話想著能不能放棄。“孟導也就是這么一說，不過確實有點懷疑了，排《一個陌生女人的來信》時候也有問題，但不至于有換戲的打算，太難了，我們從來沒有遇到過這樣的困難，真的排不下去了……”

《你好，憂愁》是法國女作家弗朗索瓦茲·薩岡18歲時寫出的處女作長篇小說，小說在法國享有盛名。小說的主人公少女塞西爾竭力阻撓鰥居多年、生性風流的父親雷蒙和其女友安娜的婚事。她詭計多端，伙同父親的舊情人愛爾莎共同設計陰謀破壞父親與安娜之間的感情，最后導致安娜精神恍惚，出了車禍，命喪懸崖……少女主人公苦心經營的計謀得逞了，可這并沒有給塞茜爾帶來歡樂，而是最終換來了她人生道路上初次品味到的憂愁與迷惘。

說起緣何改編薩岡的這本小說，黃湘麗認為是與孟京輝導演靈光一閃后的一拍即合。《一個陌生女人的來信》搬上舞臺表演一年多后，黃湘麗一直琢磨著排演新的話劇，也在尋找合適的劇本。平日里，孟京輝導演要求劇組成員保持閱讀習慣，經常與演員們切磋交流讀書心得。

2015年5月份的一天，孟京輝導演找黃湘麗聊天，說起讀書，黃湘麗告訴孟導自己最近在讀薩岡的《凌亂的床》和《你喜歡勃拉姆斯嗎……》，孟導隨口問了一句：“讀過《你好，憂愁》嗎？”黃湘麗憑借模糊的記憶描述了大概的故事情節，孟導認為這個劇本值得一試，于是大手一揮：排練去吧。

2015年8月，黃湘麗晚上還在各地巡演《一個陌生女人的來信》，白天則在排練廳咂摸《你好，憂愁》。回憶起第一次“交作業”的場景，黃湘麗依然樂得不行。第一次向導演匯報演出，她自制了很多紙片人、搗騰了水桶和沙發作為演出道具。“第一次我直接排成了喜劇，大家看了捧腹大笑，但孟導看了直搖頭。”第一版就這樣被斃了，黃湘麗自己有預感，“第一版肯定100%的失敗，不可能一步到位。”可萬萬沒想到，《你好，憂愁》卻從此走入了匯報-斃掉-再匯報-再斃掉的死循環。

誠然，薩岡的這部小說集中描寫塞茜爾的心理變化，波瀾不驚的敘事手法讓改編顯得異常艱難。在孟京輝劇組改編《你好，憂愁》之前，這部小說只被拍攝成過電影，影響力差強人意，也從未有過話劇劇本的編寫。“你看這本書是沒問題的，在一個陽光明媚或是雨天的下午閱讀會非常舒服，可戲劇是需要沖突的。”她這樣解釋書與話劇的本質區別，“但這個里面沒有，全是心里活動的一些小波瀾，一直積攢到最后才發生了安娜出車禍這個事件，所以就挺難改編的。”

有段時間，黃湘麗和編劇王好、導演孟京輝三人坐著面面相覷，沒有任何突破，該說的都說盡了，不知道何去何從。“當時有一段時間該能夠想到的招兒都不行，誰也不知道該怎么弄了，就是特別崩潰。”編劇王好這樣向記者描述，回憶起當時創作的困境，她的語氣依然透露著無奈至極的況味。

“百無聊賴，已經死馬當活馬醫……你被推到一個絕路的時候，突然會發現有一條特別小的路一下就走到了大路上了。”黃湘麗在想放棄又不能放棄的折磨中找到了通往創作的路。

她拿自己寫歌的痛苦經歷舉例子。她說，自己時常對著鋼琴或者抱著吉他苦彈但沒有任何思路和靈感。“你這個琴彈兩下，發現不對，那個彈幾下……你可能要耗四五個小時，如果放棄了那就是放棄了。但是如果你一直堅持，那可能很快就可以找得到思路。”黃湘麗認為靈感出現的前提是咬牙堅持。

在黃湘麗的心中，創作本身是孤獨的，獨角戲的創作則更孤獨。“以前我做什么事情第一次就要做好。但是后來發現，即使我第一次做好了，那個成功、那個好也是不穩固的。摔打了千百次，一點一點堅固地往長漲，最后的那個好才是真正的好，是無可撼動的好。”從《你好，憂愁》開始，黃湘麗享受創作中的泥濘。

她坦言，經歷過兩部獨角戲的排練，現在心態特別好。“一開始不要有那么多想法，不要有那么多野心，一開始你就想達到最好，不可能，絕對不可能。”“我們就是想要演跟別人不一樣的東西。”本著這樣的信條，黃湘麗成為了世界上第一個將《你好，憂愁》搬上話劇舞臺的女演員。編劇王好興奮地告訴記者，他們去大使館申請獨家授權的時候，大使館的人覺得這么難的東西竟然搬上了話劇舞臺，大呼“不可思議”。

8年，風格漸養成

作為孟京輝劇組的當家花旦，黃湘麗的戲劇之路可不是想象中那樣的一帆風順。

初入工作室的幾年，黃湘麗最大的感受是“不適應”。學生時代老師手把手教學生的方式深入人心，來到工作室后發現孟導給每個人的空間都是巨大的。導演不會一點一滴教你、糾正你，這讓黃湘麗很是困惑，一度認為自己“來錯了地兒”。

她回憶起剛進組的時候，每天為排戲忙碌著，但沒有目標，也不確定自己適不適合演話劇，更不知道未來是怎樣的安排，心里的感受可謂五味雜陳。有次孟導問她：“你熱愛話劇嗎？”她糾結了一秒，沒有太多底氣地回答了一句“熱愛”。孟導聽到后只是說了一句：“那行吧，我們等著看吧。”

就這樣，“一看”就是8年。8年間，她飾演了《戀愛的犀牛》中偏執的明明，《桃色辦公室》里瘋狂的湖南大舌妹，《三個橘子的愛情》中清純唯美的天使女孩，《蝴蝶變形記》里臟話連篇的不良少女…… 慢慢的，她厚積薄發，從配角到主角，從主角到一人獨霸舞臺，演技越來越精湛，對藝術的體悟也越來越深刻。

她回憶第一次演獨角戲的情境。那是2013年10月10日，她第一次一人撐起整個蜂巢劇場，成為那個茨威格筆下視愛情如生命的“陌生女人”。演出的首日，一切似乎都不太順利，合成有問題、臺詞打磕巴、表演太過緊張……離演出的19：30分越來越近了，黃湘麗和孟導以及化妝師三人在化妝間，她屏住呼吸，不知道接下來到底會如何。孟導拍拍她的肩膀說：“加油啊！”黃湘麗點點頭。懷著一顆忐忑的心，黃湘麗上場了，看到觀眾的那一刻，她神奇般地平靜了。演出結束，她用“超常發揮”來評價自己當天的表現，這為以后的獨角戲演出打下了堅實的基礎。

而后的3年時間里，幾百場“陌生女人”全國巡演，她在舞臺上酣暢淋漓地彈著吉他、做飯、撕心裂肺地表白、舉止夸張地舞蹈贏得了觀眾的青睞。

“一個人做一件事情能夠做10年，肯定是喜歡才做吧。”黃湘麗覺得，如今她可以對話劇表演稱得上“熱愛”。

不過對于自己在表演上的成長，黃湘麗表示從未滿意過。她一直在探索自己的表演風格。

從《一個陌生女人的來信》到《你好，憂愁》，黃湘麗試圖找到更加冷酷、克制的表達方式，她認為，這種不煽情的、克制的表演是一種更高級的表達。演完《你好，憂愁》，黃湘麗感覺自己變得更加自由，不像一開始演獨角戲時保守、拘謹，在所有地方用上100%的蠻力而不懂得力量的分散搭配。

“真正好的表演是一定要有另外一個自己跳出來，在劇場的上空看著自己表演。”黃湘麗告訴記者，今年在演《一個陌生女人的來信》之時有了些許的體會。“我會在某個瞬間突然跳出來看到自己的演出，但也不是整場。”面對這樣跳脫的時刻，黃湘麗坦言，“完全沉浸在自己中等于跟觀眾立了一道墻，我們為什么要打破這堵墻？就是要跟觀眾進行交流。這個劇場不光是有演員，還有觀眾，一個劇、一個場。”她這樣剖析劇場的含義。“學無止境、藝無止境，有好多東西太需要自己去體驗和琢磨了。”

其實，找到更加自由、克制的表達方式，單純靠表演技藝上的進步是遠遠不夠的。黃湘麗承認，這需要多方面的學習。比如，不做井底之蛙，保持開放的心態。“比如，去阿維尼翁和愛丁堡看戲，還有與同學們聊天，你會知道哪些戲是你沒看過的，看過和沒看過很不一樣。”她這樣認為。

除了包容的心態，閱讀是黃湘麗汲取能量的另一大秘訣。黃湘麗賞漫畫、讀詩集、看小說，這同時也是導演孟京輝對她們的硬性要求。她說：“閱讀對于人生是很重要的，你要讓閱讀成為一個習慣，成為你生活的一個部分。”平日外出，黃湘麗養成了隨手帶書的習慣，她說：“沒事翻一下確實會有不同的感覺，這不是說你用到了再去讀書的事兒。”

有次演出，一位看過黃湘麗4次表演的觀眾問她是不是在讀書，因為觀眾明顯感受到了她比前兩次顯得更加有內斂的氣質，黃湘麗很是欣喜。“它是一個內在的無形提升，你自己可能感覺不到，但是可能演化成你的氣質，融入在你的表演感情里，就是這種無形細微的變化，觀眾可能能覺察出來。”

解鎖無數技能

多才多藝是大家看到黃湘麗表演后的一致評價。她能歌善舞，吉他、鋼琴彈奏熟稔，攝影技藝不在話下，臺上廚藝信手拈來，還能講一口流利的外語，每日看經典的文學作品……

《一個陌生女人的來信》開場白就是一段德語獨白，很多觀眾都大吃一驚，不想一名話劇女演員能講出流利的德語。可觀眾卻不知道，可以解鎖無數技能的話劇女神在舞臺背后是多于常人的付出和專注的態度。

“對我來說做好一件事很不容易，人的精力是有限的，我喜歡專注，要不然呢？不好好做就別干了。”這就是黃湘麗能獲取每一件技藝的殺手锏。

作為前東方歌舞團的職業演員，黃湘麗的舞蹈功底和身體素質都毋庸置疑。不過，為了讓體能更加充沛，她接受了奧地利形體訓練師多麗絲的形體指導。五天的時間看似很短，但地獄般的生活讓黃湘麗刻骨銘心。那時的黃湘麗晚上要演《戀愛的犀牛》，白天則接受多麗絲的訓練，勞動強度是超負荷的。“逼近人體極限后還要再逼你一把”，魔鬼式訓練著實讓黃湘麗大為震撼。“雖然辛苦，但也是對意志力的一種考驗吧。”她向記者吐露自己的看法，“她傳授的那種觀念可能正是我們所需要的，她希望的就是我們在享受這個過程，而不是直奔那個結果。”

在《一個陌生女人的來信》當中，黃湘麗曾包攬了所有的詞曲創作。在《你好，憂愁》中，因為有些詞曲創作不太適合演出便更多的采用了音樂總監華山的歌，雖然沒用上，但她覺得歌不會白寫。

這幾年，她在蜂巢劇場開了多次演唱會，抱著吉他動情彈唱。她的聲音或嘶啞、或清澈、或性感、或瘋狂，一如她的名字“百變女郎”。“我們的身體/粼光閃閃/軟弱無力……”，網絡上流傳至今的這首《粼光閃閃》足以看出黃湘麗極具穿透力的聲線和多年扎實的音樂素養以及對陌生女人愛入瘋魔的狀態恰如其分的揣摩。

如果說戲劇是黃湘麗最忠貞的朋友，那音樂便是她最唯美的艷遇。“除了表演，我又找到了另外一種表達情感的方式，那就是作曲，它打開了我另一扇門。”她這樣詮釋音樂創作帶來的廣闊世界。

多才多藝的黃湘麗除了開演唱會，還在去年4月～6月于蜂巢劇場舉辦了“黑的白的——黃湘麗個人攝影展”。這樣的創作靈感取自于《一個陌生女人》舞臺上用夜視模式的攝像機拍攝自己后，綠色光束掃射碎玻璃般舞臺后的奇妙效果。展出的15幅帶有二次繪畫創作的反轉色個人攝影作品不同于普通寫真，它們每一張都是黃湘麗自己或好友的面孔，或黑白、或鮮紅、或艷藍、或果綠……顏色夸張，每一張都突出了人的嘴唇和眼睛。來蜂巢劇場看演出的觀眾對這些作品愛不釋手，忍不住拿兩張帶有攝影作品的明信片寄給遠方的好友。

在黃湘麗眼中，顏色是有溫度的，而在精心拍攝的翻轉黑白照片上作畫，手工填色的痕跡就被保留了下來，既視感可見一斑。她說，她想通過瞬間的記錄留住永恒。

她贊同“藝多不壓身”的古訓。“把所有的這些東西都長在自己身上，而不是單方面某一個，比如說只是廚藝，而是所有這些東西都掛在我的身上，我能夠把它們串起來，很自然地呈現出來，我覺得這個是很重要的。”在她的眼中，所有的才藝都為自己的表演構筑一份力量。

過去&未來

12歲那年，黃湘麗無意中被北京的一所藝術學校選中，單純的她只想逃離媽媽的魔掌，并沒有考慮到前路的險阻，也沒有多想自己對舞蹈是否是真愛。就這樣，小小年紀便只身一人踏上了北上的火車，開始了艱苦的習舞生涯。

學習舞蹈的幾年是艱辛的，因為起步年齡晚，她訓練中承受的痛苦比同齡人更多。幸運的是，她堅持了下來并慢慢愛上了舞蹈。

畢業那年，她輕松地拿到了中國歌舞團和東方歌舞團兩個offer，沒怎么糾結的她直接選擇了后者，原因是聽說東方歌舞團會整天出國，這和她當年在26歲前學會4門語言的偉大理想不謀而合。

然而，現實情況卻是，她在歌舞團工作的兩年里沒有得到任何的出國機會，學習新的語言也便擱置了。“理想到現在也沒實現，并且，我一離開（東方歌舞團），她們就開始出國表演了！”黃湘麗諷刺起自己來。

在歌舞團的兩年里，黃湘麗去了大大小小的場所跳各種各樣的舞蹈，她去過金碧輝煌的人民大會堂、國家大劇院，也去過文藝范兒十足的保利、北展劇場，跳過新疆舞，也跳過印度舞。跳得多的時候，一天能演出三場，不到18歲的黃湘麗月收入能達到一萬多元，在十幾年前就達到了高薪。

兩年后，黃湘麗面臨著選擇：繼續跳下去還是換一個專業上大學。迷茫之際，一位老師的話點醒了她：學表演可以演到70歲。黃湘麗非常認同。她思索，畢竟舞蹈吃的是“青春飯”，再過五年人也不一定跳得動，但表演不一樣，它的藝術壽命很長。

談不上對表演有多熱愛的黃湘麗在2003年考入了中央戲劇學院表演系，她說，無論學什么，她都有著這輩子一定要上大學的執念。“沒上過大學的人生是打折的。”這是她的信條。“大學是我人生的轉折，幸好上了大學。”回憶起當初的決定，她認為無比正確。

然而，在中戲的四年也不全是歡快的篇章。一開始的學習讓她感到很不適應，她時常在心底問自己：“戲劇是什么？我應該以怎么樣的方式和心態去面對？”所有的一切都不知道答案。但慢熱的她也會讓自己學著消化這些不適應，在時間的滋養下漸漸愛上表演并決心學好。

這樣的轉折發生在中戲“黑匣子”看匯報演出的午后。那天，“黑匣子”上演了《小婦人》，師兄師姐們生動的表演感染了她。“它可以讓觀眾跟著舞臺上的人共同呼吸，然后掉眼淚，然后你能看清他們臉上的每一個表情，就是這么真實的東西，這個工作好偉大啊。”黃湘麗描述著被震撼到的感受。從那時起，她意識到了舞臺劇的奇妙，暗自下定決心，好好學習表演。

在這之前，黃湘麗在系里是名不見經傳的無名小卒，可有了舞臺劇帶給心靈的震顫，黃湘麗的潛能被激發了出來。到了大三，一次《雷雨》的排演，黃湘麗扮演了受過五四新潮影響、敢愛敢恨的年輕女性繁漪，出眾的演技讓當時很少夸人的學校臺詞老師徐萍贊不絕口。后來，她又在大四那年和現在飾演《戀愛中的犀牛》里馬路一角的劉暢一同獲得了國家獎學金，畢業時代表優秀學生上臺發言，感動哭了無數師生。

提到母校中戲，黃湘麗用的最多的詞就是“安靜”。“中戲在南鑼鼓巷的小巷子里，校園不大，游客也不是特別多，也沒有多么豪華的進口超市……”她享受中戲幽靜美好的環境。

黃湘麗十分懷念大學的時光，她認為，在中戲的日子是簡單又明媚的。她回憶，每天早上六點半拿著舊舊的道具袋出晨工，即便是寒冷的冬天，同學們也裹著厚厚的軍大衣或是羽絨服自覺地練習，大家很少偷懶；每天上表演課學習不同的東西，在老師的引導下學習各種各樣的表演理論，看厚厚的戲劇劇本；周末去石景山樂園，大家一起瘋玩，偶爾拿學生證去新東安買打折的電影票、下下館子……“大學對于每個人的人生來說都是特別難忘和寶貴的。”她這樣總結。

除了靜而美的大學生活，黃湘麗覺得，母校給予自己最重要的東西是扎實的表演基礎。她認為，雖然學校單純的環境與社會嘈雜的氛圍完全不同，初入社會的學生都會感到迷茫與不適應，但有了學校給予的基礎，你會感到“后背是有力量的”。她多次提到，學校給予的專業基礎十分關鍵。她認為，大學四年的表演學習就好比房子的地基，如果基礎不牢，走上社會打拼會經不起風吹雨打，想要更多的突破和成長，中戲的基石至關重要。

在話劇行業如日中天的黃湘麗也招來了不少粉絲的提問，有人不解，中戲科班出身的黃湘麗為什么不選擇收入相對高、出名更快的影視行業。她笑笑，“雖然畢業時候也不確定自己要做什么，但唯一確定的就是不喜歡劇組。”畢業那年，身邊大多數同學都從事了影視劇行業，雖然她的手機短信也會收到成千上百條劇組招聘信息，但她卻從來不去面試。

念大學的時候，黃湘麗曾經接拍過一個央視的電視劇，但她并不覺得是一個有趣的經歷。黃湘麗認為，性格慢熱的自己對環境適應能力沒有那么強，劇組拍完戲面臨解散再換劇組的生活更是不能想象。拍完戲，黃湘麗默默對自己說：“我不想要那樣的生活。”

對于加入孟京輝劇組，黃湘麗認為是一種緣分。“如果不是導演蜂巢劇場和劇團成立的話，我即使再不喜歡也可能會去拍電視劇，迫于生存的壓力。”然而，黃湘麗是幸運的，她留在了孟京輝劇組，一待就是8年。“大學時候，我留著一頭長發，兩眼散發著無知、純潔、空洞的光芒，是孟導用他的美學來天天影響我們。”

如今，回憶起剛進組與孟導配合的不適應，黃湘麗有了更為清晰的認識。“世界上任何大牛導演都不可能手把手教演員的，要是哪個導演手把手地教演員，估計那也不是一個好導演。”8年的磨合讓黃湘麗醒悟了很多，“特別是在一開始的時候，這樣做會限制演員。而且，導演其實是需要演員把自己很多的特質釋放出來，他得看看你有多少種可能性。”從最初進組的不適應到對導演的深以為然，黃湘麗習慣了拋出自己的想法與導演的思路進行碰撞，她早已脫掉了學生的稚氣，散發出一個而立之年的女性應有的成熟氣息。

同影視劇組相比，黃湘麗更喜歡“一切都不能重來”的現場感，更愿意沉浸在“你能感受到我的呼吸，我能看到你的眼睛”那樣的氛圍中。在她眼里，舞臺有一種神奇的魔力。

“你站在舞臺上那一刻，燈光打著你，它照著劇場里的那些灰塵，你開始說臺詞，你要面對觀眾，劇場就像一個魔幻空間一樣，你化好妝走進劇場，帶著觀眾去旅行，演員就像一個魔法師，你看著觀眾無數雙眼睛，他們也感受著你的呼吸……”黃湘麗向記者描述她對劇場的理解，“影視劇也是真實的交流，但是我面對的是攝像機和對手，就覺得沒有劇場那么過癮。”

總有人問黃湘麗，影視劇演員可以對著鏡頭重復上百次，但話劇不能，所以認定影視劇演員演技跟話劇演員比遜色一大截。黃湘麗并不這么認為。她用“隔行如隔山”來形容話劇人與影視劇人之間的差別。在她眼中，真正的好演員，無論是話劇演員還是影視劇演員，面對鏡頭都不是一樣的套路。“舞臺上有舞臺上的一套，但影視劇又不一樣，你要沒有演過（影視劇），拍的時候也很迷茫。”

不斷地排戲，不斷地去看世界是黃湘麗對以后的期許。她希望看到自己更多沒有挖掘出來的潛能和多面性。“雖然人都是有局限的，可是人的潛力是無限的，只是可能沒有挖掘到或者挖掘的不夠深。”她說，未來希望可以拿到更好的劇本，排出更多精彩絕倫的戲。

對于是否會當導演，黃湘麗還是那股子專注當下、把手頭事情做到極致的好脾氣。她說，她喜歡專注，想把現有的事情做得更好。“以后沒有想過，我先把演員做好了再說吧！導演對我來說是一件很難的事，表演、舞臺、燈光，當導演是一個美學上綜合的藝術，他的美學的理論比任何人都要高。”

她坦言，目前，自己還處在怎樣做一名優秀演員的層面上。鮮有偶像的黃湘麗說：“如果非要說一個偶像，那就是瓦林可夫斯基。”第一次見到這位女演員還是2013年在波蘭看戲之時。

“我要向她一樣，她的所有的都讓我震撼，不要說她的情感，人家一上場那個狀態、感覺……那就是國際大演員、藝術家！”既拍電影、演話劇、又當導演的瓦林科夫斯基在黃湘麗心中留下了深刻的印象。一次接受采訪中，黃湘麗說，甚至想與瓦林可夫斯基喝上一杯，因為她的表演“簡直太完美”。